AL VIA DOMANI A MILANO LA SECONDA EDIZIONE DELLO
“STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL” VENERDI 26, SABATO 27 E DOMENICA 28 SETTEMBRE 3 giorni dedicati al miglior cibo itinerante su ruota con specialità italiane e internazionali per tutti i gusti! (INGRESSO GRATUITO) Al via domani a Milano, la seconda edizione dello STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL che, dopo il successo del primo appuntamento con oltre 15.000 presenze, dedica 3 giorni al miglior cibo itinerante su ruota. Queste alcune delle prelibatezze on the road che si potranno assaggiare, dalla colazione fino allo spuntino della mezzanotte, al Carroponte venerdi 26, sabato 27 e domenica 28 settembre: arrosticini, fritto di pesce e olive ascolane (Ape Scottadito); miasse: piadine di mais farcite con salumi e formaggi (Farinel on the Road); gelato naturale (Cool); waffels, choco kebab, crepès (Lembo Bistrot);Vincotto, patate novelle cotte nel vin santo (La Credenza di Vincotto Experience e Novella di Galatina la patatina Salentina), gelati italiani (Eskimo); mozzarella di bufala & co (mòmò Food); cucina medievale(Matilda Cucina errante); hamburger di chianina (Ilstreetfood Torello de La Toraia); pizza napoletana con forno a legna (Johnnypizzaportafoglio); focaccia calda e mortadella (Pizza & Mortazza); burger di fassona, tartare di chianina e black angus (Fuori di mente); cucina romagnola, piadine e strozzapreti(Food Truck Cinemadivino); pizza alta (Pizzeria I Due Gatti); panzerotti dolci e salati (Quattro Zii);American Barbecue e BBQ di carne a bassa temperatura (Phil's Slow Smoked American Barbecue - Street food & Catering); pane con pasta e fagioli (Primo Sapore); gelato e ghiaccioli (Gelateria Le Carapine);panini gourmet (Ape Gourmet Virgili); gelato giapponese racchiuso in 2 cialde di riso (Monaka); cucina vegana, piadine con farina di canapa (Cucinando su ruote); hot dog di qualità (Popdog); arancine dalla Sicilia (LuBar - Slow Street Food); pizza a portafoglio e melanzane alla parmigiana (Bello & Buono);burger di qualità cotti sottovuoto (Ape Tizer); vino (Caravin); pasticceria(Mignon). Fast, Cheap, Gourmet, Design e Spirito on the road si fondono e convivono sui camioncini allestiti come vere e proprie cucine itineranti, offrendo un’esperienza gastronomica unica, assolutamente innovativa e al passo coi tempi. Per 3 giorni il cibo sarà il protagonista assoluto: non solo grazie ai piaceri del palato, ma anche in una serie di eventi collaterali come workshop, presentazioni, musica e intrattenimento: Venerdì sarà presentato “Il racconto della Birra” di Matteo Zamorani Alzetta (Vallardi Editore), un libro che in quattro capitoli accompagna i lettori alla scoperta delle origini della birra, della sua storia e della produzione artigianale in Italia. Sabato e domenica ACTIONAID, l’organizzazione internazionale indipendente impegnata nella lotta contro la povertà, organizza per la prima volta un’area dedicata ai bambini con laboratori e giochi per i più piccoli, introdotti da una breve presentazione ludica con foto e storie provenienti dal Sud del mondo. Domenica, in uno speciale show cooking, lo chef Luca Catalfamo di Casa Ramen ripercorrerà le antiche origini del Ramen e la metodologia di preparazione. STREEAT FOOD TRUCK Festival è un evento organizzato da Barley Arts Promotion srl, storico promoter di concerti e spettacoli dal 1979, e da Buono-Food & Events, giovane realtà che opera nell’ambito dei food-events, specializzata nella promozione di piccoli e medi produttori artigianali. STREEAT FOOD TRUCK FESTIVAL 26, 27, 28 SETTEMBRE 2014 (Carroponte, via Granelli 1 - Sesto San Giovanni) Venerdì 26 settembre dalle ore 16.00 fino all’una di notte Sabato 27 e Domenica 28 settembre dalle ore 10.00 fino all’una di notte INGRESSO GRATUITO www.barleyarts.com www.streeatfoodtruckfestival.com www.facebook.com/StreeatFoodTruck Milano, 25 settembre 2014 Barley Arts: Federico Trotta federico.trotta@barleyarts.com - tel. 02/6884084 Ufficio stampa: Parole &Dintorni (Ilaria Boccardi – ilaria@paroleedintorni.it) HIP HOP TV B-DAY PARTY
GRANDE SUCCESSO MARTEDÌ AL MEDIOLANUM FORUM (Milano) PER IL 6° COMPLEANNO DI HIP HOP TV L’HASHTAG UFFICIALE DELL’EVENTO #HHTV6 HA RAGGIUNTO LA TOP 5 DEI TRENDING TWEET SU TWITTER LO SHOW IN ONDA IL 14 OTTOBRE SU HIP HOP TV (solo su Sky canale 720 - alle ore 21.00) DALLA STESSA DATA DISPONIBILE SU SKY ON DEMAND E SU SKY GO SPECIAL GUEST A SORPRESA J-AX, IL PADRINO DELL’HIP HOP ITALIANO! Grande successo martedì scorso per l’HIP HOP TV B-DAY PARTY, unico grande evento italiano dedicato al genere, con cui HIP HOP TV ha festeggiato il suo 6° compleanno, con oltre 4 ore di musica e insieme a più di 50 artisti che si sono alternati sul palco del Mediolanum Forum di Assago (casa dell’Hip Hop Tv B-Day Party nelle ultime 3 edizioni). Come ogni anno protagonista il numeroso pubblico presente, che ha colorato il Forum con coreografie suggestive e che ha condiviso foto ed emozioni della serata sui Social, facendo entrare l’hashtag ufficiale dell’evento #HHTV6 nella top 5 dei trending tweet su Twitter. Lo show, imperdibile per tutti gli appassionati del genere, tra rime, freestyle, break dancers ed effetti speciali esagerati in puro stile hip hop, verrà trasmesso martedì 14 ottobre in prima serata su Hip Hop TV (alle ore 21.00 solo su SKY canale 720), e dalla stessa data sarà disponibile su Sky On Demand e su Sky GO. Durante lo show non sono mancate le sorprese: special guest della serata J-Ax che, dopo l’esibizione con Riky, il vincitore del contest Pepsi Beat On Stage (il progetto che il brand ha lanciato sulla piattaforma www.pepsibeat.it con l’obiettivo di promuovere i giovani talenti del mondo hip hop), ha presentato insieme al cofondatore Fedez gli artisti della loro nuova etichetta discografica Newtopia, per poi duettare sulla sua hit storica “Domani Smetto”. Altra sorpresa della serata il duetto di Arisa con i Club Dogo. Mentre ad Emis Killa è stato affidato il gran finale con “Maracanà”, l’inno rap dell’estate 2014. HIP HOP TV B-DAY PARTY, evento ideato e presentato da Max Brigante, ha ospitato come ogni anno i più grandi artisti del panorama italiano per festeggiare il sesto compleanno dell'unica emittente televisiva dedicata alla “musica urban" in Italia (in onda solo su SKY canale 720), una grande occasione per ascoltare tutti insieme veterani e nuovi talenti del rap italiano. Protagonisti dello Show tutti gli artisti del momento: Achille Lauro, Arisa, Baby K, Bassi Maestro, Briga, Bushwaka, Caneda, Club Dogo, Coez, Dargen D'amico, Deleterio, Denny Lahome, Dope D.O.D., Emis Killa, Ensi, Fedez, Fred De Palma, Ghemon, Giaime, J-Ax, Luche, Machete Crew (Nitro, El Raton e En?gma), Nerone, Noyz Narcos, Raige, Rayden, Rocco Hunt, Salmo, Shablo, Shade, Tormento, Two Fingerz, Vacca, Vincenzo Da Via Anfossi e Weedo. Questi gli artisti che si sono esibiti durante il Preshow: Ada Reina, Axos, Canesecco, Clark P, Fratelli Quintale, Izio Sklero, Jamil, Kevin Hustle, Lanz Khan, Lazza, Michelle Lily, Mixup, Parix, Shine, Sick Luke, Surfa e Val S. L’evento è stato presentato da Pepsi, il partner radiofonico ufficiale è stato Radio 105. www.hiphoptv.it - www.facebook.com/hiphoptvitaly - www.twitter.com/hiphoptvitaly -www.instagram.com/hiphoptvitaly - www.youtube.com/hiphoptvitaly Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Pompa: 346.7829202 – anna@paroleedintorni.it) GILBERTO GIL
SI AGGIUNGE UNA NUOVA DATA DEL SUO “SOLO TOUR 2014” IL 28 OTTOBRE AL TEATRO VERDI DI CESENA Da domani aperte le prevendite per la data di Cesena Prevendite già aperte per le date di Roma, Trieste e Padova Si aggiunge una nuova data del suo “SOLO TOUR 2014”, il 28 ottobre al Teatro Verdi di Cesena all’interno della rassegna “Acieloaperto”. GILBERTO GIL torna in Italia con il suo “SOLO TOUR 2014” per ripercorrere la sua ricca e lunga storia riproponendo la sua musica in una straordinaria versione intimista, lontana dal successo delle grandi produzioni. Il debutto è fissato per il 24 ottobre a Roma, per poi fare tappa a Fabriano, in occasione della Rassegna “Fabriano Musica” (28 ottobre), Trieste (1 novembre) e Padova (6 novembre). «GILBERTO GIL solo sul palco alla Carnegie Hall – ha scritto il critico americano Jon Pareles, guardando per la prima volta la presentazione del “Solo Tour” - sembrava che avesse una band fantasma nella sua voce e nelle sue dita» Queste le date italiane (organizzate dalla Sounday/BMU di Ettore Caretta e Andrea Chieli) del “SOLO TOUR 2014”: 24 ottobre ROMA AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE 26 ottobre FABRIANO TEATRO GENTILE in occasione della Rassegna “Fabriano Musica” 28 ottobre CESENA TEATRO VERDI all’interno della rassegna “Acieloaperto” 1 novembre TRIESTE TEATRO ROSSETTI 6 novembre PADOVA GRAN TEATRO GEOX Sono già aperte le prevendite per le date di Roma, Trieste e Padova, i biglietti sono acquistabili suwww.ticketone.it o su www.prontoticket.it . Da domani (giovedì 25) saranno aperte anche le prevendite per la data di Cesena, biglietti acquistabili su www.ticketone.it “SOLO TOUR 2014” segue l’uscita dell’album “GILBERTOS SAMBAS” uscito a maggio 2014 (Sony Jazz & Classics), in cui il tropicalista GIL rende omaggio, da allievo, al maestro João Gilberto in modo minimalista e struggente; il tutto impreziosito dalla presenza del figlio Bem e di Moreno Veloso, figlio di Caetano, che lo assistono alla produzione analogica. «Ascoltare Gil che suona João – scrive nelle note di copertina l’amico fraterno e compagno di tante imprese Caetano Veloso - significa entrare in contatto con l’avventura stessa della nostra musica e della nostra vita». La prima apparizione pubblica di GILBERTO GIL è datata 1964, ma è nel 1965 che dopo essersi trasferito a San Paolo e aver cantato in diversi show, riscuote il suo primo successo registrando “Louvaçao”; registra allora il suo primo album, anch’esso intitolato “Louvaçao”. Insieme con Caetano Veloso crea il movimento del Tropicalismo, che ebbe un ruolo importantissimo non solo nella musica, ma anche nel teatro, nel cinema e nella letteratura. Fu un sussulto di vitalità e di protesta, una sorta di ’68 brasiliano, a cui la dittatura rispose con la repressione; Gil e Veloso devono riparare in esilio a Londra. La sua musica, partita dalle influenze del folclore, diventa più metropolitana e, in Inghilterra, dove in quel periodo impara il “beat”, perfeziona la tecnica di chitarrista e comincia ad incidere dischi in inglese. Torna in Brasile nel 1972 e registra “Expresso 2222”, un album in cui ritrova le sue radici samba. Da allora la carriera di Gil è un susseguirsi di successi, spesso condivisi con amici cantautori brasiliani o altri artisti di diverse, ma affini, culture musicali. Registra gli album “Ao Vivo” (1974) e “Gil & Jorge” (1975) con il cantante e compositore Jorge Ben Jor. Sempre nello stesso anno registra anche “Refazenda”, un omaggio al suo background musicale “sartaneja”. L’anno dopo è in tour in Brasile insieme a Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, che con lui formano il gruppo “Doces Barbaros”, nome con cui vengono distribuiti un disco e un film. Nel 1977 pubblica “Refavela”, in cui esprime il suo rapporto con la musica africana mescolando ritmi di paesi come Nigeria e Giamaica con quelli di Rio e Bahia. Nel 1978 esce “Refestança” con Rita Lee. Sempre nel 1978, dopo un viaggio negli Stati Uniti, registra “Nightigale”, un album composto appositamente per il mercato americano. Lo stesso anno distribuisce il doppio album dal vivo “Gil in Montreaux”, registrato durante la sua partecipazione al festival svizzero. Nel 1980 Gil fa il primo tour in Brasile insieme a Jimmy Cliff. La cover che Gil fa di “No woman no cry” resta prima nella classifica delle vendite per mesi, vendendo 700.000 copie. Il seguente album, “Luar (A Gente Precisa Ver o Luar)”, del 1981, è uno dei suoi album più famosi, in cui mescola elementi del pop internazionale e della musica brasiliana. Nel 1985 celebra i suoi vent’anni di carriera con un concerto-evento a Rio, insieme a Chico Barque, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia; da questo concerto nasce l’album “Dia Dorim Noite Neon”. Nel 1991 partecipa, a New York, insieme a Tom Jobim, Caetano Veloso, Sting ed Elton John, ad un concerto di beneficenza a favore della foresta Amazzonica. La sua è una carriera eccezionale: ha ottenuto undici dischi d’oro, cinque dischi di platino, due “Grammy Award”, due “Latin Grammy Award” e i suoi album hanno venduto più di cinque milioni di copie. Nel gennaio 2003 il Presidente Lula da Silva lo sceglie come Ministro della Cultura; lascerà dell’agosto del 2008 per dedicarsi maggiormente alla sua musica e pubblicare l’album “Banda Larga Cordel”. Per informazioni: www.soundaymusic.com/BMU Milano, 24 settembre 2014 Ufficio stampa: Parole & Dintorni (rif. Elena Moretti, mail: elena@paroleedintorni.it, EMMA
L’8 NOVEMBRE AD ACIREALE (CT) PARTE IL NUOVO TOUR NEI PALASPORT “EMMA 3.0” SI AGGIUNGONO NUOVE DATE A PESCARA E CASERTA (Domani al via le prevendite) Dopo il successo a luglio dei sei concerti speciali “EMMA LIMITED EDITION”, a novembre EMMA torna live sui palchi dei palasport di tutta Italia con un nuovo sorprendente tour dal titolo “EMMA 3.0”, che debutterà l’8 novembre al Palasport di Acireale (CT) e per il quale si aggiungono due nuove tappe a Pescara (11 novembre) e a Caserta (15 novembre). Queste tutte le date confermate di “EMMA 3.0” (il tour è prodotto è organizzato da F&P Group): 8 novembre - ACIREALE (CT) - Palasport 10 novembre - BARI - Pala Florio 11 novembre - PESCARA – Pala Giovanni Paolo II (NUOVA DATA) 14 novembre - ROMA - PalaLottomatica 15 novembre - CASERTA – Pala Maggiò (NUOVA DATA) 18 novembre - FIRENZE - Nelson Mandela Forum 21 novembre – RIMINI – 105 Stadium 24 novembre - TORINO - Pala Alpitour (ex Palaolimpico) 25 novembre - MILANO-Assago - Mediolanum Forum Per le date precedentemente annunciate i biglietti sono già in vendita online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali, mentre per le due nuove date di Pescara e Caserta le prevendite avranno inizio alle ore 16.00 di domani, 24 settembre. Per info: www.fepgroup.it RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di “EMMA 3.0”. Quella dell’8 novembre ad Acireale sarà la data di debutto assoluto di “EMMA 3.0”, non è prevista una “data zero” del tour. www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza / Rif. Giovanni D’Amico –giovanni@paroleedintorni.it) Tra folk-rock, canzone d'autore e jazz, il debutto del giovane artista - allievo di Boris Savoldelli e devoto di Tim Buckley - vede la partecipazione di musicisti del calibro di Guido Bombardieri e Nik Mazzucconi
Roberto Fedriga: le 'fotografie in musica' del cantautore bergamasco Undersound è lieta di presentare ROBERTO FEDRIGA Undersound 10 brani - 30 minuti "Avevo un'idea per il mio disco d'esordio: ciò che avevo in testa è stato tradotto in musica senza filtro, e questa è sicuramente la cosa più importante. Ogni mia canzone ha una storia a sè. Spesso sono vere e proprie fotografie messe in musica. In altri casi l’ispirazione viene dal cinema o dalla letteratura. Mi piace poter pensare a questacontaminazione di arti che si intrecciano per nutrire l’ispirazione". Ha le idee chiare Roberto Fedriga, autore di un felice album di debutto omonimo, partorito con spontaneità e immediatezza, ma con un progetto ben preciso alla base: far parlare il cuore, le proprie passioni, la propria visione della musica e dell'espressività interiore. Roberto Fedriga è un'opera prima onesta, dieci brani che spaziano tra canzone d'autore all'italiana, folk-rock angloamericano, fumoso blues e jazz ballads. Nato a Lovere (BG) nel 1984, Roberto Fedriga debutta come cantante in varie rock band locali e affina il proprio talento insieme a un maestro speciale, il vocal performer Boris Savoldelli, intraprendendo lo studio del canto jazz.Tom Waits, Nick Drake, John Martyn e soprattutto Tim Buckley lo influenzano profondamente nella tecnica vocale ma soprattutto nella ricerca dell’interpretazione come obiettivo principale dell’espressione musicale. "La scoperta di Tim Buckley è stata una folgorazione per la capacità di fondere più generi musicali, ma soprattutto per ciò che faceva con la sua voce. Cantare le sue canzoni ti porta a superare limiti non solo tecnici, ma soprattutto emozionali. Nel suo caso la tecnica non è fine a se stessa, è quasi involontariamente utilizzata per raggiungere confini psico-fisici mai raggiunti". Pubblicato nel settembre del 2014, Roberto Fedriga è un disco collettivo poichè vede la collaborazione, tra gli altri, di importanti musicisti del panorama bergamasco come Nik Mazzucconi e Guido Bombardieri. La grafica curata da Armando Bolivar (ovvero Alessandro Ducoli, apprezzato cantautore), con immagini tratte da un prezioso volume della British Library, dona un tocco fiabesco e arcano a un album ispirato e confidenziale, che rivela all'ascoltatore il mondo interiore e sonoro di Roberto Fedriga. Info: Roberto Fedriga: www.robertofedriga.com Fedriga Facebook: www.facebook.com/robertofedrigamusic Synpress44 Ufficio stampa: www.synpress44.com CICCIO MEROLLA & RICCARDO VENO
Vincitori del PREMIO TOAST 2014 per l’album “INSTANT DIALOGUES” “Instant Dialogues” (Jesce Sole/distribuzione Self), il progetto discografico di Ciccio Merolla e Riccardo Veno, si aggiudica il Premio Toast 2014 per “l'arcana capacità di accompagnarci in un viaggio colto, pieno di atmosfere diverse”. Il Premio Toast è stato ideato nell'autunno del 2001 da Giulio Tedeschi, produttore discografico italiano e fondatore della Toast Records, ed è assegnato ogni anno a tutti i progetti artistici che ricercano la pura espressione strumentale, senza limiti di genere. “Instant Dialogues” è un album composto da 10 brani uniti dalla costante ricerca della spiritualità nelle sue diverse manifestazioni, ma distinti tra loro per suggestione e ispirazione. L’atto creativo di ogni traccia si sviluppa nel momento stesso del confronto e dell’incontro tra le pulsazioni dellepercussioni di Ciccio Merolla e l’eclettismo dei fiati di Riccardo Veno. Questa la tracklist di “Instant Dialogues”: “Kadar”, “Myo-on”, “Ànemos”, “Najla's chant”, “Leo”, “Melos”, “Sabbie”, “Sunday”, “Gharbì” e “Madiba”. Il disco è stato anticipato dal brano “Madiba”, il cui video è visibile al seguente link: http://www.youtube.com/watch?v=_2mATq_dM-0. La copertina del disco porta la firma di Mimmo Jodice, grande nome della fotografia italiana, che per la prima volta ha deciso di dedicare una sua opera a un lavoro musicale. CICCIO MEROLLA è uno dei percussionisti-rapper più accreditati del panorama musicale italiano. Nel 2004 Ciccio pubblica il primo album solista “Nun Pressa’ O Sole” (Taranta Power/Rai Trade), un disco di sole percussioni in cui i ritmi etnici si sposano con quelli hip-hop, funky e techno. Nel 2008 esce il suo secondo album “Kokoro” dove Ciccio Merolla si cimenta nel canto rap entrando a far parte dei più apprezzati poeti metropolitani del Sud. Nel 2011 esce il suo lavoro discografico “Fratammè” (su etichetta Ghetto Nobile by Jesce Sole, distribuito da Edel), che, attraverso la durezza del rap, racconta storie di ordinaria violenza. Ciccio Merolla è inoltre un rinomato musicoterapeuta. RICCARDO VENO, sassofonista dalla poliedrica formazione, occupa uno spazio particolare nel panorama musicale italiano. Il suo album “Il Silenzio di Orfeo” è divenuto colonna sonora di numerosi spettacoli di danza, film e documentari. Riccardo è autore di colonne sonore per film, documentari, video d’animazione e incontri d’arte e compone musiche per spettacoli di danza e teatro. Recentemente ha presentato gli spettacoli-concerto “Pestis” (Oratorio per Neapolis) e “In Canto 34” (concerto per voci recitanti e fiati dall’Orlando Furioso di L. Ariosto), curandone musica e regia. Come musicista vanta collaborazioni con i 99 Posse, Daniele Sepe, Enzo Gragnaniello, Peppe Barra,Raiz, Nino D’Angelo, E' Zezi, Solis String Quartet, Alessio Bertallot, Rino Zurzolo e altri ancora. www.facebook.com/cicciomerollaofficial?fref=ts www.facebook.com/pages/Riccardo-Veno-new-public/407629962699071 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Anna Landini (anna.landini@paroleedintorni.it – 02/20404727) Promozione Radio/Tv: L’AltopArlAnte Cristina Poletti (cristina@laltoparlante.it) Management: Jesce Sole (info@jescesole.com – 081/5520906) Pianista, compositore e interprete di raffinato talento
SERGIO CAMMARIERE Martedì 23 settembre torna sulle scene musicali con l’album “MANO NELLA MANO” Il 22 novembre al via dal Teatro Petruzzelli di Bari la nuova tournée teatrale Martedì 23 settembre, SERGIO CAMMARIERE ritorna sulle scene musicali con il nuovo album “MANO NELLA MANO” (Sony Music) dove raccoglie l’eredità migliore della grande scuola della Canzone d’autore, con arrangiamenti di alta classe e sonorità di grande atmosfera. Un Sergio Cammariere che va a fondo e scandaglia il senso della vita con atteggiamento positivo e attento. Che racconta, la ricerca di una serenità possibile, con una voce quasi narrante, sottolineata da composizioni musicali accattivanti e raffinatissime L’album “MANO NELLA MANO” (disponibile in tutti i negozi di dischi e negli store digitali) si compone di undici tracce, dieci canzoni ed un brano strumentale. Gran parte dei testi è firmata da Roberto Kunstler, due intense incursioni liriche sono di Giulio Casale e tra le canzoni, un personalissimo omaggio al maestro e poeta Bruno Lauzi. Cammariere ha come sempre scelto come compagni di viaggio musicisti di alto profilo, quali l’eclettico Antonello Salis alla fisarmonica, l’amico di sempre Fabrizio Bosso alla tromba e flicorno. Il contributo di due musicisti di autentica cultura brasiliana, Roberto Taufic alla chitarra e Alfredo Paixao al basso. L’incursione vocale di Gegè Telesforo e la sezione ritmica con Amedeo Ariano, batteria e Luca Bulgarelli, contrabbasso e l’arricchimento dato da un generoso Bruno Marcozzi a percussioni e batteria. Dopo la data zero prevista il 14 Novembre al Teatro Gentile di Fabriano-AN (nell'ambito del progetto 'Le Residenze d'Artista' per Fabriano Città Creativa dell'UNESCO), il 22 novembre partirà dal prestigioso Teatro Petruzzelli di Bari, la nuova tournée teatrale di SERGIO CAMMARIERE. www.facebook.com/SergioCammariereOfficial Ufficio stampa SERGIO CAMMARIERE: Parole & Dintorni ( Ilaria Boccardi) Booking: Ettore Caretta & Andrea Chieli www.soundaymusic.com/BMU - info@soundaymusic.com CRISTIANO DE ANDRÉ
“VIA DELL'AMORE VICENDEVOLE - TOUR LIVE 2014” Prosegue l’emozionante tournée in cui Cristiano incanta il pubblico con il suo repertorio e quello di Faber SI AGGIUNGONO NUOVE DATE NEI TEATRI! CRISTIANO DE ANDRÉ continua ad incantare il pubblico con il suo “VIA DELL'AMORE VICENDEVOLE - TOUR LIVE 2014”, in cui propone i brani del suo repertorio e i grandi successi di Faber, per una scaletta e un concerto ricco di intense emozioni. Il tour prosegue in tutta Italia con l’aggiunta di nuove tappe teatrali nei prossimi mesi. Questi i prossimi concerti confermati: il 30 settembre in piazza a Monte Sant’Angelo (FG) in duo acustico con Osvaldo Di Dio; il 17 ottobre al Teatro Massimo di Cagliari; il 10 novembre al Casinò di Campione D’Italia (CO) NUOVA DATA; l’1 dicembre all’Auditorium di Milano(Concerto per Telethon) NUOVA DATA; il 2 dicembre al Politeama Genovese di Genova NUOVA DATA; il 12 dicembre al Teatro Kennedy di Fasano (BR) NUOVA DATA; il 13 dicembre al Teatro Curti di Barletta (BAT) NUOVA DATA; il 24 gennaio al Teatro Manzoni Bologna La tournée vede Cristiano De André interpretare sul palco i suoi successi (da “Dietro la porta” a “Cose che dimentico”, ad altri) e i brani del suo ultimo album “Come in cielo così in guerra (Special edition)” (da “Invisibili” a “Il cielo è vuoto” a “Non è una favola”, ad altri), oltre ad alcuni capolavori di Faber ormai entrati a far parte del repertorio live di Cristiano (da “Il pescatore” a “Creuza de ma”, a “Verranno a chiederti del nostro amore”, ad altri). Nel tour, che arriva dopo la vittoria al 64° Festival di Sanremo del Premio della Critica “Mia Martini” e del premio “Sergio Bardotti” per il miglior testo, con il brano “Invisibili”, il polistrumentista Cristiano De André è accompagnato da Osvaldo Di Dio (chitarre), Massimo Ciaccio (basso) e Davide Devito (batteria). “VIA DELL'AMORE VICENDEVOLE - TOUR LIVE 2014” è organizzato dalla Sounday/BMU di Ettore Caretta e Andrea Chieli, società che con questa tournée inaugura la sua collaborazione con Cristiano De André. “Come in cielo così in guerra (Special edition)” (Nuvole Production/Universal Music Italia) è la riedizione dell’album di Cristiano De André uscito nel 2013, e contiene anche i due brani presentati al 64° Festival di Sanremo “Invisibili” e “Il cielo è vuoto”. Questa la tracklist: “Invisibili”, “Il cielo è vuoto”, “Non è una favola”, “Disegni nel vento”, “Credici”, “Il mio esser buono”, “Il vento soffierà”, “Ingenuo e romantico”, “Sangue del mio sangue”, “Vivere”, “La stanchezza”, “La bambola della discarica”. www.cristianodeandre.it www.facebook.com/CrisDeAndre twitter.com/Cristiano_De_A Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Giovanni D’Amico – giovanni@paroleedintorni.it) Toni Verde
Il guru della musica elettronica Presenta “Circus in the sky” Tratto dall’Album ”Unity” “Circus in the Sky" è il nuovo singolo di Toni Verde tratto dall’ultimo Album “ Unity”. Toni Verde, compositore, musicista, arrangiatore e direttore d’orchestra, ha presentato “Unity” al pubblico, in occasione della 20° Festa Europea della Musica e in anteprima internazionale a Piazza di Spagna a Roma nel Giugno scorso, invitato dall'organizzazione che annualmente mette in scena l'evento nelle capitali d'Europa. Anche in Circus in the sky Toni riesce a mescolare quell'elettronica futurista che gli ha riconosciuto l'appellativo di guru della musica elettronica da parte della stampa internazionale", con le sue radici mediterranee mai dimenticate e affinate grazie alla lunga esperienza musicale acquisita in America. "Unity", il nuovo album nasce dalla fusione di più generi musicali e metaforicamente s'ispira all'unione dell'essere con il proprio universo per la creazione di una nuova dimensione, frutto anche di una filosofia di vita che Toni ha letteralmente inventato e seguito sia mentalmente che fisicamente, creando anche un numero considerevole di seguaci affascinati dalla sua coinvolgente personalità. Un artista e un uomo costantemente proiettato "in avanti" fino dai suoi primi esordi giovanissimo nel travolgente movimento musicale progressive come leader di vari gruppi che hanno fatto storia nei gloriosi ‘70 Lo stile apocalittico e simbolista di "Circus in the Sky" apre la trackl-list del nuovo album a cui fa seguito la dolce melodia in stile neo pop dalle tinte gotiche di"Princess of the Desert", la pregnante struttura ritmica di "Planet of the White Rabbit", mentre i suoni glaciali di "Dreaming" trasportano l'ascoltatore in una dimensione onirica, di spazi simbolici e sconfinati. Descrivere le atmosfere di una creazione musicale é sempre un compito arduo specialmente quando la parola non trova termini paragonabili alle emozioni dell'ascolto, come In Circus in the sky dove si aggiunge anche una straordinaria sensazione visiva, tramite il video realizzato proprio sulla scalinata di Piazza di Spagna, in occasione del concerto per la Festa Europea della Musica, con coreografie aeree mirabilmente interpretate da ballerini impegnati al limite della pura acrobazia, un vero e proprio "Circo nel cielo" L'album, masterizzato da Greg Calbi allo "Sterling Sound" di New York, è prodotto da Giorgia Scanzani su etichetta “Crescendo Recordings”, mentre l'artwork é firmato da Daniela Fusco. Toni Verde torna sul mercato discografico dopo il successo riscosso lo scorso anno con "The World to Come", l'album di musica classica, che ha registrato una permanenza di oltre 16 settimane ai primi post della Classic Chart di iTunes in Italia e nella Top 10 in Usa e UK. Alessandra Placidi alessandraplacidi@gmail.com PIERO FABRIZI
OGGI IN ANTEPRIMA SU REPUBBLICA.IT IL VIDEO DEL SINGOLO “CLANDESTINO” featuring CHICO CÉSAR CHE ANTICIPA IL SUO ALBUM D’ESORDIO “PRIMULA” IN USCITA IL 29 SETTEMBRE Il disco contiene prestigiose collaborazioni con musicisti internazionali come Chico César, Tony Levin, Jaques Morelenbaum, Moreno Veloso, David Binney, Mauro Pagani e Maurizio Giammarco Oggi è online, in anteprima su Repubblica.it, il video di “CLANDESTINO”, il primo singolo estratto da “PIERO FABRIZI and friends – PRIMULA”, album d’esordio del chitarrista e produttore PIERO FABRIZI, in uscita il 29 settembre (pubblicato su etichetta Route 61 Music in associazione con Brave Art Records). Il video del brano, girato in Brasile tra San Paolo e Rio, da domani sarà disponibile sulle altre piattaforme digitali oltre che sui canali ufficiali dell’etichetta e dell’artista (www.route61music.com; www.pierofabrizi.com) Il singolo “CLANDESTINO”, già in rotazione radiofonica, è cantato in coppia con la star brasilianaCHICO CÉSAR ed è un vecchio brano di César, tratto dal suo primo disco, “Aos Vivos”. Il testo è una graffiante filastrocca che illumina, inneggiando a i "meninos da rua," piccole creature reiette, giovani cani randagi allo sbando, la cui filosofia di strada affascina e spaventa, sottolineando, al contempo, quel senso di libertà e fratellanza che lega e pervade queste giovani vite. Il nuovo arrangiamento indica una rotta differente e caratterizza ritmicamente l'intero brano, senza snaturarne l'identità. La voce potente e africana di César, imprime forza al brano e al testo, l'artista nordestino ha un impatto vocale a dir poco sorprendente, la voce italiana si dispone a un controcanto possibile, fino a fondersi nelle parti a due voci, nell'idioma che diventa unico, nel testo e nel suono. «Quando mandai il pezzo a Chico - dice Fabrizi - lui mi scrisse subito, dicendomi di apprezzare così tanto la mia versione, da volerla cantare, ma a patto che io lo cantassi con lui. Mi ha praticamente costretto. Questa con Chico César è una collaborazione che mi onora e mi rende fiero». L’album “PRIMULA”, in uscita il 29 settembre è un viaggio attraverso musiche e stili diversi, compiuto dal chitarrista e compositore romano insieme ad amici-musicisti tra cui Chico César, Tony Levin, Jaques Morelenbaum, Moreno Veloso, David Binney, Mauro Pagani e Maurizio Giammarco. PIERO FABRIZI e questo progetto discografico sostengono “Il sorriso dei miei bimbi” (www.ilsorrisodeimieibimbi.org), la Onlus fondata da Barbara Olivi che promuove da oltre 12 anni progetti di educazione infantile e formazione giovanile nel cuore della Rocinha, la più grande favela del Sudamerica. Musicista, compositore, produttore e arrangiatore, PIERO FABRIZI è attivo nel panorama musicale italiano sin dal 1980 quando inizia il suo percorso professionale a Roma, lavorando, tra gli altri, conToto Torquati. Nel 1985 si trasferisce a Milano dove inizia una lunga e felice collaborazione conFiorella Mannoia come produttore e compositore, producendo nell'arco di 23 anni, 14 album e due DVD della cantante romana, curando, inoltre, la direzione musicale di tutti i concerti live fino al 2008. Nel 2002 fonda l’etichetta discografica indipendente Brave Art Records, con la quale realizza progetti dedicati alla musica strumentale. Sempre nel 2002, produce insieme a Pino Daniele il doppio Live "Pino Daniele, Francesco De Gregori, Fiorella Mannoia, Ron - In Tour". Il suo viaggio – tuttora in pieno svolgimento - attraverso il Pianeta Brasile culmina nel 2006, con l’uscita di “Onda tropicale”, frutto della collaborazione di Piero e Fiorella Mannoia con i più grandi nomi della musica popolare brasiliana. Tutto il suo percorso musicale è segnato da una particolare versatilità, come musicista e produttore, che lo vede spaziare, con lo stesso entusiasmo, dai nomi storici della musica d’autore italiana alle collaborazioni con diversi artisti internazionali, tra i quali spiccano: Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan, jorge Ben Jor, Lenine, Chico César, Jean Michel Folon, Jaques Morelenbaum, Carlinhos Brown, Adriana Calcanhotto, David Fuczinskij, Tony Levin. www.route61music.com ; www.pierofabrizi.com Ufficio stampa PIERO FABRIZI: Parole & Dintorni (rif. Elena Moretti, elena@paroleedintorni.it) Promozione radio e tv: MA9 Promotion (rif. Andrea Vittori, andrea@ma9promotion.com cell.) SOUNDREEF - Cerchi un'alternativa alla SIAE? C'è tempo fino al 30 settembre per passare a Soundreef9/22/2014 SOUNDREEF Una possibile alternativa alla SIAE Puoi passare a Soundreef entro il 30 settembre 22 settembre 2014 – SOUNDREEF è una collecting society inglese che da Maggio 2014 ha lanciato un servizio di gestione delle royalites per i live in Italia in alternativa a SIAE. Per tutti coloro che stanno cercando un'alternativa alla SIAE per quanto riguarda le esibizioni DAL VIVO, c'è ancora qualche giorno. La limitazione di mandato deve essere richiesta alla SIAE entro il 30 settembre 2014 e diverrà attiva dal 1 gennaio 2015. Sempre secondo le disposizioni SIAE, coloro che inoltreranno la limitazione di mandato dopo il 30 settembre 2014 non potranno usufruire della limitazione di mandato prima del 1 gennaio 2016. Per iscriversi a SOUNDREEF, l’autore o editore può revocare il mandato SIAE per la gestione dei concerti (diritti di pubblica esecuzione). La procedura si chiama "limitazione di mandato" ed il modulo è disponibile sul portale SIAE al link: http://www.siae.it/Avvisi.asp?click_level=2800.8400&link_page=Siae_avvisi_limitazionemandato.htm Con la decisione Cisac 2008 e la direttiva di Febbraio 2014 l’Unione Europea il mercato è stato liberalizzato, permettendo ad autori e utilizzatori di scegliere con quale collecting society europea registrarsi e/o utilizzare. Nel caso degli autori questo vale anche solo per alcune tipologie di diritti ed è possibile quindi limitare il mandato con SIAE solamente per il diritto di pubblica esecuzione derivante dai concerti. SOUNDREEF opera dal 2011 e ha licenze attive in oltre 13 paesi nel mondo. Solo in Italia, SOUNDREEF serve le radio di oltre 3000 punti vendita appartenenti a catene di esercizi commerciali come Auchan, Cisalfa e Leroy Merlin, per citarne alcuni. Migliaia di autori, editori ed etichette, residenti in oltre 30 nazioni nel mondo, hanno registrato su SOUNDREEF oltre 170,000 brani e collezionano le loro royalties semestralmente. Con SOUNDREEF LIVE i musicisti avranno vantaggi economici tangibili: i loro guadagni saranno disponibili online dopo soli 7 giorni dal concerto e riceveranno le loro royalty entro 90 giorni dal live. Il pagamento sarà esclusivamente su base analitica: ciò che viene suonato, viene pagato. Nessun calderone o divisione per forfait. Il borderò è digitale e senza possibilità di errori di trascrizione, mai più soldi persi per futili imprecisioni. SOUNDREEF da la possibilità di avere una alternativa per la gestione delle royalties provenienti dai concerti: si può essere un musicista registrato SIAE ma assegnare le performance live a Soundreef Live! cercando quindi di gestire i propri diritti in maniera flessibile. Se fino ad oggi, il musicista assegnava tutti i suoi diritti ad una sola società di collecting, da oggi ha la possibilità di assegnare i suoi diritti a più collecting society, dando fiducia a chi lavora meglio in specifici settori delle royalties. Oltre a questa importante scadenza da rispettare per gli autori iscritti a SIAE è fondamentale che durante i concerti gestiti con licenza Soundreef vengano eseguiti brani che sono esclusivamente di proprietà dei componenti della band ed eventualmente dei loro Editori, niente cover quindi. www.soundreef.com | www.twitter.com/soundreef | www.facebook.com/soundreef Soundreef: where artists get paid for their music Ufficio Stampa: AstarteAgency (Camilla - 339/3015437 - camilla@astarteagency.it) "Suonare nel cuore della mia città è stata un'emozione unica...Il Davide Tosello nasce ad Aosta il 24 luglio 1982. Fin da bambino nutre interesse per l'arte e la musica in generale e dopo diverse esperienze come cantante, inizia a scrivere e a comporre canzoni in chiave Brit pop e Rock. Completamente autodidatta, la sua musica è sinonimo di semplicità, immediatezza ed evocazione. Le atmosfere delle sue canzoni passano da momenti intimisti mantenendo le caratteristiche immutabili del "bel canto" della musica cantautorale italiana ma, con un occhio bene aperto verso l’innovazione e la ricerca di nuove sonorità Nel novembre 2013 esce il primo EP da solista “Silenziosamente”, anticipato dal singolo “Dublino”. Disco registrato e mixato presso Meatbeat studio di registrazione e label di Raffaele "Nedagroove" D'Anello.
I testi e le musiche sono state scritte interamente da Davide Tosello mentre gli arrangiamenti sono stati curati con il gruppo Kedivè, band che accompagna Davide Tosello nei concerti elettrici. LINE UP Davide Tosello: voce e chitarra acustica Simone Pellicanò: batteria Luca Consonni: chitarra elettrica Enrico Laganà: basso. Influenze: Jeff Buckley, Patty Smith, Starsailor, R.E.M, Radiohead, U2, Cristina Donà, D.Bowie, Smiths, Diaframma, Queen, Eugenio Finardi, Ivan Graziani. CONTATTI E LINK You Tube Link video “Dublino” Link soundcloud Dopo il successo negli USA torna in Italia il compositore
GABRIELE CIAMPI IL 21 DICEMBRE A ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA per uno spettacolo inedito con la sua CentOrchestra Il pluripremiato compositore GABRIELE CIAMPI, che da 4 anni vive e lavora a Los Angeles, tornerà in Italia il 21 dicembre con uno spettacolo all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Nella serata le musiche originali di Gabriele Ciampi saranno eseguite dalla sua CentOrchestra, da lui stesso diretta. Per l’occasione Gabriele Ciampi presenterà, per la prima volta nel suo paese d’origine e in esclusiva per la Fondazione Musica per Roma, le tappe fondamentali e gli avvenimenti che hanno dato vita alla sua musica. Gabriele Ciampi si distingue nel mondo concertistico internazionale come compositore che scrive e dirige la sua musica accompagnato dalla propria orchestra. Le sue composizioni, caratterizzate da forza narrativa ed emozionale, si contraddistinguono per la semplicità linguistica che combina elementi tipici del post-minimalismo e classicismo con la tradizione del romanticismo russo. Il risultato della sua ricerca musicale è un nuovo linguaggio contemporaneo. «In un momento in cui il computer tenta di sostituire invano la mente del compositore – racconta Gabriele Ciampi – io mi affido ancora a pianoforte, carta e matita, nel rispetto del più tradizionale “artigianato del suono”». La CentOrchestra, fondata da Gabriele Ciampi nel 2011, è composta da 30 giovani musicisti di diverse nazionalità con cui il Maestro collabora tra Europa e America. L’orchestra comprende: 6 primi violini, 4 secondi violini, 4 viole, 4 violoncelli, 2 contrabbassi, 1 flauto, 1 oboe, 1 clarinetto, 1 fagotto, 1 corno, timpani e percussioni, 1 pianoforte, 1 chitarra classica e 1 chitarra acustica. L’educazione musicale del Maestro Gabriele Ciampi, combina studi classici (conservatorio di Roma) ad uno stile compositivo moderno tipico della scuola Americana. Oltre a laurearsi in Lettere moderne all’Università La Sapienza di Roma ha ottenuto il Certificate Program in Film Scoring, Orchestration and Conducting alla UCLA di Los Angeles sotto la guida di Robert Dresnin (famose le sue collaborazioni con John Williams e Philip Glass) ed è stato scelto dalla BMI Classic di New York tra i suoi compositori contemporanei. Compone principalmente musica per concerti, ma anche per film e documentari, tra cui la colonna sonora del film “Spinning Dry”. Gabriele Ciampi riceve, inoltre, numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali: la medaglia “Eccellenza Italiana”, conferita dal Senato della Repubblica Italiana per le composizioni originali dello spettacolo teatrale “Neve”, la Green-card per Extraordinary Ability, rilasciata dal governo americano, il premio “Instumental Artist of the Year” ai Los Angeles Music Award con i brani “Piano Concerto” e “Neve” come migliori composizioni originali. Questi suoi brani vengono, inoltre, eseguiti da David Osborne alla casa Bianca, in occasione del Concerto di Natale voluto dal Presidente Obama. Gabriele Ciampi ha inoltre composto e diretto le musiche per lo spettacolo “A Christmas Carol” che, messo in scena a Mosca nel 2012 e all’Auditorium Parco della Musica di Roma nel 2013, farà il suo debutto anche a Los Angeles a dicembre 2015. www.gabrieleciampi.com Ufficio Stampa: Parole&Dintorni - Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it THE NOTWIST,
UNICA DATA ITALIANA IL 6 NOVEMBRE AL BAREZZI FESTIVAL DI PARMA Saranno i The Notwist, per un’unica data italiana, a dare il via il 6 novembre, a Parma, all’ottava edizione del Barezzi Festival, rassegna di musica intitolata ad Antonio Barezzi, suocero e luminosa figura di mecenate di Giuseppe Verdi. Una data unica, in una location d’eccezione: lo straordinario scenario della Galleria San Ludovico di Parma, chiesa sconsacrata eretta nel 985 e utilizzata fino ad oggi per esposizioni d’arte, sarà infatti inaugurata come sala d’ascolto proprio in occasione del live della pioneristica band tedesca. Un concerto che è stato definito “Pressoché perfetto, un trionfo di minimalismo estetico ma con la massima cura per ogni singolo dettaglio, il concerto dell’anno” (Andrea Amadasi, Blow Up) Da sempre intenti nel creare un universo sonoro unico e inconfondibile frutto di innumerevoli elementi ed influenze, I The Notwist sono un progetto in continua evoluzione, ricerca e sperimentazione sonora. “Close to the glass”, l’ultimo disco, ne conferma doti e vitalità, è un attraente e imprevedibile matrimonio tra melodie emozionanti e la pulsazione precisa delle macchine e dell’elettronica. Romantico e robotico allo stesso tempo, “Close to the glass” è un collage che unisce pop songs, scienza, ricerca e capacità di raccontare storie. Reduci dal successo dell’ultimo album THE DEVIL, YOU + ME, acclamato dalla critica e dal pubblico di tutto il mondo e dopo aver pubblicato l’esclusivo STURM, commento sonoro all’omonima pellicola del cineasta tedesco Hans-Christian Schmid, è l’ultimo episodio della discografia di una delle formazioni tedesche più influenti degli ultimi due decenni. I The Notwist nascono in terra bavarese quasi 20 anni fa: nel 1989 il loro suono era ancora alimentato da un’estetica sonora viscerale più associabile all’hardcore metal che alle produzioni musicalmente differenziate e ad ampio raggio che hanno reso il loro disco NEON GOLDEN un enorme successo di critica e di pubblico nel 2002. I The Notwist sono autori di una musica estremamente personale, una specie di alchimia non sollecitata in alcun modo dalle convenzioni né da particolari scadenze, ma solo frutto dell’ispirazione e del talento. Il Barezzi Festival nasce nel 2007 a Busseto, comune del parmense che diede i natali ad Antonio Barezzi e a Giuseppe Verdi. Sin dal suo inizio, si caratterizza per una tensione costante tra scoperta di nuovi talenti e recupero della tradizione. Con l’obiettivo di avvicinare mondi solo apparentemente distanti, il Barezzi Festival propone una formula unica e originale: interpretare in chiave contemporanea temi del repertorio classico che costituisce una radice comune della/e cultura/e europea/e. Il nucleo della manifestazione, l’idea da cui esso promana, sta nella contaminazione artistica e la sperimentazione sonora e musicale. Nelle precedenti edizioni del festival, il connubio tra la spinta innovatrice di nuove generazioni di musicisti e il rigore e la spiritualità della musica classica ha dato vita a una produzione musicale di altissima qualità. In otto anni sono stati ospitati grandi nomi della musica italiana e internazionale, da Franco Battiato a Brad Mehldau, da Brian Auger a Raphael Gualazzi, da Stefano Bollani a Herbie Hancock fino ad arrivare a Morton Subotnick e Gary Lucas. Il Barezzi Festival e' organizzato da E'-Motivi a.p.s., la direzione artistica di Giovanni Sparano e realizzato grazie al contributo del Comune di Parma ,Regione Emilia Romagna,Provincia di Parma,i comuni di Busseto, Fidenza, Roccabianca, l'associazione MateriaOff, il Mei di Faenza e l'Udu Parma, Chiesi Farmaceutici, Caffè Milani, Gran Caffè dei Marchesi, Caffè Fantastico. www.antoniobarezzilive.it http://notwist.com/ Prevendite: 22 euro + d.p. http://vivaticket.it/index.php?nvpg[evento]&id_evento=1409371&idt=468 Prenotazioni:barezzilive@gmail.com Ufficio stampa: Giulia Di Giovanni Ufficio Stampa DNA concerti: Annachiara Pipino SHOWCASE
La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.ITPRESENTA ADDITIVE Live @ showcaseROCK’N’ROLL CLUB GIOVEDI' 25 SETTEMBRE ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO Video: THE CHASING www.youtube.com/watch?v=gbVXcn74VJE#t=34 Gli Additive sono una band alternative rock italiana, nata nel 2010. Basso sulla cassa, ritmiche articolate ed incalzanti, potenti suoni di chitarra overdrive ed amplificatori rigorosamente valvolari, spingono accattivanti melodie vocali. La band, attiva tra Como e Milano, da il suo meglio dal vivo. Gli intensi live - carichi di energia e potenza - hanno portato il gruppo ad esibirsi anche in Svizzera e Germania. Vincono il Rocket Prize al concorso Cer.Co. Band 2011 ed il premio della giuria tecnica alla The Band War nel 2014 Il 13 giugno 2014 esce il primo album EP degli Additive, prodotto dalla band e da La Fleur rec., ed intitolato "Didn't You Notice?". Il disco sarà disponibile su ordinazione in copia fisica CD oppure in download e streaming sulle principali piattaforme, come iTunes e Spotify. La registrazione andrà in onda Giovedì 2 Ottobre ore 15,00 Lo streaming sarà disponibile da Venerdì 3 Ottobre |
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