60 FRAME
Esce in radio e in digital download il brano“L’ASTRONAUTA” Una fuga dal pianeta a bordo di un palloncino Da oggi, giovedì 24 ottobre, è in rotazione radiofonica e in digital download “L’Astronauta”, primo singolo dei 60 FRAME, trio della provincia di Ascoli formato da Giorgio Strada (voce e synth) e dai due rapper Daniele Pacazocchi e Lorenzo Giustozzi. Il brano “L’Astronauta” traduce in suono la missione del gruppo di spaziare tra generi e atmosfere differenti, rompendo gli stereotipi associati ai generi dell’hip hop e del rock. Il singolo rappresenta la metafora di un paese che offre attualmente poche aspettative per il futuro, senza però eliminare la speranza di un cambiamento. È la storia di un bambino che desidera diventare un astronauta, per poter così raggiungere un altro pianeta e realizzare i propri sogni. «Volevamo un brano che raccontasse il difficile momento che il nostro paese sta vivendo, evitando però di essere troppo schietti – raccontano i 60 Frame – Il rap è un genere caratterizzato da testi molto diretti, con una base musicale che spesso risulta uguale dall'inizio alla fine. Per esaltare quindi il nostro ibridismo, abbiamo deciso di fare l'esatto contrario: creare una storia e raccontarla su un arrangiamento in continua evoluzione, con un sound quasi dark e molto elettronico, che dà respiro per un attimo soltanto quando arriva il ritornello». I 60 Frame si sono formati nel 2010 a Comunanza (AP), uniti dalla voglia di ricreare uno stile musicale alternativo. Composti da Giorgio Strada, Daniele Pacazocchi e Lorenzo Giustozzi, partecipano prima al programma televisivo “Music on the road” in onda su Match Music (canale 716 di Sky), e nel 2012 sono tra i sessanta semifinalisti per Sanremo Giovani. Durante tutta la durata del contest, il loro brano “Lontani per sempre” rimane al quarto posto nella classifica di visualizzazioni sul sito Rai. Nell’estate 2013 partecipano al Festival di Castrocaro con una cover del brano ”Svalutation” di Adriano Celentano e con il loro brano “Lontani per sempre”, arrivando al terzo posto della competition e aggiudicandosi il secondo posto nella classifica delle votazioni via web. Attualmente sono impegnati nel concorso di Area Sanremo, dedicato ai giovani tra i 16 e i 36 anni che desiderano partecipare alla prossima edizione del Festival di Sanremo, con un brano che vanta la collaborazione diRiccardo (Ricky) Rinaldi e Pape Gurioli. www.facebook.com/60frame - www.twitter.com/60frame www.youtube.com/60frameofficial Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi (press4@paroleedintorni.it ) Ufficio promozione radio: P&G Promotion - Pietro Giannetta (pietrogiannetta@yahoo.it) - Alessio Fantini (fantinialessio@yahoo.it) MASSIMO PRIVIERO IN NOME DEL ROCK D’AUTORE DOMENICA 27 OTTOBRE AL BLUE NOTE DI MILANO presenta il suo nuovo album “ALI DI LIBERTÀ” Domenica 27 ottobre, MASSIMO PRIVIERO sarà in concerto al: Blue Note di Milano (via Borsieri 37) ore 21.00 – prezzo biglietto 20€/25€ Per presentare per la prima volta live “Ali di libertà”, il suo nuovo album di inediti. Per l'occasione, “Ali di libertà” sarà disponibile con un’esclusiva versione in vinile (di prossima distribuzione) oltre che nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Per info e acquisto biglietti www.bluenotemilano.com Il rocker, che quest’anno festeggia i 25 anni di carriera artistica, si esibirà sul palco dello storico jazz club milanese, alternando momenti elettrici ad altri più intimisti e poetici e facendo risaltare la sua grande forza esistenziale ed emotiva. «ALI DI LIBERTÀ è forse l'album più importante della mia vita artistica, che a novembre compie 25 anni. Il mio rock d'autore è il mio modo di stare al mondo. Per essere il più possibile, io stesso, le canzoni che scrivo – racconta il “menestrello di strada” – L'album traduce soprattutto il bisogno di forza, che cerca di diventare musica o poesia. Forza di vivere. Sia questa più condivisa o più introspettiva. Perché è di forza da cercare in noi stessi che abbiamo ogni giorno sempre più bisogno». L'amore per il rock d’autore, il folk, il blues, unito a quello per la letteratura e la storia, hanno accompagnato Priviero fin dalle sue prime canzoni in cerca di quella fusione tra rock d’autore e poesia che trova piena conferma anche in questa sua ultima produzione, in felice equilibrio tra forza esistenziale, scrittura e grande emotività vocale. BIO: Nato all’inizio degli anni ‘60 sul litorale veneziano, Massimo Priviero vive e cresce a Jesolo. La prima parte della sua vita si divide tra vagabondaggi europei da menestrello di strada, studi universitari e musicali (è per esempio laureato in Filosofia Politica) e lavori di varia natura. Trasferitosi a Milano dopo aver firmato per Warner Music, alla fine del 1988 pubblica con successo “San Valentino”. Nel 1990 esce “Nessuna resa mai”, un album magico la cui titletrack diventa una sorta di manifesto esistenziale. Pubblicato con successo anche in numerosi paesi europei, si avvale della prestigiosa produzione di “Little” Steven Van Zandt, leggendario chitarrista e coproduttore dei grandi album di Springsteen. Priviero, impegnato in questi anni anche sul fronte "sociale", è per esempio l’artista italiano testimonial di “Sos Racisme”. Nel 1992 pubblica “Rock in Italia”, a cui fanno seguito nel ’94 e nel ’98 rispettivamente “Non mollare” e “Priviero”. Il viaggio prosegue in grande equilibrio tra le due anime dell’artista, quella più “rock d'autore” e quella più da “storyteller”. Nel 2000 esce “Poetika”, nel 2003 “Testimone” e nel 2006 “Dolce Resistenza”, album di grandi riscontri e di elevata forza artistica, poetica e vocale che si traduce in tour e concerti di grande impatto emozionale e che in qualche modo fa da spartiacque alla sua carriera. Un lavoro particolare sarà poi “Rock and Poems”, 2007, dove l’artista ribalta a suo modo grandi classici dei ’60 -’70: da Dylan a Waits, a Fogerty e tanti altri. Nel 2009 esce l’antologia reincisa “Sulla strada”, pubblicata anche in Germania e in Austria. Nella primavera del 2010, esce il tanto atteso primo live ufficiale con DVD allegato intitolato “Rolling live”. L’album, oltre ad entrare nelle top delle classifiche ufficiali di vendita, è contemporaneo all’uscita di un libro/biografia scritto dal giornalista Matteo Strukul, che avrà successive ristampe. Il titolo, neanche a dirlo, “Nessuna Resa Mai. La strada, il rock e la poesia di Massimo Priviero”. In seguito, Massimo ha messo in scena e portato in tour gli spettacoli teatrali di musica e teatro civile “Dall’Adige al Don. Viaggio nella memoria”, insieme allo scrittore Roberto Curatolo e, successivamente, insieme al giornalista-scrittore Daniele Biacchessi e ai Gang, le "Storie dell'Altra Italia". I riconoscimenti di critica e di pubblico gli hanno fatto conseguire in carriera svariati premi (come il "Lunezia" e l'"Enriquez"), nonostante l'artista si sia sempre tenuto lontano dall'inseguirli. Nel 2012 esce “Folkrock”, realizzato insieme al violinista Michele Gazich, un viaggio acustico che rilegge, rivisita e reinventa canzoni immortali del secondo novecento. www.priviero.com - www.facebook.com/massimopriviero Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano - valentinam@paroleedintorni.it ) Promozione Radio: L’Altoparlante (Fabio Gallo - radio@laltoparlante.it ) Promozione Tv: Arianna D’Aloja - arianna.daloja@yahoo.com Booking: Giancarlo Trenti - trenti@slangmusic.com Zone di Musica pubblica il nuovo album dell'ensemble trentino Sonata Islands: la rivisitazione di una delle opere più emblematiche di Gustav Mahler, esplorando tra jazz, musica colta e rock con musicisti del calibro di Achille Succi, Giovanni Falzone e Francesco Cusa Sonata Islands meets Mahler: la 'parafrasi jazz' del Canto della Terra Zone di Musica è lieta di presentare: SONATA ISLANDS MEETS MAHLER Sonata Islands rilegge il Lied von der Erde Zone di Musica 6 tracce, 69 minuti "Gustav Mahler è un compositore contaminato e impuro per eccellenza. La sua composizione si nutre di musica popolare, il suo essere musicista è quello del compositore e dell’esecutore insieme: se fosse nato 40 anni fa sarebbe senza dubbio stato un jazzista... Non a caso quello che resta l’esperimento di contaminazione più riuscito di Uri Caine è ispirato alla musica di Mahler!". Dopo il felice tributo al patrimonio Rock in Opposition, Sonata Islands torna con un'altra ambiziosa rivisitazione: Das Lied von der Erde di Mahler, riveduto alla luce del temperamento eclettico e della natura sfuggente dell'ensemble guidato dal flautista trentino Emilio Galante. Das Lied von der Erde (1908), intreccio di architettura sinfonica e ciclo liederistico, è la più personale partitura di Gustav Mahler (1860-1911). Composto a Dobbiaco, residenza estiva del musicista negli ultimi anni, il Lied simboleggia un congedo letterario e musicale: la fonte esotica, un antico ciclo di poesie cinesi, è la maschera dietro la quale il compositore parla di sé e dell’uomo. Un canto all'eternità, all'inconsumabile giovinezza della natura, alla contemplazione dell'eterna ciclicità della vita nella quale si mitiga anche l'angoscia. Sonata Islands meets Mahler è una sorta di "parafrasi jazz per sestetto": a partire dai testi messi in musica da Mahler, un dialogo immaginario - una cornice e cinque frammenti redatti dallo scrittore e musicologo Giuseppe Calliari - ripercorre le figure che via via prendono congedo da chi “si incammina verso i monti”, per fare ritorno “alla terra natale”. L'operazione conferma la disponibilità di Sonata Islands a far confluire musica colta, jazz e rock in un contesto tra avanguardia e comunicazione. Per l'occasione l'elastica formazione di Galante, ensemble "a geometria variabile" sempre aperto a collaborazioni e "diversivi", si avvale di alcuni formidabili talenti del jazz di confine come Achille Succi, Giovanni Falzone e Francesco Cusa. Sonata Islands: Emilio Galante: flute, piccolo Giovanni Falzone: trumpet Achille Succi: clarinet, bass clarinet and alto sax Simone Zanchini: accordeon Stefano Senni: double bass Francesco Cusa: drums Info: Sonata Islands: www.sonataislands.com Zone di Musica: www.zonedimusica.com Synpress44 Ufficio Stampa: www.synpress44.com In casa Atomic Blast l'attività è frenetica, tante novità bollenti sono in arrivo, soprattutto per il 2014. Continuano i lavori per il seguito dell'EP Noise of Revolution, di cui la band non ha ancora voluto svelare il titolo, anche se dal vivo si comiciano a sentire già alcuni pezzi che andranno a comporre il debut album. "Sarà un album studiato, non vogliamo lasciare nulla al caso - spiega Francesco Vogli, voce - e allo stesso tempo cattivo e diverso dall'EP". Intanto i thrasher bolognesi continuano a girare per l'Italia a caccia di consensi e supporto: Piemonte, Lombardia, Liguria, Veneto, Emilia-Romagna e Toscana sono infatti le regioni che la band toccherà durante il tour invernale, fra Novembre 2013 e Gennaio 2014. Ma la news più succosa è prevista per la prossima estate: ATOMIC BLAST PRONTI PER L'EUROPA! La band rivela infatti di aver preso contatti per l'organizzazione del loro primo tour europeo, di cui però al momento non viene svelato altro. Chi non lo avesse ancora fatto può gustarsi il primo videoclip ufficiale, Revenge Again!: TWIST AND SHOUT!, ven 25/10 al Viper, torna la serata 50/60 che ha accesso la notte fiorentina10/24/2013 Torna Twist and Shout! La serata 50's and 60's che ha cambiato il modo di ballare di migliaia di persone in tutta Italia Yes. They are back. And they're gonna rock this town. Again TWIST AND SHOUT! A 50'S AND 60'S NIGHT Venerdì 25 ottobre – dalle ore 21,30 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Info tel. 055 019 5912 – www.lenozzedifigaro.it - www.facebook.com/twistandshout.50sand60s Biglietto: 8 euro ‘Venerdì sera a Firenze sembra di essere tornati indietro di 50 anni’. E’ vero, ma mai frase è suonata così bene. Ha debuttato con un sold-out e si annuncia tra le novità più gettonate della nightlife fiorentina e toscana... Ladies and gentlemen, dopo il clamoroso successo dello scorso settembre, torna venerdì 25 ottobre al Viper Theatre “Twist And Shout!”, la serata dichiaratamente 50/60 che ha cambiato il modo di ballare di migliaia di persone in tutta Italia. Indossate il vostro vestito migliore, lucidate le scarpette, prendete sottobraccio il vostro partner e venite a godervi lo spettacolo più esplosivo mai capitato in città! Special guest The Backseat Boogie, la band roots-rock'n'roll di ispirazione fifties che da anni infiamma le platee di mezza Europa: grande esperienza, frenetica attività live. ospiti fissi di festival come il Get Rhythm Milano e il Summer Jamboree di Senigallia. In primo piano il nuovo album 'Original Spirit'. In consolle Alessio Granata ed Ale Leuci con il loro concentrato di rock'n'roll, fifties, sixties, swing, lindy hop, American, English and Italian Graffiti... Lindy hop, boogie, jive, doo wop e altre chicche d’epoca invece nella Ballroom 2 del Viper, affidata a Redmoon Dj. Colonne sonore del ventennio più fervente di tutti i tempi che ormai da due stagioni fanno agitare bacini e fianchi dei nottambuli italiani, gente che ha voglia di ballare ritmi autentici sino all’esaurimento. E ancora, dalle ore 21.30 workshop gratuito di ballo 50’s con i maestri fiorentini Tommaso Dainelli e Giulia Agostini, acconciature e trucco d’epoca (gratuiti!) a cura della stylist Ketty, già apprezzata in numerose manifestazioni vintage, come quella di Castel Belgioioso. Sembra di essere tornati indietro di 50 anni. E’ vero, ma mai frase è suonata così bene. STUFF WE PLAY: Elvis Presley | The Beatles | Rolling Stones | Chuck Berry | Beach Boys | Ray Charles | Eddie Cochran | Jerry Lee Lewis | Little Richard | Johnny Cash | Ritchie Valens | Buddy Holly | Carl Perkins | Bill Haley | Gene Vincent | The Countours | Chubby Checker | Aretha Franklin | Sam Cooke | Wilson Pickett | The Tempations | The Marvelettes | The Crystals | Martha Reeves and The Vandellas | Ike and Tina Turner | Little Eva | Nancy Sinatra | Trashmen | The Righteous Brothers | The Sonics | The Kinks | The Kingsmen | The Who | The Hollies | The Monkees | Creedence Clearwater Revival and many many many more… www.facebook.com/twistandshout.50sand60s www.thebackseatboogie.com Online il video di Medioevo È on line il primo video della band LES FLEURS DES MALADIVES, trio nato tra Como e Milano, composto da Davide Noseda (voce, chitarre, testi e melodie), Ugo Canitano (basso e cori) e Riccardo Giacalone (batteria e percussioni) che il 12 novembre pubblicherà il primo LP dal titolo “Medioevo!” (2013 – Zeta Factory, Master Music srl). Il primo singolo, “Medioevo”, tratta del delicato rapporto tra cultura, società e potere facendo un parallelismo grottesco tra la situazione odierna e quella medievale. La struttura ricalca ironicamente quella tipica del poema epico (uno su tutti “Orlando furioso” dell’Ariosto), nel cui incipit l’autore chiede l’aiuto e l’ispirazione alle 9 muse per cantare le vicende che seguiranno. Il video è stato girato da MATRIOSCA VIDEO (Chiara Chinazzi, Chiara Natalini, Margot Mecca, Giulio Giuseppe Carbonici): www.matriosca.it L'album, registrato da Dualized presso Zeta Factory Studio, Carpi (batterie, bassi, chitarre) e da Roberto Priori presso Pri Studio, Bologna (voci, noise guitars, piano, hammond, farfisa, archi) che ne ha curato anche il missaggio e il mastering, nasce da un’urgenza riflessiva: un costante e delicato equilibrio in bilico tra spunti di riflessione e la necessità di esprimere tutto nel modo più diretto e immediato possibile, al limite dello sfogo. Link singolo “Medioevo”: https://itunes.apple.com/it/album/medioevo/id704258703?i=704258733 http://www.amazon.com/gp/product/B00F5TMAEU/ref=dm_dp_trk1 https://play.spotify.com/track/6qUH1UctIQ48oasbbfSepA http://www.deezer.com/en/album/6939770 BIO I les Fleurs des Maladives [pronuncia: le-flœr-de-maladìv] sono un trio composto da Davide Noseda (voce, chitarre, testi e melodie), Ugo Canitano (basso e cori) e Riccardo Giacalone (batteria e percussioni). Nascono nel 2002 dando vita ad un Rock Alternativo d’Autore tagliente e d’impatto con un indubbio rimando alla scena alternative rock anni ’90: cavalcate stoner, esplosioni grunge e contaminazioni noise modulate e reinterpretate da una spiccata vena cantautorale, cuore pulsante delle sonorità della band. Senza tralasciare una demo del 2004 che ottiene un bel commento di Mauro Pagani, il lavoro discografico dei Fleurs inizia nel 2007 con Antinomìe EP, totalmente autoprodotto, composto da quattro brani: “Vittime della moda”, “Il mio a**re per te”, “L’ultima gioia” e “Novembre”. Le prime tre canzoni vengono scelte per essere incluse in diverse compilation indipendenti (Peteran Records, Arci Sana Records) e distribuite sul mercato indie italiano, europeo e americano. Nel 2008 vengono contattati da Nada interessata a cantare il brano dell’EP “Novembre” e di includerlo all’interno della sua tournèe dei teatri italiani dal titolo “Il mio cuore umano”. Successivamente Nada decide di inserire il brano come inedito da studio nel suo album “Live Stazione Birra” (2008) prodotto da Lucio Fabbri. A novembre 2008 escono singolo e videoclip di Novembre e la collaborazione tra Nada e i Fleurs viene presentata all’interno della trasmissione Scalo 76 in diretta su Rai Due. Il videoclip di “Novembre”, diretto dal regista romano Andrea Falbo, è stato uno dei finalisti al PIVI 2009 (Premio Italiano videoclip Indipendente), organizzato dal MEI, e al PVI 2009 (Premio Videoclip Indipendente), organizzato da Rockol e Università IULM, Milano. Nel 2010 iniziano a lavorare al loro primo LP “MEDIOEVO!”, in uscita a novembre 2013. Hanno avuto occasione di dividere il palco con artisti di livello quali Giorgio Canali, Caparezza, Aprés la Classe, Nada. La band è stata inoltre selezionata per partecipare ad alcuni rinomati concorsi riservati ad artisti emergenti riscuotendo ottimi consensi di pubblico e critica: Milano Makes Music (finali 2010), Primo Maggio (finali 2007), Arezzo Wave (finali regionali 2006), Nokia For Music (vincitori 2005). Link Website: http://www.fiorellastri.it/ Facebook: https://www.facebook.com/fiorellastri GHOST TO FALCO AL TENDER
Da Portland il cantaurocker che sogna Jeff Buckley slowcore, Bonnie Billy elettrico e dell’essere e dell’avere. Porta tre amici dal Maine, gli Arborea. Portate anche voi i vostri amici! Giovedì 24 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso libero Ladies and gentlemen, from Portland, Oregon... GHOST TO FALCO Supporter ARBOREA After-show dj-set: Disorder Dj – ingresso gratuito Certi saliscendi emotivi, sia strumentali che vocali, non possono non far pensare a una versione 'storta' di Jeff Buckley. O se vogliamo risalire la corrente, a un Bonnie “Prince” Billy più elettrico e destrutturato, a uno spartito dei Dirty Projectors che prende il volo... Reminiscenze che affiorano giovedì 24 ottobre al Tender Club, quando sul palco prenderà posto Ghost To Falco, il progetto di Eric Crespo, trentenne di Portland dedito a un cantautorato rock umbratile e nervoso, una forma canzone che si trova e si perde, tra arrangiamenti stranianti e digressioni abrasive. In definitiva, una di quelle chicche che l'underground statunitense è ancora in grado di sfornare... E che trova sponda proprio nel Belpaese, visto il rapporto che lega il nostro con l’etichetta modenese Fooltribe, la stessa che in questi giorni da’ alle stampe il nuovo album “Soft shield” (eccolo qua https://soundcloud.com/ghost-to-falco/sets/softshield/s-bTyaU). Atmosfere limpide e implosive, una carica slowcore che aleggia senza mai dichiararsi definitivamente, post-punk e schegge di free jazz. Il tutto con un occhio al filosofico dilemma fra coscienza ed esistenza... Crespo ha diviso palchi e collaborato con band come Deehroof, Xiu Xiu, Casiotone For The Painfully Alone, Parenthetical Girls e Au. Nella versione a tre con cui approda sulle scene italiane c’è anche Dana Valatka (ex Jackie-O-Motherfucker e ora AU) alla batteria. E siccome al buon Eric piace dividere le cose belle con gli amici, dagli States porta anche gli Arborea, duo composto da Buck e Shanti Curran (voce, percussioni, banjo e chitarre). Vengono dagli Appalachi, nel Maine e si sente: folk british intriso di psichedelia e sperimentazione, un barlume di antichità mischiato ad avanguardie ancestrali. Presentano il nuovo album "Fortress of the Sun". That’s all folks! Ascolta il nuovo disco dei Ghost To Falco, “Soft shield” https://soundcloud.com/ghost-to-falco/sets/softshield/s-bTyaU Guarda Ghost to Falco dal vivo (The End) https://www.youtube.com/watch?v=jRasQD_YxbM ----------------------- . ----------------------- Venerdì 25 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito da Metz, Francia FEELING OF LOVE in concerto + after-show dj-set: Fritz Orlowski Dj Un muro di suono psichedelico e dilatato, sospeso tra Spacemen 3, Pussy Galore e Velvet Undergound.... Dalla Francia con (grazia e) furore, approdano venerdì al Tender i The Feeling of Love, band a immagine e somiglianza di Guillame Marietta, già chitarrista e cantante degli A.H.Kraken e In the red. Occasione ottima per avventurarsi tra i meandri shoegaze di “Reward Your Grace”, l’ultima fatica del trio transalpino, una manciata di brani dove il garage blues nichilista e minimale degli esordi esonda in distese space-rock e dream-pop, esplosioni soniche che accendono bagliori di speranza. Jason Pierce approverebbe. Senza meno. Nato nel 2006 in un bunker del quartiere Sablon, a Metz, The Feeling of Love prende forma in origine come progetto solistico di Guillame Marietta. Idea effimera che non dovrebbe andare oltre un paio di registrazioni su nastro. L'idea è quella di giocare su codici blues, garage e no-wave, in un viaggio ai primordi del rock’n’roll. Dopo due anni di concerti in giro per l’Europa a Guillame si affiancano Seb Normal alla batteria e Sebastien Joly alle tastiere. L’album di debutto del 2011, “Dissolve Me” rappresenta il manifesto kraut-space-garage del gruppo. Ottima l’accoglienza della critica, che chiama in causa Suicide, Spacemen 3, The Velvet Underground, Can, Syd Barrett. Seguono tour in Europa e Usa, a fianco di band come Ty Segall, Thee Oh Sees, White Fence, The Intelligence. Con il nuovo “Reward Your Grace”, la formazione ripensa la propria formula e, pur mantenendo l’essenza malinconica e garage degli esordi, apre a nuovi scenari territori shoegaze e pop. Ascolta l’album “Reward Your Grace” http://thefeelingoflove.bandcamp.com/album/reward-your-grace Guarda il video Numboy http://www.youtube.com/watch?v=lBpXkdYm1uQ ----------------------- . ----------------------- Sabato 26 ottobre 2013 – ore 21,30 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito Torna la prima, unica, serata Northern Soul HANG-ON NIGHT feat. FRANCESCO GAZZARA The Bossa Lounge Experience After-show dj-set: Henry, Leo Mastropierro e Fulci Dj E’ Francesco Gazzara, con i suoi Bossa Lounge Experience, ad inaugurare sabato 26 ottobre al Tender la nuova tornata di “Hang On Night”, prima, unica, immensa, serata northern soul della nightlife fiorentina. Rendez-vous ad alto tasso di adrenalina per rinverdire quel soul bianco che, sulla scia del movimento mod, tra i 60/70 infiammò il Regno Unito. E che da qualche anno, a ogni latitudine, sta vivendo un’autentica rinascita. Fenomeno immortalato magistralmente da film come "Soulboy" di Shimmy Marcus o da romanzi come “Tutta un'altra musica” di Nick Hornby. E che, in Italia, dopo Milano, Torino e Roma ha trovato casa al club di via Alamanni (e dove sennò?). Compositore, multi-strumentista, arrangiatore, Francesco Gazzara è tra i massimi cultori del soul d’Oltremanica. In vent’anni abbondanti di carriera ha sfornato alcune delle migliori produzioni italiane del genere, ha composto inoltre musiche per il teatro, il cinema e la tv. Il progetto The Bossa Lounge Experience lo vede di nuovo a capo del nucleo storico dei Gazzara, band con cui finì anche in una delle mitiche compilation Hotel Costes. L’album eponimo, di fresca pubblicazione, propone venti tracce tra brani originali e cover d’autore, con un occhio/orecchio di riguardo per la scena ’70: Henry Mancini, Piero Piccioni, Steely Dan, Genesis, Peter Gabriel... e anche Kate Perry (“California Gurls”). Dopo il live il dj-set. Dallo staff di Milano Mods arriva Dj Henry: giornalista, autore, conduttore radiofonico. Altro pezzo da novanta, Leo Mastropierro, anche lui alla consolle del Tender, insieme al resident Fulci dj. Sui piatti, ovviamente, girano solo 45 giri originali, mentre in pista si ballano ritmi northern soul, crossover, modern soul, boogaloo, jazz, r’n’b, funk... GAZZARA - Black Jack http://www.youtube.com/watch?v=fYxFQMcd7RQ www.tenderclub.it Prossimamente al Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – gio/ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 22,30 – afterhsow ore 24 Giovedì 31 ottobre 2013 ALBERTO CAMERINI & SMOKEOUT BAND After-show 80s Party: Mr. Belvedere e Fritz Orlowski Ingresso al concerto: 8 euro Venerdì 1 novembre 2013 VIRGINIANA MILLER Ingresso al concerto 10 euro Sabato 2 novembre 2013 ARROWS OF LOVE (UK) Mercoledì 6 novembre 2013 KAKI KING Ingresso al concerto: 15 euro In collaborazione con LNDF Nell’ambito del Florence Queer Festival Giovedì 7 novembre PASSOGIGANTE Venerdì 8 novembre ADAM GREEN & FRANCESCO MANDELLI (USA) Sabato 9 novembre HANG-ON NIGHT "JANE J'S CLAN" Giovedì 14 novembre AMARINS & LE GATTE NEGRE (NL) Venerdì 15 novembre PRETTY AND NICE (USA) Sabato 16 novembre UNDERGROUND YOUTH (UK) + NICK POWER (THE CORAL) + MACCA & DELI Giovedì 21 novembre ERIN K (UK) Venerdì 22 novembre ROCK CONTEST SEMIFINALE Sabato 23 novembre THE KAAMS Giovedì 28 novembre SPECTRAL PARK (UK) Venerdì 29 novembre ROCK CONTEST SEMIFINALE Sabato 30 novembre DIMARTINO (ITA) Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb Ingresso gratuito RAMONA DA OGGI ONLINE IL VIDEO DI “LE PAROLE PIÙ SEMPLICI” primo singolo estratto dall'album omonimo Da oggi, mercoledì 23 ottobre, è online il video del brano "LE PAROLE PIÙ SEMPLICI”, primo singolo estratto dall'album omonimo della cantautrice ticinese RAMONA. "LE PAROLE PIÙ SEMPLICI” è un brano scritto dalla stessa Ramona, in cui l'artista racconta l’ennesimo addio per seguire una passione che da sempre l’accompagna, la musica. «Il video é stato girato nel vecchio borgo di Ascona, in Svizzera, in mezzo alla gente comune -racconta Ramona- mi piaceva l'idea di portare "LE PAROLE PIÙ SEMPLICI" in uno di quei luoghi che ho lasciato a malincuore». L’album “LE PAROLE PIÙ SEMPLICI”, in vendita nei negozi tradizionali e in digital download, contiene 10 brani in chiave pop con venature rock, alcuni dei quali scritti dalla stessa Ramona, che racconta: «Non ho voluto cercare un filo conduttore per i testi delle mie canzoni, ho preferito semplicemente vivere intensamente ogni momento di scrittura e ho portato le mie “distrazioni” quotidiane in musica. Mi sono ritrovata spesso in luoghi già conosciuti a passeggiare e pensare, lasciandomi trasportare dai ricordi». RAMONA si avvicina alla musica fin da giovanissima e, nel corso degli anni, quella che nasce come una passione si trasforma in una vera e propria carriera musicale. La sua voce è conosciuta principalmente in Svizzera, dove Ramona vanta una carriera ventennale, insieme alla sua band Elisir, coronata nel 1997 dal terzo posto al concorso Eurosong. Nonostante le diverse interruzioni del suo percorso artistico, Ramona ha sempre portato avanti la sua passione per la musica, arrivando ad aprire nel 2011, insieme a Dante Brancatisano (titolare della casa discografica EdenMusic) e Ivan De Clemente (fonico), Il Villaggio della Musica, una scuola di canto dove segue e motiva i ragazzi nel loro percorso artistico formativo. www.facebook.com/ramonaofficialpage?fref=ts Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Tatiana Corvaglia Promozione radio e tv: l’Altoparlante – Fabio Gallo In radio e in digital download "NOI", il brano della giovane cantautrice marchigiana MACHELLA10/23/2013 MACHELLA In RADIO E IN DIGITAL DOWNLOAD IL BRANO “NOI” Da martedì 22 ottobre, è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download “Noi”, primo singolo della giovane cantautrice marchigiana MACHELLA. “Noi” (testo e musica di Alessandra Machella) parla della voglia di evasione e libertà, che si può trovare anche nelle cose più semplici. L’arrangiamento musicale è composto solo da un quartetto d’archi, la cassa della batteria e la chitarra acustica di Alessandra. «Il brano è nato nel settembre del 2012 – racconta Machella – e segna quell’esigenza tipica di chi arriva a volersi spogliare delle frustrazioni e partire, prendere una valigia e andare senza meta. Il sogno di tutti noi, che siamo sempre di corsa all’interno di una società, ahimè, troppo veloce per noi esseri umani che viaggiamo a 60 BPM». Alessandra Machella nasce a Macerata il 13 novembre 1985. Cantante e chitarrista, appassionata da sempre di scrittura, sfrutta la sua poliedrica attitudine artistica iniziando fin da subito a scrivere canzoni. Inizia gli studi musicali professionali a 16 anni, prendendo lezioni di canto, chitarra e pianoforte. Nel 2010 si diploma come autrice e compositrice nella scuola di Mogol, il C.E.T., e nel 2013 si diploma nella prestigiosa Accademia romana di alta formazione musicale Percento Musica (ex Università della Musica). A gennaio 2012 Alessandra Machella è selezionata tra più di 1.000 candidati per entrare a far parte dei 48 semifinalisti del Musicultura Festival 2012 (XXXIII edizione) e vince il premio della critica Sisme come miglior performance. Vince il Videofestival live 2012 e si guadagna il posto tra i 12 finalisti della 55a edizione del Festival di Castrocaro 2012, arrivando così ad esibirsi in occasione della finalissima in diretta in prima serata su Rai1. Nel 2013 partecipa come autrice/compositrice per la nuova edizione di Castrocaro, in qualità di scrittrice del brano inedito di uno dei 12 finalisti. Nell’aprile 2013 viene scelta da Barley Arts per aprire il concerto di Meshell Ndegeocello, nella tappa italiana del suo world tour. Nello stesso periodo inizia il lavoro professionale di realizzazione e registrazione dei suoi brani inediti. Nel progetto vengono coinvolti musicisti del calibro del batterista Tommy Graziani e del violinista Federico Mecozzi, mentre la produzione artistica del progetto è affidata a Claudio Fabi. Attualmente sta frequentando lo stage previsto per gli iscritti ad Area Sanremo, al quale seguiranno le fasi di selezione con il brano inedito proposto per il Festival di Sanremo 2014. www.alessandramachella.com - https://www.facebook.com/Alessandra.Machella.Official.Page?fref=ts https://twitter.com/machellamakella - http://www.youtube.com/user/MacaMachella Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Lo Faro Promozione Radio: P&G Promotion – Pietro Giannetta - Alessio Fantini Un eccitante album di debutto per il giovane pianista veneto: il celebre trombettista è l'ospite di lusso in un'opera prima fresca e accattivante, un concept ispirato alle suggestioni dei colori che esplora varie anime del jazz contemporaneo Colors: il disco d'esordio di Luca Poletti con special guest Paolo Fresu! Luca Poletti Trio è lieto di presentare: COLORS Special guest: Paolo Fresu 17 tracce, 68 minuti Un disco dedicato ai colori, un'opera prima frizzante e delicata per il giovane pianista bellunese: è Colors, Lp di debutto di Luca Poletti, che si presenta al pubblico con un album ricco di jazz, messaggi e speranze. Innanzitutto un originale concept, come spiega orgoglioso l'autore: "Il disco è una sorta di viaggio, pezzi senza soluzione di continuità che rievocano la storia di un pianista che, in cerca di ispirazione, fa zapping tra le frequenze radio alla ricerca di qualcosa che lo possa coinvolgere. Trova prima Monteverdi, poi Chopin, Petrucciani e Leonard Bernstein (i miei amori!) finchè scopre una composizione che lo colpisce. Sintonizza meglio e... zac, parte il disco. I brani scorrono finchè verso la fine del disco il segnale diventa improvvisamente così disturbato che il pianista decide di spegnere e sedersi al pianoforte per ripercorrere ciò che ha sentito. Avendo ascoltato questi brani una volta sola, cerca di eseguire quello che ricorda...". Nato a Belluno nel 1986, Luca Poletti ha una carriera già sorprendente: laureato in pianoforte, musica jazz, strumentazione e composizione per banda a Trento, ha vinto numerosi festival internazionali, ha collaborato con colossi del calibro di Uri Caine, Steve Swallow, Bruno Tommaso e per Colors ha immaginato subito una tromba d'eccezione, Paolo Fresu. "Paolo è quel genere di artista di cui ti puoi innamorare facilmente: suono avvolgente e radicato, fraseggio intrigante, eleganza e profondità in ogni singola nota... un artista unico. Queste caratteristiche sono estremamente vicine al mio ideale di suono, di intenzione musicale e di visione della Musica; dentro di me ho sempre saputo che l’artista perfetto per questo disco sarebbe stato lui". Registrato da Stefano Amerio agli Artesuono in compagnia di Fresu e del trio di Poletti, Colors riassume bene il mondo sonoro caro al pianista: "La varietà stilistica è stata una scelta quasi obbligata per via dei miei interessi musicali che vanno da Monteverdi a Charlie Parker passando per i Pink Floyd, Herbie Hancock, Mingus e i Led Zeppelin. Per me il Jazz, in fondo, è proprio questo, sintetizzare ed esprimere il proprio mondo cercando di essere ascoltatore attento del proprio presente". Diciassette pezzi intervallati da Preludi (di cui due scritti da Fresu), un'intrigante eterogeneità di fondo e la freschezza delle intenzioni rendono Colors un album sincero e piacevole, con brani che rivelano storie personali e sensazioni: "Raining Grey esprime ciò che mi trasmette la città di Trento e la mia curiosità per compositori come Luciano Berio, Sirene la mia passione viscerale per l’armonia, Strolling Around la leggerezza del vagare senza meta e le meravigliose sonorità ECM, This Is For You una parte molto importante del mio cuore come Leo, brano dal sapore pop dedicato al mio nipotino. Ho sperimentato alcune soluzioni free in Bastian oirartnoC, in Preludio e fuga (dalla realtà) invece è uscita la parte più intima e fumosa del jazz, in Sold 20% emerge la mia passione per il funk nero con una strizzata d’occhio ai Tower of Power". Info: Luca Poletti: www.lucapoletti.com Luca Poletti: www.facebook.com/LucaPolettiMusician Synpress44 Ufficio Stampa: www.synpress44.com ---------------------------------- Synpress 44 - Ufficio Stampa: http://www.synpress44.com E-mail: synpress44@yahoo.it - synpressinfo@gmail.com Francesca - Donato I GAMBARDELLAS, progetto di Mauro Gambardella, batterista attivo sulla scena indie italiana da ormai dieci anni (R's e Paletti), pubblicano il terzo e ultimo video estratto dal debut album “SLOPPY SOUNDS” (2013, BigWave Records/Audioglobe). Dopo un esordio davvero promettente che li ha visti in giro per tutto lo stivale con più di40 date e dopo aver aperto i concerti di KING OF THE OPERA, FAST ANIMALS AND SLOW KIDS, PAN DEL DIAVOLO, AUCAN e MINISTRI, esce il video di “Needs”. “Needs” vede per la prima volta i GAMBARDELLAS all'opera come sceneggiatori e, data la loro grande passione per il cinema e le serie televisive, hanno voluto omaggiare il cartone “I Griffin” riferendosi esplicitamente a un episodio storico della nota serie televisiva animata aggiungendo delle atmosfere volutamente ispirate alla cinematografia di Quentin Tarantino. “Ci è sembrata da subito che l'idea dell'inseguimento per un vinile potesse rappresentare bene il concetto di ossessione e ricerca per la musica. La scena del pollo gigante è ormai un cult televisivo, inoltre stiamo già pensando alla possibilità di proseguire il racconto con un'altra puntata...”. Credits: Directed and edited by Jack Malombra D.O.P. - Benjamin Manenti Make Up Artist - Moreno Cicoria Ultime date dello SLOPPY TOUR: 12-10 ROCK N ROLL – VARESE 18-10 SHUFFLE CLUB - CECINA (LI) 15-11 TA Sì - ALBINO (BG) Mauro Gambardella – BIO Nato nel giugno 1983 a Bergamo, Mauro Gambardella si dedica sin dall’età di 8 anni allo studio della musica e del pianoforte. Subito negli anni si appassiona allo strumento della batteria e comincia la propria carriera live e in studio con diverse band dell’ambiente rock bergamasco e bresciano. Una vecchia battuta dice: “Qual’ è il miglior modo per un batterista di essere licenziato dalla propria band? Semplice, basta che dica “Ragazzi ho scritto una canzone!”. Questa è stata la situazione in cui si è trovato talvolta a lavorare Mauro Gambardella, batterista ma anche compositore. Mauro Gambardella (batterista attivo nella scena indierock italiana da diversi anni già al seguito tra gli altri di: Thee Jones Bones, George Merk, the R’s e Paletti) ha lavorato diversi mesi nel proprio scantinato co-producendo ed arrangiando con il produttore Fabio “FabztheDale” Dalè molte delle canzoni che gli erano state rigettante nel corso degli anni nel tentativo di sdoganare la sua posizione di semplice “timekeeper”. Il risultato dei suoi sforzi è la band Gambardellas: un progetto musicale che unisce garage rock, powerpop e rock'n'roll. Sloppy Sounds esce il 12 febbraio 2013 sotto Big Wave Records, distribuzioni Audioglobe e The Orchard. Il disco vanta anche la presenza in fase di mix di Fabio Trentini (produttore tra gli altri di Guano Apes e Mas Ruido). I GAMBARDELLAS sono: Mauro Gambardella: voce, batteria Glenda Frassi: chitarra, cori Andrea Gobbi: basso, cori (from Orange, I soliti Idioti) Grethel Frassi: tastiere, cori Links: www.gambardellas.eu www.facebook.com/gambardellas www.twitter.com/_gambardellas Band Contacts: maurogambardella@yahoo.it info@gambardellas.eu ELISA
Domenica 20 ottobre ospite di Fabio Fazio a “CHE TEMPO CHE FA” A pochi giorni dall’uscita, il nuovo album di inediti “L’ANIMA VOLA” è stabile al primo posto della classifica dei dischi più venduti su iTunes. Domenica 20 ottobre ELISA sarà ospite di Fabio Fazio nella trasmissione “CHE TEMPO CHE FA”, in onda dalle ore 20.10 su Rai 3, dove presenterà dal vivo il singolo “L’anima vola”, da 8 settimane ai vertici della classifica dei brani più trasmessi in radio, già disco d’oro con oltre 15.000 copie vendute e da subito uno dei brani più scaricati su iTunes. “L’anima vola” ha anticipato l’uscita dell’omonimo album di inediti (pubblicato da Sugar e disponibile su CD e negli store digitali) che, a pochi giorni dalla pubblicazione, è stabile al primo posto della classifica dei dischi più venduti su iTunes. A 4 anni dall’ultimo disco di inediti “Heart” (2009), ELISA torna sulle scene discografiche con “L’ANIMA VOLA”, il suo primo disco composto da brani interamente scritti in italiano, di cui è autrice di musica e testi, ad eccezione di “A modo tuo”, brano scritto interamente da Ligabue. L’album contiene inoltre il brano “E scopro cos’è la felicità”, con la firma ed un incontro vocale con Tiziano Ferro e il brano “Ecco che”, scritto da Giuliano Sangiorgi su musica di Elisa e scelto da Giovanni Veronesi per il suo nuovo film “L’ultima ruota del carro” (in uscita a novembre), per cui Elisa ha composto l’intera colonna sonora. Ad impreziosire il progetto discografico il brano “Ancora Qui”, il cui testo è stato scritto da Elisa sulla musica del Maestro Ennio Morricone (incluso nella colonna sonora dell’ultimo film di Quentin Tarantino “Django Unchained”). La produzione artistica de “L’ANIMA VOLA” è stata curata da Elisa stessa, con la collaborazione di Davide Rossi, Andrea Rigonat e Christian Rigano. Ecco nell’ordine gli 11 brani che compongono “L’ANIMA VOLA” (pubblicato da Sugar): “Lontano da qui”, “Pagina bianca”, “Un filo di seta negli abissi”, “L' anima vola”, “Maledetto labirinto”, “E scopro cos'è la felicità” feat. Tiziano Ferro, “A modo tuo”, “Specchio riflesso”, “Ancora qui”, “Non fa niente ormai” ed “Ecco che”. Il video del brano “L’anima vola” è stato realizzato da Latino Pellegrini e Mauro Simionato ed è visibile al link: http://youtu.be/MqhxIQD16EA. Gli archi, che caratterizzano il sound del brano sono stati arrangiati e suonati daDavide Rossi (Coldplay, Goldfrapp). Dopo molto tempo, inoltre, ELISA torna ad incontrare il suo pubblico: martedì 22 ottobre alle ore 18.00 sarà alla Feltrinelli di Roma (via Appia Nuova 427) per raccontare il suo nuovo album “L’ANIMA VOLA”. Partirà il 7 marzo e toccherà le principali città italiane “L’ANIMA VOLA Tour” di ELISA (prodotto e organizzato da F&P Group), con cui l’artista tornerà ad esibirsi dal vivo nei palasport di tutta Italia. Queste le date ad oggi confermate: 7 marzo a Conegliano (Zoppas Arena – TV), 8 marzo a Padova (Pala Fabris), 10 marzo aTorino (Pala Olimpico), 11 marzo a Genova (105 Stadium), 13 marzo a Firenze (Nelson Mandela Forum), 15marzo a Roma (Palalottomatica), 18 marzo a Napoli (Pala Partenope), 19 marzo a Pescara (Pala Giovanni Paolo II), 21 marzo a Perugia (Pala Evangelisti), 22 marzo a Bologna (Unipol Arena) e 24 marzo a Milano (Mediolanum Forum). I biglietti sono acquistabili in prevendita online e presso i punti vendita del circuito TicketOne e nelle prevendite autorizzate (per info: www.fepgroup.it). Chi acquisterà il biglietto su www.ticketone.it riceverà L’ANIMA VOLA CARD limited edition (valida come biglietto d'ingresso per il concerto): ai titolari delle CARD sarà concesso l’esclusivo privilegio di entrare anticipatamente (le modalità di accesso saranno comunicate qualche giorno prima del concerto). http://www.elisatoffoli.com/ http://www.facebook.com/elisaweb https://twitter.com/elisatoffoli%20/ Ufficio Stampa Parole & Dintorni Resp. Riccardo Vitanza Rif. Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it Ufficio Promozione F&P Group (Vanna Sedda – Francesco Colombo) Artist Promotion & Marketing – Italy Simona Lombardi (s.lombardi@sugarmusic.com ) Il 19 e 20 ottobre a Milano GABOR LESKO presenta il libro + dvd di "fitness guitar" DIVENTA VELOCE10/19/2013 Gabor Lesko IL 19 e 20 OTTOBRE A MILANO PRESENTA “DIVENTA VELOCE” Il nuovo libro + DVD di fitness guitar Sabato 19 ottobre alle ore 15.00 e domenica 20 ottobre alle ore 16.00, presso Guitars & Bejond al parco Expo di Novegro, Gabor Lesko suonerà e presenterà il suo nuovo metodo didattico per chitarra elettrica, concepito come un DVD di aerobica, solo che il fitness ... sarà per le "mani" dei chitarristi italiani che vorranno migliorare la propria Tecnica !!! Da qui il motto : ACCETTA LA SFIDA, SUPERA TE STESSO !!! Promo web: http://youtu.be/AvgZQwbkhUk IL nuovo metodo edito da Volontè & Co uscirà in tutte le librerie musicali italiane a Partire da novembre 2013, e verrà anche presentato e spiegato nei maggiori festival di settore : IL 19 e 20 ottobre a Milano Guitars & Bejond: http://www.parcoesposizioninovegro.it/calendario-2013/milano-guitars-beyond-expo.html IL 10 novembre al SHG Ritmi Show presso L'hotel Quark di Milano: http://www.accordoshow.com/ https://www.facebook.com/pages/Gabor-Lesko/243240419039075?ref=hl Ufficio Stampa: Parole & Dintorni Promozione radio e tv: l’Altoparlante PACIFICO DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL NUOVO SINGOLO “IN COSA CREDI” Da oggi, venerdì 18 ottobre, è online il video di “IN COSA CREDI”, il nuovo singolo di PACIFICO, estratto dall’omonimo ep (pubblicato e distribuito da Carosello Records), disponibile in esclusiva presso i punti vendita Feltrinelli, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il brano, attualmente in rotazione radiofonica, proviene dal precedente album di Pacifico, “Una voce non basta” (Sugar), dove era cantata con Manuel Agnelli degli Afterhours, ed è qui riproposto in una versione affidata alla voce del solo Pacifico. «Questo brano è stato scritto da me in un momento particolare – racconta Pacifico in merito a “In cosa credi” – dopo aver visto tutte quelle immagini dello tsunami in Giappone, poi delle alluvioni in Liguria, immagini in cui il senso di tutto era capovolto, e affondava e riemergeva a fatica a riprendere fiato, e gli elicotteri galleggiavano assieme alle capre, e i comignoli fronteggiavano battelli, e niente era più al suo posto. In quei momenti in cui niente è saldo, devi girarti intorno e fare la conta delle cose cui puoi affidarti per andare avanti». Il video di “In cosa credi” è stato girato da Michele Bernardi, regista specializzato in animazione professionale, che nel corso della sua carriera ha prodotto videoclip per numerosi artisti tra cui Le luci della centrale elettrica, Tre allegri ragazzi morti, Colapesce, Punkreas, 24 grana, Prozac+, The Zen Circus e molti altri. Grazie al suo lavoro, Bernardi ha conseguito diversi premi ed alcuni dei suoi corti animati sono in programma e in concorso nei più importanti festival internazionali dedicati all'animazione. «Forse non è elegante dirlo delle proprie cose, ma mi sbilancio e dico che il video di questo brano è bellissimo – racconta Pacifico – Stento a definirlo di animazione, e anche pittorico non mi sembra esatto. Ci sono sparsi dettagli, cose fuori fuoco eppure precise. Grazie al regista Michele Bernardi per averci messo un mese di impegno quotidiano, incaponimento e ispirazione». L’album “In cosa credi”, prodotto dallo stesso Pacifico e da Silvio Masanotti, si compone di sette tracce inedite e della title-track. Una raccolta di brani che mettono in luce ancora una volta la capacità di Gino De Crescenzo di “farci vedere” e sentire l’emozione che ha toccato il suo sguardo. Questa la tracklist di “In cosa credi”: “In cosa credi”, “La giostra”, “Aprire la mano”, “Cazzeggio. Metafore. Filosofia.”, “Non sentire ragioni”, “Un breve momento”, “Sarai l’estate”, “La stella Arturo”. Tutti gli aggiornamenti sulle attività di Pacifico sono disponibili sul rinnovato sito web www.pacificomilano.com www.pacificomilano.com - www.twitter.com/PacificoGino www.facebook.com/pacificomilano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Carosello Records: Federica Moretti Booking: Ponderosa – Giuseppe Ponti Management: Gibilterra – Luca Bernini ALESSANDRO CASILLO Domenica 20 ottobre presenta a “IO CANTO” il nuovo singolo “NIENTE DA PERDERE” DA LUNEDÌ 21 OTTOBRE IN RADIO E IN DIGITAL DOWNLOAD Da lunedì 21 ottobre sarà in rotazione radiofonica e in digital download “NIENTE DA PERDERE” (prodotto da Carosello Records), il nuovo singolo di ALESSANDRO CASILLO, brano che racconta di un amore finito e del vuoto che lascia dentro di sé. “Niente da perdere”, che sarà presentato in anteprima da Alessandro domenica 20 ottobre sul palco di “Io Canto”, la trasmissione di Canale 5 che l’ha lanciato e fatto conoscere al grande pubblico, anticipa l’uscita del suo nuovo album, prevista per gennaio 2014. «Spesso mi chiedono come fa un ragazzo di 17 anni a raccontare di amori finiti – racconta Alessandro Casillo – e io mi chiedo se loro si ricordano com’era quando avevano la mia età! E’ vero, sono giovane, e non sempre riesco a capire veramente cos’è quello che sto provando. Cerco di vivere tutto quello che mi “passa” in modo sincero e istintivo, e provo a capirlo e a raccontarlo nello stesso modo. “Niente da perdere” parla di una storia che era importante, forse la prima, che si consuma, e finisce. Quindi ne prendi atto, e poi solo il vuoto, niente per cui vale più la pena combattere, niente da perdere, niente da pretendere… ”ora nel cuore è dicembre”. Solo freddo». Alessandro Casillo, solo 17 anni, si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2011 grazie allo show di Canale 5 “Io Canto”, dove vince 8 puntate su 10 e si aggiudica il premio della giuria tecnica guidata da Mogol. Nel 2012 vince Sanremo Giovani con il brano “E’ vero (che ci sei)”, tratto dall’album “E’ vero”, prodotto da Gabriele Parisi Management in collaborazione con RTI e distribuito da Sony Music. Grazie al suo successo di pubblico, Alessandro presenta i suoi brani su palchi importanti, come quello deiWind Music Awards (2011), degli MTV Awards (2012) e del Music Summer Festival (2013). La crescita della popolarità di Alessandro, un vero “fenomeno del web”, non si è mai arrestata: ad oggi, la sua pagina ufficiale di Facebook conta più di 265.000 fan, con una media di attività giornaliera che coinvolge 28.000 utenti. www.alessandrocasillo.com - www.facebook.com/alecasilloofficial - www.twitter.com/alecasillo - www.youtube.com/alecasilloofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Promozione Radio/TV: Alex La Gamba Management: Gabriele Parisi) |
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Marzo 2020
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