WATERDROP Artwork, tracklist e dettagli del nuovo EP omonimo in uscita il 26 settembre Finalmente rivelati oggi artwork, tracklist e i dettagli del primo EP dei WATERDROP, giovane alternative rock band da Brescia, già anticipato dai due singoli "Triumph" e "Insane". "Waterdrop" uscirà il prossimo 26 settembre in via indipendente, è stato registrato al Glotoneria Studios (BS), mixato da Riccardo Frigoni e masterizzato presso Eleven Studio (MI), tranne che per l'ultima traccia che ha visto per rec/mix e master l'IndieBox Music Hall (BS). Il nuovo lavoro rappresenta un perfetto mix di diverse influenze che partono dai granitici Deftones, Linkin Park e Pendulum, a sonorità più "leggere" e ritmate come Yelawolf, Muse, Pvris, 21 Pilots e M83, tra gli altri. Le parole della band: "Waterdrop rappresenta l’inizio della storia di questo gruppo. Ogni dettaglio racconta l’evoluzione dei brani e dei membri della band, nel lungo viaggio che è per noi la musica. Lo scopo è di abbandonare gli schemi a cui ci sentiamo legati, esplorando le infinite possibilità che le nostre influenze ci concedono. E' un album che evolve, composto da brani che hanno sempre una crescita al loro interno. Le canzoni si costruiscono sempre intorno ad atmosfere profonde e buie, da cui poi emerge l’anima di ogni brano. L'artwork raffigura una sirena, una delle mistiche creature per eccellenza, un animale mitologico, che ha del divino, quanto dell’umano, quanto è forza della natura. Gli antichi navigavano sulle note delle sirene, a volte portati verso la rovina, a volte verso la gloria, ma sempre considerati pazzi dai propri pari, coloro che non ne sentivano l’ipnotica melodia. Rappresenta la metafora perfetta per raffigurare i brani dell’ EP: l’inarrivabile idea di musica che ci spinge alla ricerca, al miglioramento, che mai ci permetterà di fermarci e accontentarci del nostro impegno, indipendentemente dai risultati." Questa la tracklist: 1. Drift Away 2. My Addiction 3. Triumph 4. What's Meant To Be 5. Chemistry 6. Insane La band ha recentemente visto un cambio di line-up con l'entrata di un nuovo cantante, Claudio Trinca, ed è pronta a rilasciare Il nuovo attesissimo singolo che vedrà luce il prossimo 15 settembre. A breve tutti i dettagli. facebook.com/waterdropofficial instagram.com/waterdropband BIOGRAFIA Waterdrop é un progetto che nasce nell’ottobre 2015 con l’intento di ideare un sound originale e innovativo. Quattro ragazzi di Brescia con un'identità musicale ben definita che quasi accidentalmente finiscono per intraprendere insieme lo stesso percorso. Inizialmente si impongono nel bresciano con diverse date a supporto di band emergenti, e presto sentono il bisogno di dover ampliare il proprio fan base. Decidono allora di registrare il primo singolo “Insane” presso gli studi Indiebox di Brescia, e ricevono un ottimo feedback di riscontro dal pubblico. Fin da subito quindi si mettono al lavoro sul disco, e nell’estate del 2016 entrano al Glotoneria Studio, dove con l’aiuto di Riccardo Frigoni e Cesare Madrigali registrano il loro primo EP. Il master dei 5 pezzi viene affidato poi a Andrea Bernie de Bernardi dell’ Eleven Mastering Studio di Milano (Destrage, The Zen Circus, ecc.). Nel Novembre 2016 il disco è pronto e i ragazzi iniziano a mettersi in contatto con agenzie e uffici stampa, con l’obiettivo di ottenere un’etichetta discografica e di suonare il più possibile live. Lo show proposto dal vivo è particolare, che attraverso l’impiego di sintetizzatori ed effetti vocali piuttosto elaborati riesce a dare un’atmosfera suggestiva. Claudio Trinca: Voce Alessandro Bussi: Chitarra / Tastiere Nicolas Pelleri: Basso Francesco Bassi: Batteria MAGNOLIA ESTATE 2017 Magnolia Enterprise presenta: ESTATE 2037 #viaggiinterstellari Dal 19 maggio al 16 Settembre la rassegna estiva del CIRCOLO MAGNOLIA via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI) SABATO 2 SETTEMBRE UNALTROFESTIVAL con: SLOWDIVE Gazebo Penguins Seafret Wrongonyou Belize aftershow: dj Mike Joyce (The Smiths) LINK AL CALENDARIO COMPLETO DI MAGNOLIA ESTATE 2017 Sabato 2 Settembre torna al Circolo Magnolia UNALTROFESTIVAL, dopo le due incredibili preview del 5 e 6 Giugno con i live di WHITNEY e POND. Headliner della quinta edizione di UNALTROFESTIVAL gli SLOWDIVE, che riconfermano anche quest’anno il festival come uno dei principali appuntamenti di musica live in Italia, un punto di riferimento per alcune delle maggiori band internazionali che hanno scelto il festival come tappa dei loro tour mondiali. UNALTROFESTIVAL è pensato per la città di Milano con una line up senza eguali. Due palchi alternati per una maratona musicale di 6 ore senza soste. Tra i grandi artisti che hanno calcato il palco del festival, dal 2013 ad oggi, Tame Impala, The Lumineers, Hozier, Editors, Daughter, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Of Monsters and Men, MGMT, The Dandy Warhols, Horrors, e tanti altri. Ad accompagnare i grandi nomi della line up uno Street Food gourmet: truck food, selezionati in tutta Italia, che porteranno la tradizione del cibo italiano di strada direttamente ad Unaltrofestival. Un’ultima boccata d’estate in compagnia di alcuni tra gli artisti più importanti della scena musicale internazionale. Band cardine della scena showgaze inglese, gli SLOWDIVE annunciano il loro ritorno sulla scena musicale con lomonimo Slowdive, il primo lavoro dopo oltre ventanni dallultima pubblicazione, Pygmalion (1995). Ad anticipare lalbum, i singoli Star Roving, condiviso allinizio dellanno, e Sugar For The Pill differente dalla pulsante carica psych di del primo brano, ma sempre Slowdive al 100%. Il primo album degli Slowdive Just For A Day è uscito per la Creation Records nel 1991, seguito dal leggendario Souvlaki nel 1993 e dal conclusivo Pygmalion el 1995. Negli ultimi 22 anni gli Slowdive sono stati celebrati con la pubblicazione di compilation, inediti e live, e i membri principali della band hanno dato libero sfogo alla propria creatività con nuovi progetti. Nel 2014 la reunion degli Slowdive è divenuta una solida realtà live e non lennesima reunion e questanno Neil, Rachel, Christian, Nick e Simon toneranno in tour con un nuovo omonimo lavoro. La line up di Unaltrofestival 2017 comprende anche gli emiliani Gazebo Penguins; il duo britannico Seafret, che ha debuttato lo scorso anno con Tell Me Its Real; il cantautore romano Wrongonyou, che fonde folk ed elettronica ed è attualmente al lavoro sul suo primo album; la band indipendente Belize. L'aftershow vede alla consolle il dj Mike Joyce, il batterista di una delle band più influenti e leggendarie degli ultimi 30 anni: The Smiths. A seguire, dj-set di Carlo Villa (Karmadrome) e Richey Sixxx (La città verrà distrutta all'alba). INGRESSO: Euro 30 + d.p., Prevendite disponibili: www.ticketone.it Apertura cancelli: 19:00 Inizio spettacolo: 21:30 Magnolia Estate - FACEBOOK Sabato 9 settembre 2017, ore 21.00 Teatro delle Ariette - Valsamoggia (Bologna) [Via Rio Marzatore 2781, Castello di Serravalle] Da Parigi arriva, per la prima volta in Italia, al teatro in mezzo ai campi del Teatro delle Ariette il giovane trio musicale INGLENOOK in concerto «Piccolo angolo vicino al fuoco» è il significato nell’ inglese antico di INGLENOOK, il nome del giovane trio musicale francese che sabato 9 settembre, alle ore 21, si esibirà in concerto, per la prima volta in Italia, nel teatro in mezzo ai campi del Teatro delle Ariette (Valsamoggia, Bologna), al termine di una residenza creativa in cui i tre musicisti lavoreranno per una settimana con il fonico Massimo Nardinocchi nell’ambito di ORC, il progetto di ospitalità e residenze creative che le Ariette hanno inaugurato nel maggio scorso, uno spazio per sperimentare percorsi di ricerca e condividere pensieri ed esperienze. Nato nel 2011 a Parigi da tre amici d’infanzia e provenienti da universi artistici differenti, il trio composto da Agathe Peyrat (composizione, ukulele, voce), Albane Meyer (piano, voce), Corentin Boizot-Blaise (percussioni, voce), ha creato un proprio linguaggio, mettendo insieme le esigenze musicali e il piacere di stare sulla scena. Ukulele, piano, percussioni e cori sono i loro compagni di gioco. Agathe scrive i testi e le musiche, tutti e tre lavorano agli arrangiamenti: le loro canzoni vanno dalla ballata intima alle danze indiavolate, avendo sempre nel mirino la forza di un testo evocatore. Dall’inglese dei loro primi pezzi sono passati al francese: è stato necessario che Agathe andasse a studiare a Londra per ritrovare la sua lingua madre. Da allora la forma “canzone” è un’evidenza. Amano il lavoro appassionante e meticoloso dello studio, ma è in scena che trovano tutta la loro forza e senso: considerano i loro concerti come degli spettacoli dove portare gli spettatori per raccontare storie. Davanti al fuoco. Gli Inglenook hanno pubblicato due EP (il primo nel 2012, il secondo nel 2015), hanno partecipato a Chantier des Francos, a Francofolies de La Rochelle, a Francofolies de Spa, hanno aperto il concerto di Camille, di Stacey Kent e del Quatuor Ebène. Hanno tenuto concerti in molte sale di Parigi, tra le quali Le Divan du Monde, Les Trois Baudets, La Maroquinerie, Le New Morning, La Bellevilloise. Biglietti d’ingresso 10 € intero - 7 € ridotto Info e prenotazioni Teatro delle Ariette Tel e fax +39.051.6704373 Via Rio Marzatore 2781 - località Castello di Serravalle, Valsamoggia (BO) info@teatrodelleariette.it - www.teatrodelleariette.it Link sito www.inglenook.fr MASSIMO PRIVIERO “ALL’ITALIA” È IL NUOVO DISCO CHE CELEBRA L’ATTESO RITORNO. "L'UNICO ROCKER ITALIANO CHE VALE I MIGLIORI AMERICANI” (RS USA), “LA PIU' BELLA VOCE DEL ROCK D'AUTORE IN ITALIA” (BUSCADERO) Deliri Progressivi è lieta di comunicare che il 15 settembre esce “All’Italia”, il nuovo disco di Massimo Priviero, un viaggio italiano vissuto fino in fondo, a volte con commozione ed altre con dolcezza, attraverso linguaggi ed approcci musicali diversi che tuttavia conservano una precisa ed uniforme sonorità acustica a sostegno di un’importante cifra letteraria. Il disco sarà anticipato dall’uscita del singolo “London” in radio da venerdì 1 settembre. Noi della redazione di Deliri Progressivi abbiamo avuto l'opportunità di ascoltarlo prima della sua uscita sul mercato e credetemi per l'ennesima volta siamo rimasti incanti dalla bellezza delle parole e del sound di questo rocker italiano. Prossimamente Massimo passerà da queste "deliranti" pagine per raccontare il suo nuovo disco. Priviero sarà all’Alcatraz di Milano il 15 ottobre per un concerto-evento che porterà in scena il nuovo disco. Roberto Bruno VANILLA SKYLA BAND “MADE IN ITALY” DAL SOUND INTERNAZIONALE TORNA CON IL SINGOLO “STRANGER THINGS”.8/30/2017 VANILLA SKY: LA BAND “MADE IN ITALY” DAL SOUND INTERNAZIONALE TORNA CON IL SINGOLO “STRANGER THINGS”. E' uscito il 15 Agosto “Stranger Things” nuovo singolo dei Vanilla Sky, dopo due anni di silenzio la band romana torna con un originalissimo inedito. Forti dei loro 15 anni di attività, con più di 1000 apparizioni collezionate tra Europa, Asia e Nord America, la band che venne notata ed apprezzata da Kris Roe (The Ataris) e Ben Harper (Yellowcard) prima, e dal leggendario Mark Hoppus dei Blink 182 poi (da cui la famosa guest nel brano “Nightmare"), ritorna con il proprio inconfondibile sound che ha reso il quartetto della capitale uno dei più celebri nel panorama alternative internazionale, esportando quello che viene definito come il “Pop Punk Made In Italy”, confermandosi ancora una volta come uno dei gruppi veterani di successo della scena europea. STRANGER THINGS – Dopo un silenzio artistico durato quasi due anni, i Vanilla Sky tornano con un brano inedito che omaggia uno degli show televisivi più acclamati di sempre: STRANGER THINGS. In questo esperimento musicale, la band sfrutta tutte le battute più famose dello show per creare, di fatto, una storia che viene raccontata in un modo del tutto unico. Il pezzo, uscito per 1981 Records, è accompagnato da un videoclip ufficiale che vede come protagonista un simpatico bassotto, innamorato della sua palla giocattolo, sua unica amica. I Vanilla Sky sono una delle band più collaudate della scena Romana dal 2002. Dopo aver fatto uscire 10 lavori tra tra EP e Full Legth, e aver preso una pausa di circa due anni, i ragazzi sono finalmente tornati in studio con l’intenzione di creare nuova musica entro la fine dell’anno. I Vanilla Sky vantano uno storico di live invidiabile e hanno avuto il piacere di condividere il palco con artisti del calibro dei +44, Yellowcard, The Ataris, Bowling For Soup, Further Seems Forever, Maxeen, The Offspring e molti altri, oltre a collezionare numerose collaborazioni internazionali. www.vanillaskyrock.com www.sorrymom.it www.facebook.com/vanillaskyrock www.facebook.com/sorrymom.it iTunes https://itunes.apple.com/it/album/stranger-things-single/id1268826518?l=en Spotify https://open.spotify.com/album/5Qrx7fBMVlwSTQaMPbnENl?play=true&utm_source=open&utm_medium=signup-test&utm_campaign=link&si=FY8gDk8K&play=true Giovanni Nesi e Lucio Brancati solisti di Toscana Classica Tornano i concerti all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte Domenica 3 e lunedì 4 settembre 2017 - ore 21 Auditorium di Santo Stefano al Ponte Piazza Santo Stefano – Firenze ORCHESTRA DI TOSCANA CLASSICA Direttore: BIAGIO ILACQUA Pianoforte: GIOVANNI NESI Clarinetto: LUCIO BRANCATI Musiche di Johann Sebastian Bach, Giuseppe Verdi, Ottorino Respighi Dopo la pausa agostana, tornano i concerti di Toscana Classica, associazione di produzione musicale che da oltre quindici anni promuove e incentiva l’attività professionale di giovani talenti operanti in Italia e non solo. Il doppio appuntamento, domenica 3 e lunedì 4 settembre all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte di Firenze (ore 21 – biglietto 20 euro – sconti e promozioni per i titolari della Firenze Card – prevendite www.boxol.it e nei giorni dei concerti presso lo stesso Auditorium), è segnato dal clarinetto di Lucio Brancati e dal pianoforte di Giovanni Nesi, a cui è affidato il ruolo di solisti, mentre sul podio dell’Orchestra di Toscana Classica sale Biagio Ilacqua. Il programma delle serate si apre con una delle pagine più amate di Johann Sebastian Bach, il “Concerto n.1 per pianoforte e orchestra d’archi BWV 1052” per poi proseguire con due fantasie per clarinetto su altrettante opere di Giuseppe Verdi, “Rigoletto” e “La Traviata”, mentre a chiudere è la terza Suite di “Antiche danze ed arie per liuto” che, negli anni ’30 del secolo scorso, proiettò Ottorino Respighi in un percorso a ritroso nel tempo. Lucio Brancati si è formato al Conservatorio Corelli di Messina per poi perfezionarsi con solisti del calibro di Calogero Palermo e Romain Guyot. Poco più che ventenne, vanta esperienze con Orchestra Sinfonica di Kiev, World Youth Orchestra e altri prestigiosi ensemble, lo scorso luglio si è aggiudicato la “16th Gheorghe Dima International Clarinet Competition”, in Romania. Classe 1986, Giovanni Nesi è considerato tra i più interessanti pianisti italiani della sua generazione. Deve il suo sviluppo musicale a Maria Tipo e ad Andrea Lucchesini. Suona spetto all’estero ed incide per l’etichetta Tactus. Tra i molti riconoscimenti, spiccano i premi "William Walton" (Fondazione Walton di Ischia) e “R. Serkin” (Scuola di Musica di Fiesole). Biagio Ilacqua è l’attuale direttore dell’Orchestra Sinfonica Giovanile di Messina. Dopo la laurea in direzione d’orchestra al Conservatorio Bellini di Palermo, ha approfondito gli studi con Piero Bellugi, Deian Pavlov, Lazslo Marosi, Giuseppe Lanzetta, Marco Boni. Vincitore di svariati premi nazionali ed internazionali è autore di composizioni per solisti e formazioni cameristiche e orchestrali. Toscana Classica è riconosciuta dalla Regione Toscana come prima struttura di produzione musicale under 35. La stagione 2017 di Toscana Classica è realizzata con il contributo di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regione Toscana e Comune di Firenze, con il patrocinio di Città Metropolitana di Firenze. Biglietto 20 euro. I biglietti sono disponibili in prevendita attraverso il circuito Box Office (www.boxol.it tel. 055.210804). Servizio prevendite anche presso le sedi degli spettacoli nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Per informazioni e prenotazioni si può contattare la segreteria di Toscana Classica, tel 055.783374 - 340.3944830 - www.toscanaclassica.com. Programma concerti domenica 3 e lunedì 4 settembre 2017 - ore 21 Auditorium di Santo Stefano al Ponte Vecchio - Piazza Santo Stefano – Firenze Johann Sebastian Bach - Concerto n. 1 per clavicembalo e orchestra, BWV 1052 Giuseppe Verdi – Fantasia per clarinetto e orchestra d’archi su temi de “La Traviata” Giuseppe Verdi – Fantasia per clarinetto e orchestra d’archi su temi da “Rigoletto” Ottorino Respighi - Antiche danze ed arie per liuto, terza suite Toscana Classica XVIII edizione stagione concertistica aprile/ottobre 2017 Con il contributo di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo Regione Toscana Comune di Firenze Con il patrocinio di Città Metropolitana di Firenze Inizio concerti ore 21 Informazioni e prenotazioni Segreteria Toscana Classica, tel. 055-783374 - 340.3944830 - www.toscanaclassica.com Biglietto Biglietto intero 20 euro Prevendite Circuito Box Office: via delle Vecchie Carceri, 1 (Ex Murate - Firenze) - tel. 055 210804 Servizio prevendite anche presso le sedi nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21 Toscana Classica Federazione di Associazioni di Produzione Musicale della Toscana Via Monferrato 3 – Firenze - Tel/fax 055.783374 www.toscanaclassica.com - info@orcafi.it Ufficio stampa: Marco Mannucci ARRIVA AL CINEMA L’ULTIMO GRANDE EVENTO DELLA PIÙ FAMOSA BAND METAL DI TUTTI I TEMPI BLACK SABBATH: THE END OF THE END Nelle sale italiane solo il 4 ottobre Se non ci fossero stati i Black Sabbath non ci sarebbero stati i Metallica…e io sarei rimasto un distributore di giornali. Lars Ulrich (batterista e cofondatore dei Metallica) Quella del 4 ottobre sarà l’ultima grande occasione per incontrare la più grande band metal di tutti i tempi. Per celebrare questo straordinario appuntamento arriva nelle sale BLACK SABBATH The End of The End che porta su grande schermo il concerto e le emozioni della band che ha forgiato il suono stesso del metal: i Black Sabbath. Il 4 febbraio 2017 il gruppo si è infatti esibito a Birmingham, la città dove tutto era iniziato, per l’81esimo e ultimo concerto del ‘The End tour’. Uno show monumentale che ha calato il sipario su una carriera lunga quasi mezzo secolo. Il concerto sold out ha segnato il culmine di un tour che ha visto la partecipazione di oltre un milione e mezzo di fan. Del resto, sin dalle loro origini nel 1968, i Black Sabbath crearono un suono che avrebbe costituito le fondamenta dell’heavy metal, influenzando le band di tutto il mondo che sarebbero venute dopo di loro. Ora lo strepitoso show dello scorso febbraio arriva su grande schermo solo per un giorno, il 4 ottobre (elenco sale su www.nexodigital.it), per far rivivere ai fan di tutto il mondo quel gran finale con una visione incomparabile grazie alle straordinarie riprese in alta definizione. Il film avvicina i fan alle emozioni più intime vissute dalla band nell'ultimo concerto durante le esecuzioni di hit che hanno definito un genere, da Iron Man a Paranoid a War Pigs. E permette al pubblico di unirsi ai Sabbath e alle perfomance esclusive di alcune delle loro canzoni preferite, non suonate durante il tour, per gettare uno sguardo intimo sul mondo della band, fatto di musica, relazioni, risate e aneddoti personali. Il gruppo ha dichiarato: “Tornare a casa dopo tutti questi anni è stato qualcosa di speciale. È stato difficile dire addio ai fan, che ci hanno seguito per tutto questo tempo. All’inizio della nostra carriera non ci saremmo mai potuti immaginare che saremmo tornati, 49 anni dopo, proprio qui a casa nostra per il nostro ultimo spettacolo”. The End of The End offre al pubblico l’ultima incredibile occasione di ascoltare un concerto dei Black Sabbath. Come spiega Ozzy: “What a journey we’ve all had. It’s fucking amazing”. È l’ultima parola della più grande band metal di tutti i tempi. Il film concerto è distribuito in Italia da Nexo Digital in collaborazione con i media partner MYmovies.it e Rockol.it. dr.gam: “ANOTHER FAMILY live tour” TORNA NELLE MARCHE VENERDÌ 1 SETTEMBRE al KALAMARA di SENIGALLIA (AN) Si aggiunge una nuova data all’ “Another Family live tour” del cantautore, chitarrista e produttore marchigiano dr.gam. Venerdì 1 settembre il live tour di dr.gam farà, infatti, tappa al Kalamara di Senigallia (AN) per una delle ultime date prima della partenza per la Spagna dove concluderà la parte estiva del suo “Another Family live tour”. Il concerto di Senigallia sarà trasmesso in diretta su Radio Arancia Network e Radio Velluto Senigallia. È attualmente in radio “Ritmo ideale” (https://youtu.be/RoIVhjp0HAM), terzo singolo, per la prima volta in italiano, estratto dall’album “Another Family”, che racchiude tutto il percorso artistico di dr.gam: i tanti live eseguiti lungo lo stivale e all’estero, i suoi viaggi, le sue collaborazioni con numerosi musicisti di molte parti del mondo e la sua ricerca compositiva. “ANOTHER FAMILY”, di cui dr.gam è anche produttore, è un disco poliedrico composto da dodici tracce pop con contaminazioni reggae, jazz, funky e rock. L’album, frutto di quattro anni di lavoro in studio con musicisti italiani ed internazionali, verrà ristampato prossimamente in USA e Canada. «Ho avuto sempre la visione del mondo come la nostra casa e noi tutti facenti parte di una grande famiglia - racconta dr.gam - più dinamica, stimolante, varia, costruttiva, piena di differenti amori e colori, che anche se vissuta appieno per tanto tempo non possiede le insidie della gabbia o del clan che invece la famiglia classica può nascondere. "Another Family", in generale, è un concetto che non ha bisogno di troppe spiegazioni per chi, come me, la famiglia canonica non se l'è mai formata e nel peregrinare di luogo in luogo, raccogliendo pezzi di vita condivisi con iniziali sconosciuti, si è creato la sua "altra famiglia"». È disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme di streaming “ANOTHER FAMILY” (edizioni Lungomare srl-Jois snc/distribuzione Universal), il primo album di inediti del cantautore e produttore marchigiano dr.gam (Andrea Gamurrini). dr.gam è il nome d’arte del cantante, chitarrista, compositore, autore e produttore marchigiano Andrea Gamurrini, dove il cuore del nome e la testa del cognome vengono scelti come essenza della parte più passionale e quella più razionale, la più intima e la più cerebrale di un mondo svelato in entrambe le sue facce. Nato a Fano ma riminese d’adozione, la passione per la musica inizia all'età di cinque anni con lo studio della lingua inglese e del pianoforte per poi proseguire con la chitarra classica all'età di dieci frequentando il conservatorio "G. Rossini". Di lì a breve comincia ad avvicinarsi ad altri generi musicali venendo totalmente rapito dal multiforme universo sonoro anglo-americano, e giovanissimo, si stabilisce a Rimini dove inizia una serie di collaborazioni con innumerevoli musicisti italiani ed internazionali, comparendo in diversi albums e compilations. Nel 2012, dopo un tour tutto italiano di 120 date durato due anni conseguente all'uscita dell'album live "The New Medicine Show" (Vallemania Records), inizia anche il suo percorso di produttore, inaugurando gli studi della "White Coal Productions". Contemporaneamente, sotto la guida di Velio Gualazzi (padre di Raphael Gualazzi) che lo scopre durante un live, inizia a lavorare al suo primo album di inediti "Another Family", uscito il 25 novembre 2016 con distribuzione Universal Music. http://www.andreagamurrini.com - http://www.facebook.com/andreagamurrini https://www.youtube.com/user/DrGamVEVO - https://www.youtube.com/c/drgamOfficial I cantautori LAIL ARAD (UK) e JF ROBITAILLE (CAN) in tour in Italia in DUO da fine Settembre!8/29/2017 LAIL ARAD (UK) E JF ROBITAILLE (CAN) IN TOUR IN ITALIA IN DUO La cantautrice inglese Lail Arad (figlia del famoso designer e architetto Ron Arad) e il canadese JF Robitaille saranno insieme in duo in Italia tra Settembre e Ottobre per un tour che toccherà vari angoli della nostra Penisola. La collaborazione dei due cantautori nasce proprio in Italia nel Settembre del 2016, dove i due erano in tour insieme a presentare ognuno il proprio progetto musicale. Lail e JF, durante questo tour, si sono ritrovati sul palco a duettare e il pubblico ne fu entusiasta. Ed è così che nasce questa nuova formazione e la decisione di portarloa in giro per il mondo. Scrivere un repertorio a due e poi registrarlo è stato il passo successivo. “We Got It Coming” è il nuovo singolo dei due giovani artisti: registrato dal produttore Mike Lindsay (Tunng, Laura Marling), si tratta di un brano il cui testo riesce a far emergere un certo umorismo e a combinare le due voci nel migliore dei modi. Dopo le date italiane, Lail Arad e JF Robitaille si esibiranno in Germania, UK e India! >>>We Got it Coming - Youtube>>> Lail Arad* con il suo secondo album “The Onion”, uscito nel 2016, ha ricevuto apprezzamenti da diversi artisti, dj radiofonici, critici musicali e personaggi dello spettacolo come Lauren Laverne, Jarvis Cocker, Billy Bragg, John Kennedy, Robert Elms e Max Reinhardt. Tanti i passaggi radiofonici e le ottime recensioni sia in UK che fuori. >>A brilliant lament about 16 million cases of heartbreak by the wonderful Lail Arad. - Billy Bragg >>I’m all about this woman’s new album. - Lauren Laverne, 6 Music >>This is literate acoustic singer-songwriter fare at its best... Album of the year contender. - The Arts Desk >>Lail Arad rayonnante dans Lay Down... Le folk version mutin et moderne. - Les InRocks JF Robitaille** è stato definito come uno dei cantautori più interessanti del Canada. Il suo terzo album “Palace Blues” è uscito nel 2016 per Sparks/Universal e il singolo “Missing You” (feat.Julie Doiron) ha raggiunto la quarta posizione nella classifica nazionale dell’emittente radiofonica canadese CBC Radio 2. E’ stato chiamato ad aprire i concerti di St.Vincent, Jonathan Richman e Sean Lennon e ha fatto diversi tour sia in Canada che in Europa. >>Lyrically sincere and utterly charming. JF Robitaille could rise to be a Leonard Cohen for the new age; but with optimism, melody and a prettier voice. - Exclaim Magazine >>Montreal native JF Robitaille is more than wearing his heart on his sleeve — he’s pouring his heart into his lyrics. - National Post >>Un des plus beaux porte-étendard du folk montréalais. - Voir Montreal >>Evokes Lou Reed in its detachment and Leonard Cohen in its dark lyricism. - Montreal Gazette >>JF Robitaille’s songs are so original that no comparisons are necessary. - Der Spiegel Ecco le tappe italiane (da aggiornare): 28 Settembre @FuoriLuogo (Asti) 29 Settembre @Osteria ai Preti (Verona) 30 Settembre @Alberodonte (Brescia) 3 Ottobre @La Confraternita dell’Uva (Bologna) 4 Ottobre @Taverna Zaccaria (Genova) 6 Ottobre @Arci Origami (La Spezia) 7 Ottobre @Arci Orchidea (Santa Margherita Ligure, GE) 8 Ottobre @Groove (Lugo di Vicenza) 9 Ottobre @BASE (Milano) 10 Ottobre @Salumeria del Rock (Scandiano, RE) 11 Ottobre @Ristorante Giallozucca (Mantova) 12 Ottobre @Mishima (Terni) 13 Ottobre @Deliri Cafe Bistro (Sora, FR) 14 Ottobre @Circulo Arci Progresso (Firenze) 15 Ottobre - Rome TBC IL ROCK'N'ROLL CLUB SI MERITA 10 10 ANNI, 10 GIORNI DI FESTA, 10 SECRET SHOW Esattamente il 14 Settembre 2017 il ROCK'N'ROLL CLUB (Via Bruschetti - Milano) compie 10 anni di attività. Un decennio all'insegna della musica live, dei DJ Set, delle feste, del food e del beverage (come dicono quelli bravi). Il locale più R'n'R di Milano non poteva certo far passare inosservato un tale compleanno ed allora che FESTA SIA!!!! Dal 13 al 24 settembre (con due soli “day off”) il locale milanese in Via Bruschetti ospiterà eventi musicali. Saranno dei SECRET SHOW ovvero concerti a sorpresa con un cast di grande livello, tra cui alcuni dei più interessanti nomi del panorama rock italiano (ed anche un ospite internazionale). A questi concerti si aggiungeranno dei “gustosi” aftershow e tante altre iniziative curate dal locale. Dieci piacevoli sorprese live da scoprire di sera in sera, ognuna con il suo stile musicale e con anche più di un'esibizione alla volta. Ci sarà da riporre solo grande fiducia nella direzione del locale che, grazie alla lunga esperienza, saprà proporre nomi di primo piano che non deluderanno gli amanti del vero rock (e non solo) Non possiamo e non vogliamo dirvi tutto; però gli ospiti li potrete (veramente) trovare tra questi nomi: Vasco Rossi, Jimi Hendrix, Alteria, Deep Purple, Gianna Nannini, Francesco Sarcina, Ramones, Muse, Morgan, Ligabue, Slayer, Adele, Ritmo Tribale, Sex Pistols, Pino Scotto, J Ax, Manuel Agnelli, Alvaro Soler, PJ Harvey, Verdena, Rolling Stones (tanto sono già in tour in Italia), Francesco Renga, Tre Allegri Ragazzi Morti, Piero Pelù, Subsonica, Lacuna Coil, Negrita, Stato Sociale, Caparezza, Fabrizio Moro, Slash, Marco Mendosa, Decibel, Beatles, Arisa, Marlene Kuntz, Omar Pedrini, Nikki, Joe Cocker, Metallica ed Extrema. Forse ci saranno anche i Kiss ma il loro manager non ha ancora dato conferma..... Infine il decimo ed ultimo concerto sarà un'occasione unica ed irripetibile: una grandissima JAM SESSION a cui parteciperanno tantissimi amici del Rock'n'Roll (come musica e come locale). Tutti insieme percorreranno le strade del GRANDE ROCK. . I live (previsti dalle ore 22,00) AD INGRESSO GRATUITO si svolgeranno "downstair", nella cantina del Rock'n'Roll con capienza di 150 persone; sarà quindi necessario arrivare per tempo perché gli appassionati da soddisfare saranno tantissimi. Ai primi 30 che prenoteranno una cena (chiamando il nr. 0283488344, oppure mail a prenotazioni-milano@rocknrollclub.it) oltre all'omaggio di una speciale maglietta dell'evento, verrà garantito l'accesso al live della serata. Il ROCK'N'ROLL CLUB non è SOLO musica live ma pure i suoi DJ set sono famosi ed allora nemmeno questi mancheranno; ed anche qui, dietro la consolle che si accenderà intorno alla mezzanotte - al termine dei concerti - avremo parecchie sorprese. Musica e cibo sono la perfetta fusione generata dal locale e quindi non mancherà l'opportunità per gustare il tradizionale menù (burger – con la specialità del mese - sandwich, insalate ed altro) In occasione del compleanno si aggiungerà anche una nuova specialità che creerà espressamente il noto chef Alessandro Borghese, amico del locale ed appassionato di rock. Un vero “Rock Chef”. Cosa aggiungere al rock ed al cibo? La birra naturalmente! Ma quella al ROCK'N'ROLL non manca mai...... ed ora è affiancata anche da speciali e nuovi cocktail. Ma c'è altro Dai 10 giorni di live celebration sarà girato un rockumentary e verrà realizzato un libro fotografico. Inoltre in occasione del compleanno Universal Music realizzerà una compilation di band che hanno fatto la storia del rock italiano. Basta? Ce n'è ancora? ….... Forse.... Ci stiamo pensando Fervono dunque i preparativi per questa 10 giorni di festa per i 10 anni del ROCK'N'ROLL CLUB, un locale che si merita 10. COS'E' IL ROCK'N'ROLL CLUB? Nel 2007, in via Bruschetti, nasce ROCK 'N' ROLL CLUB e la musica dal vivo torna prepotente a Milano con almeno 400 live all'anno, alcune tribute band e tantissima musica originale, un palcoscenico dove arrivano ad esibirsi le new band del momento come le icone storiche. Tutti passano dal ROCK 'N' ROLL: Negrita, J Ax, Stef Burns, Pino Scotto, Lacuna Coil, Salmo, Extrema, Linea77, Lo Stato Sociale, Omar Pedrini, Blastema, Afterhours, Caparezza, Elio e le Storie Tese, Piero Pelù, Ritmo Tribale, Bluebeaters e centinaia di band emergenti settimana per settimana, anno dopo anno. Punto di ritrovo per lo showbiz internazionale, il ROCK 'N' ROLL diventa il place to be pre e after show di band e working crew come Placebo, Alter Bridge, Sum41, Korn, Evanescence, Europe, Smashing Pumpkins, Rob Zombie, Ramones, Motorhead, Pearl Jam, Manowar, ecc. Prima di essere la ‘rockaforte' della musica a Milano, ROCK 'N' ROLL è innanzitutto un locale serale di alta qualità, caratterizzato da un servizio di hamburgheria premium. Ogni giorno, dalle 19.30 all'una è possibile gustare burger freschissimi realizzati con le migliori carni e altre selezionatissime materie prime di contorno. Ogni mese viene realizzata una ricetta speciale, un burger gourmet sempre nuovo, concepito dal team creativo in cucina. Sebbene la birra resti il drink per antonomasia del rock e di questo club, la qualità dei cocktail e degli spirits è un must per il locale che offre mix classici, ma anche ricette originali made in. La musica (oltre che ad ascoltarla) si respira in ogni angolo, su ogni superficie del ROCK 'N' ROLL grazie al decoupage realizzato con decine di migliaia di immagini ritagliate dai rock magazine e fanzine che hanno fatto la storia dell'editoria musicale. Unico nel suo genere, impossibile da replicare. E poi le dediche sul muro delle star del rock internazionale, i dischi dei miti del rock italiano dall'oro al platino, le chitarre delle icone: al ROCK 'N' ROLL puoi vedere e toccare la vera storia della musica come in nessun altro luogo. Link: www.facebook.com/rocknrollclub/ www.rocknrollclub.it twitter.com/RnRClubs www.instagram.com/rocknroll_milano/ MACRO MARCO feat. DON DIEGOH & DJ SHOCCA aka ROC BEATS - "XL" Il NUOVO SINGOLO prodotto da MACRO MARCO "XL" è il nuovo singolo nato dalla collaborazione tra il producer MACRO MARCO e il rapper calabrese DON DIEGOH, disponibile da martedì 29 agosto su Spotify, iTunes e tutte le piattaforme digitali. Il VIDEO è stato girato da DANIELE GUARDIA. MACRO MARCO è uno tra i più importanti punti di riferimento della Black Music italiana. Dj, produttore e uno tra i selecter più apprezzati nelle dancehall italiane, è a capo dell’etichetta Macro Beats, una delle realtà più interessanti nel panorama delle etichette indipendenti in Italia, che negli ultimi anni ha firmato alcuni tra i dischi più significativi del rap italiano di artisti come MECNA, KIAVE, GHEMON e che quest'anno compie il suo decimo anno di attività. Dopo l'exploit della sua crew "Real Rockers" nell'ultima edizione del Red Bull Culture Clash, con "XL" MACRO torna a fare musica in prima persona, costruendo per l'occasione un "Dream Team" intergenerazionale tenuto insieme dal collante della cultura Hip Hop. Al microfono troviamo infatti DON DIEGOH, talentuoso rapper calabrese che nel 2015 ha pubblicato il suo ultimo album "Latte & Sangue" prodotto dal leggendario Ice One per Glory Hole Records, mentre i cuts sono opera di DJ SHOCCA aka ROC BEATS (Unlimited Struggle). La regia del video di "XL" è a cura di Daniele "Danny Leeno" Guardia, che nel 2016 ha realizzato con DANNO dei Colle der Fomento il documentario "Digging New York", un viaggio alla ricerca dell’essenza dell’Hip Hop nei luoghi che hanno segnato la sua storia. FESTIVAL SHOW 2017 IL 4 SETTEMBRE GRAN FINALE ALL’ARENA DI VERONA! Conduce GIORGIA SURINA NEK, BENJI & FEDE, PAOLA TURCI, THOMAS, SHADE e SONOHRA sono i big che si aggiungono all’eccezionale cast! Biglietti omaggio su prenotazione Un imponente palco di 300 mq con 60 mq di ledwall e un suggestivo apparato illuminotecnico, più di 150 mila spettatori in 7 tappe nel nord Italia: questi i numeri di FESTIVAL SHOW 2017, il festival itinerante dell’estate italiana, che durante l’estate ha portato sul palco i big della musica e i giovani emergenti, selezionati attraverso un attento casting, e che ora si prepara al gran finale! Lunedì 4 settembre, infatti, l’Arena di Verona ospiterà per il quarto anno l’epilogo di un’estate di successi del festival di Radio Birikina e Radio Bella & Monella, per una serata imperdibile condotta da Giorgia Surina con Paolo Baruzzo. Un appuntamento doppiamente importante, perché Festival Show festeggerà anche i 18 anni di questa kermesse che unisce musica, ballo e vari ingredienti di spettacolo e divertimento! Ai primi artisti già annunciati si aggiungono nuovi nomi tra i più nomi importanti della scena musicale italiana di oggi: NEK, BENJI & FEDE, PAOLA TURCI, THOMAS, SHADE e SONOHRA! Si completa così un cast d’eccezione formato dagli artisti che hanno fatto da colonna sonora all’estate italiana, vincitori di Premi e Certificazioni, affermati da anni o che rappresentano i gusti delle nuove generazioni, scelti con cura per assicurare una serata unica, impreziosita dall’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana e dal corpo di ballo guidato da Etienne Jean Marie (reduce dal grande successo dell'ultima edizione di "Amici"). Ecco tutti gli artisti, in ordine alfabetico, che dalle ore 20.30 calcheranno il palco dell’Arena: BENJI & FEDE, MICHELE BRAVI, ALEX BRITTI, FRANCESCO GABBANI, RAPHAEL GUALAZZI, FAUSTO LEALI, LE VIBRAZIONI, ERMAL META, MORENO, NEK, RIKI, SHADE, SONOHRA, THOMAS, PAOLA TURCI e NINA ZILLI! Sono aperte le prenotazioni per ricevere i biglietti omaggio per l’Arena telefonando al numero 895.60.60.665 (costo max della telefonata da rete fissa e da mobile 98 cent./min. Iva inclusa). La serata finale di Festival Show è realizzata in collaborazione con il Comune di Verona. «Sarà una vera e propria festa, una parata di star tutte in una serata, per incontrare i gusti di un vasto pubblico - afferma Paolo Baruzzo, da sempre capofila di Festival Show - e Verona si conferma il punto d'arrivo del nostro tour che, grazie al sostegno delle rispettive Amministrazioni comunali, tocca quest’anno otto città radunando decine di migliaia di persone. Abbiamo fatto l'en plein in tutte le piazze. Festival show si è confermata come l'imperdibile manifestazione musicale dell'estate. E l'Arena di Verona è la straordinaria ed inevitabile cornice per l'epilogo dell'evento. Un cast d’eccezione e una tripla finale: per il nostro evento, per i giovani artisti emergenti, a cui dedichiamo ampio spazio ogni anno, e per le bellissime Miss che cateterizzano la nostra kermesse». «L'Arena per storia, posizione geografica, ruolo a livello regionale e nazionale è una location divenuta imprescindibile nel nostro calendario - questo il pensiero di Mariano Sannito, direttore artistico e commerciale di Festival Show - La finale in Arena è certamente un privilegio per Festival Show ma anche per Verona che ha modo di offrire gratuitamente ai propri cittadini un evento di così grande livello organizzativo e promozionale. Mi fa inoltre particolarmente piacere evidenziare l'attenzione e la collaborazione che la nuova amministrazione comunale ci ha riservato, facendo un grande esercizio di disponibilità e sensibilità. Non vi era modo migliore per cominciare questo rapporto che auspichiamo si possa confermare negli anni a venire». Sul palco dell’Arena si esibiranno anche la cantante italo eritrea SENHIT e la cantautrice calabrese YLENIA LUCISANO. Oltre alle hit dell’estate, spazio anche ai brani dei giovani talenti selezionati in tutta Italia e in alcune città d’Europa che si sono esibiti nelle prime sei tappe della kermesse. Sono 12 in tutto, ma solo tre di loro accederanno alla finale sul palco dell’Arena di Verona! C’è tempo per votarli fino al 31 agosto, qui tutte le informazioni: http://www.festivalshow.it/festival-show-casting-2017-gli-artisti/festival-show-casting-2017-regolamento-votazione/. Ecco i nomi (in ordine alfabetico): la cantautrice CHIARA RANIERI da Napoli, il quartetto vocale al femminile DIAMONDS da Ragusa, il cantautore ELIOS da Pordenone, la cantante anconetana EVA, il cantante milanese FEDERICO FURIA, la cantante GIORGIA di Padova, il duo LUELO da Treviso, MAURIZIO DI CESARE da Cagliari (già protagonista di The Voice 2015), il cantautore NICO da Ragusa, la band pop rock REVER da Trieste e THEMA da Milano ed infine dalla Svizzera, l'interprete di origine dominicana XENIA. In ognuna delle tappe del Festival Show, hanno sfilato in passerella Miss di Amen, selezionate tra quante hanno inviato l’iscrizione gratuita. Una giuria di esperti ha decretato la Miss vincitrice di tappa. Le finaliste saliranno sul palco dell’Arena. L’organizzazione è curata da Mauro Casarin, talent scout che da sempre ha l’obiettivo di valorizzare le ragazze per future carriere nella moda e nello spettacolo. Rinnovata la partnership con REAL TIME (canale 31 del gruppo Discovery Italia) che, per il secondo anno, segue l’evento come media partner. Il primo appuntamento è andato in onda il 24 agosto su Real Time (Canale 31) con il meglio delle tappe di Padova, Brescia, Caorle e Bibione. Il secondo best of racchiuderà le tappe di Jesolo lido, Lignano Sabbiadoro e Mestre e il terzo appuntamento sarà dedicato alla finale all’Arena di Verona. Queste le città che quest’anno hanno ospitato una tappa di questa diciottesima edizione di Festival Show: il 2 luglio il debutto a Padova in Prato della Valle, il 10 luglio il festival arriva a Brescia in Piazza Miro Bonetti (C.C. Freccia Rossa), il 27 luglio a Caorle (Venezia) all’Arenile Madonna dell'Angelo, il 3 agosto a Bibione (Venezia) in Piazzale Zenith, il 10 agosto a Jesolo Lido (Venezia) in Piazza Torino, il 18 agosto a Lignano Sabbiadoro (Udine) alla Beach Arena, il 25 agosto a Mestre (Venezia). Ogni anno tutte le tappe di Festival Show sono gratuite per il pubblico. Le offerte libere vanno in beneficenza alla Fondazione Città della Speranza che si occupa di raccogliere fondi per i bambini malati di gravi patologie. In questi anni, grazie alla generosità del pubblico sono stati raccolti e versati alla Città della Speranza quasi 600.000 euro. Inoltre Festival Show raddoppia l’impegno per il sociale appoggiando i volontari AIDO (Associazione Italiana per la Donazione di Organi, Tessuti e Cellule) che sono stati presenti in ogni Piazza per informare correttamente sul tema della donazione e del trapianto di organi e per raccogliere eventuali manifestazioni di volontà favorevoli alla donazione. Festival Show è ideato da Roberto Zanella, editore del network radiofonico di cui fanno parte Radio Birikina e Radio Bella & Monella. Coordinamento del tour e conduzione fanno capo a Paolo Baruzzo. Collaborazione artistica di Stefano Favero. Direzione della fotografia Renato Neri. Direttore di Produzione Elena Toffoli. Addetti al controllo Pantere Security e all’allestimento palco Trabuio. Festival Show nasce nel 2000 come festival estivo del Triveneto, da un’idea di Roberto Zanella, editore del più potente network radiofonico del nord Italia. Da ormai diciotto anni, fa tappa in città importanti e località di villeggiatura portando in scena uno spettacolo che miscela sapientemente musica, ballo, vari ingredienti di spettacolo e divertimento. Negli anni, la manifestazione è cresciuta talmente tanto da approdare anche all'Arena di Verona, che dal 2014 ne ospita la finale. L'anno scorso l'evento è stato trasmesso, per la prima volta, da Real Time che ha raccolto lusinghieri risultati d'ascolto. Molti gli ospiti che si sono avvicendati sul palco, nelle varie città in cui ha fatto tappa la kermesse, tra cui: Elisa, Emma, Zucchero, Max Pezzali, Pooh, Francesco Renga, Max Gazzè, Modà, Francesco Gabbani, Alessio Bernabei, Baby K, Emis Killa, Marco Mengoni, The Kolors, Francesca Michielin, Luca Carboni, Patty Pravo, Loredana Bertè. Nel corso degli anni, il Festival Show è stato presentato da volti noti della televisione e dello spettacolo come Serena Autieri, Laura Barriales, Luisa Corna, Giorgia Palmas, Lola Ponce e nel 2016 da Adriana Volpe e Lorena Bianchetti. www.festivalshow.it - www.youtube.com/festivalshowtour Dopo il successo a LE MURA di Roma, Cesare Blanc live al SAFARA' di Cerignola Ultimo appuntamento della rassegna targata SAFARA': Indiependet live. Rassegna che ha visto band e artisti indipendenti che hanno contribuito al gran successo di pubblico dei mercoledì in musica di Cerignola di Nicola Lopane e del suo staff. Musica di qualità ogni mercoledì ed infatti, il 30 Agosto sarà protagonista una giovane promessa della musica italiana: Cesare Blanc. Nato e cresciuto a Cerignola,si è trasferito a Roma dove l'amore per la musica e lo studio lo hanno portato ad esibirsi ad un locale romano come LE MURA (Roma) nel mese di Luglio e con l'apertura del concerto di Max Dedo proprio al Safarà di Cerignola. Un giovane artista che sta suscitando molto interesse per le sue canzoni e che pubblicherà nei prossimi mesi il suo album di debutto. L'appuntamento quindi è mercoledì 30 Agosto 2017 alle ore 22 con l'ultimo appuntamento estivo dell'Indiependent live del Safarà. IMPRESSIONI DI SETTEMBRE VENERDÌ 1 SETTEMBRE Il "FESTIVAL DEI TAROCCHI" con Tribute Bands di Rino Gaetano, Fabrizio De André e Adriano Celentano SABATO 2 SETTEMBRE Nuove proposte in concerto e chiusura con la PREMIATA FORNERIA MARCONI 1 Settembre 2017 - ore 21:00 IL FESTIVAL DEI TAROCCHI VILIMASCHI Rino Gaetano Tribute Una nuova concezione di tributo all’indimenticabile Rino Gaetano. La band nasce nel 2008 con l’intento di proporre il repertorio del cantautore calabrese riarrangiandolo con sonorità moderne e dall’impronta decisamente rock, senza intaccare l’essenza e la tagliente ironia dei suoi brani che sono diventati un punto di riferimento per moltissimi giovani. Lo spettacolo dei Vili Maschi è carico, energico, frizzante, divertente e alternativo: un vero e proprio concentrato di adrenalina dall’atmosfera elettrizzante e carica di emozioni. Tutto è stato studiato nei minimi dettagli: sonorità, cura degli arrangiamenti, look, scaletta e la band ha il grande valore aggiunto di saper coinvolgere il pubblico dall’inizio alla ne del concerto. “Gianna”, “Aida”, “Nuntereggaepiù”, “Berta lava” e “Ma il cielo è sempre più blu” sono solo alcuni dei brani indimenticabili che vi faranno vivere oltre due ore di spettacolo senza precedenti per un tributo a Rino Gaetano. Il giusto omaggio ad un artista acuto e lungimirante, capace di leggere la storia di questo Paese attraverso una sensibilità unica e di certo non convenzionale. Ecco perché Rino Gaetano è amato e ascoltato ancora oggi ed il suo seguito è in continua espansione dopo oltre trentacinque anni dalla sua scomparsa: perché le nuove generazioni che “s’imbattono” nella sua musica ricevono “in eredità” canzoni fortemente attuali, caratterizzate da una scrittura innovativa e poetica. ALBERTO NAPOLITANO IN ARTE "NAPO" Fabrizio De Andrè Tribute Da sempre affascinato dai cantautori della scuola francese e genovese, decide di costruire nel 2000 quella che fu una delle prime tribute band dedicate a Fabrizio De André, le "Buonenuove", tredici elementi sul palco per omaggiare colui che per Napo ha sempre costituito la "sintesi" di tutto ciò che di bello si potesse ascoltare, ovviamente stiamo parlando di De André. Gli Endegu furono una sorta di evoluzione delle Buonenuove, con questa ultima formazione ebbe la possibilità di girare tutta Italia passando per le piazze ed i teatri più importanti fino ad approdare neol 2004 al palco più importante della notte bianca milanese. Nel 2005 fu contattato dal maestro Armando Corsi per cantare insieme a grandi artisti quali Mario Arcari, Marco Fadda e Dado Sezzi. Il progetto si chiamava "Umbre de Muri" e aveva in scaletta oltre alle canzoni di De André anche un omaggio al cantautorato francese. A fine stagione fu ingaggiato da Pier Michelatti come cantante del gruppo tributo "Faber per Sempre". Parallelamente iniziò a presentarsi nelle piazze semplicemente come "Napo" in un omaggio al cantautorato della scuola genovese, col progetto "Napo 5°tet" affiancato dai migliori jazzisti liguri: Fabio Vernizzi, Dino Cerruti, Lorenzo Capello, Davide L'Abbate, Antonio Antognetti. Nella stagione estiva 2008 ha portato avanti il progetto " Attenti al Gorilla", al fianco di Davide "Billa" Brambilla, Davide L'Abbate, Diego Scaffidi, Fabio Biale e Massimiliano Caretta. Ospiti speciali sono stati Andrea Mirò, Ellade Bandini, Mario Arcari. E ospite a sua volta è stato Napo sul palco di Enrico Ruggeri nell'agosto del 2008. A Gennaio 2009 esce il disco "ALL IN" di Enrico Ruggeri in cui Napo duetta con lui la canzone "Teneri Amori". A febbraio 2009 è ospite della PFM al Rolling Stone di Milano e pochi mesi dopo esce il suo primo disco da solista: "Pause". Un disco che contiene oltre ad alcune cover di Fabrizio De Andrè anche omaggi a Brassens e Piero Ciampi e molte canzoni originali. Oggi considerato indubbiamente la più autorevole voce legata a Fabrizio De Andrè nel Marzo del 2016 nasce una collaborazione col manager Jonny Malavasi che lo porta ad entrare nella scuderia di JM Production. Inizia così una nuova avventura legata sia ad un nuovo e definitivo tributo a Fabrizio De Andrè (NAPO canta DE ANDRE’) sia ad un suo nuovo percorso di musica cantautorale originale con brani nati dalla stretta, assidua ed esclusiva collaborazione con l’autore Nicola Rollando. LUI E GLI AMICI DEL RE Adriano Celentano Tribute Il progetto “Lui e gli amici del Re” nasce nel febbraio del 2002 da un’idea di Rosauro Morici con Adolfo Sebastiani, cantante dalle doti straordinarie. I due, lavorando assieme ad una band di grande talento, creano un tributo ad Adriano Celentano che ripropone in sedicesimo l’atmosfera dei concerti del molleggiato. L’apprezzamento per il progetto è molto rapido e porta “Lui e gli Amici del re” a realizzare più di settecento date, girando le piazze più belle d’Italia e consolidando il suo successo di pubblico e critica anche all’estero, dove Adriano Celentano è amato come e più che nel nostro paese. Oggi “Lui e gli Amici del Re” è il Tributo ad Adriano Celentano più imitato ed un punto di riferimento nel panorama dell’intrattenimento in Italia e nel mondo. 2 Settembre 2017 - ore 21:00 PREMIATA FORNERIA MARCONI PFM, Premiata Forneria Marconi, è il gruppo rock italiano più famoso al mondo L'unica band nazionale ad avere scalato la classifica Billboard negli Stati Uniti. Dal 1970 ad oggi i dischi sono stati numerosissimi e i concerti hanno superano ormai quasi le 6.000 rappresentazioni. Dal Giappone agli Usa, dalla Corea al Regno Unito, dal Canada al Mexico, dalla Spagna al Brasile, ovunque PFM è accolta come masterpiece del rock d’autore e della musica immaginifica. La prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM al 50esimo posto tra i 100 migliori artisti di tutti i tempi, mentre Rolling Stone UK ha posizionato al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive l’album Photos of ghost. Memorabile il tour con Fabrizio De André. Fabrizio disse: “La nostra tournée è stata il primo esempio di collaborazione tra due modi completamente diversi di concepire e eseguire le canzoni. Un'esperienza irripetibile perché PFM non era un'accolita di ottimi musicisti riuniti per l'occasione, ma un gruppo con una storia importante, che ha modificato il corso della musica italiana. Ecco, un giorno hanno preso tutto questo e l'hanno messo al mio servizio...” LA FORMAZIONE: FRANZ DI CIOCCIO voce e batteria - PATRICK DJIVAS basso - LUCIO FABBRI violino, tastiere e chitarra - MARCO SFOGLI chitarra - ALESSANDRO SCAGLIONE tastiere - ALBERTO BRAVIN voce, tastiere, chitarra - ROBERTO GUALDI seconda batteria LE NUOVE PROPOSTE IN CONCERTO nel pomeriggio dalle ore 16:00 si esibiranno sul palco: PSYCHO LIVESTOCK Cover band di Bologna nata da una solida amicizia, gli Psycho Livestock propongono un repertorio Rock/Hard Rock/Prog Rock ... Ed anche un po' POP! Una scaletta unica e particolare nel suo genere, che oltre a proporre i grandi classici rock dagli anni'70 ad oggi, riserva un occhio particolare ad alcune delle ultime HITS POP radiofoniche riarrangiate in chiave rock. I Nilanetra sono: Maurizio "Mala" Malaguti (voce), Elisa Garbo (chitarra), Diego Quarantotto (basso), Giacomo Calabria (batteria) NILANETRA I Nilanetra nascono nel 2015 dalla mente di Lorenzo Lenzi, poliedrico chitarrista della scena bolognese, che cerca di fondere sotto lo stesso nome tutte le sue idee ed influenze, senza barriera alcuna: è così che lo space rock si fonde con il blues, il progressive rock con la new wave, la psichedelia con la musica elettronica. Si avvale da subito del suo braccio destro, Gabriele Cecconi, alle tastiere. Completano la formazione Luciano Sibona al basso e Giacomo Calabria alla batteria. Nel 2016 esce il loro primo EP omonimo e sono in lavorazione per l’album nuovo di prossima uscita. ART Band di rock melodico proveniente da Bologna, nata dalla fruttuosa intuizione di Enrico Lorenzini che nel 2012 ha voluto riunire attorno a sé quattro musicisti dalle forti personalità, e dall’esperienza di una vita sui palchi di tutta Italia. Il risultato è la pubblicazione a inizio 2016 del primo album, PLANET ZERO. Nelle calde armonie vocali di Denis Borgatti echeggia l’hard rock anni ’90 degli Whitesnake e delle ballad più struggenti di Lukather, oltre ai languidi pianoforti à la David Paich, mentre il lavoro compositivo e le tastierie taglienti ed incisive di Enrico stesso ricordano i primi lavori di Simonetti, e, più in generale, l’amato hard rock seventies di John Lord e i suoi Deep Purple. Roberto Minozzi richiama certe atmosfere pop-rock anni ’80 proprie dei Toto sia nelle chitarre che nel songwriting, mentre il basso compatto ed efficace di Diego Quarantotto dona solidità al sound, perfettamente bilanciato dal drumming preciso e mai banale di Fabio Tomba. www.artplanetzero.com Il 2 e il 17 settembre il trenino storico per Porretta torna sulla Transappennica fra musica e natura A settembre la Ferrovia Porrettana torna “palcoscenico” di due storici treni della Transappenninica tosco-emiliana per un viaggio slow con destinazione Porretta Terme – Il 2 settembre il trenino collegherà Firenze a Porretta e ritorno, in occasione del festival musicale Impressioni di Settembre – Si replicherà il 17 settembre con il viaggio straordinario Bologna Centrale Porretta e ritorno in occasione Festival delle Acque – La promozione e la valorizzazione del territorio rientrano nel protocollo d’intesa e cooperazione turistica tra l’Emilia Romagna e la Toscana. Scoprire l’Appennino a bordo di un treno storico che scivola senza fretta in mezzo ai boschi e ai piccoli borghi di montagna. Sabato 2 settembre e domenica 17 settembre, il pubblico potrà vivere l’esperienza di un viaggio di altri tempi a bordo di un convoglio storico della linea Transappenninica tosco-emiliana. La prossima occasione è sabato 2 settembre. Dalla stazione di Firenze Santa Maria Novella, alle 10.52 del mattino un treno storico della linea Transappenninica raggiungerà Porretta Terme alle 12.30. Il convoglio, con gli interni tutti in legno, sarà formato da quattro carrozze del genere “centoporte”: il nome era stato dato all’epoca dagli stessi viaggiatori perché i vagoni avevano molte porte di accesso. Una volta arrivati a Porretta Terme, il pubblico potrà godersi una giornata al festival musicale “Impressioni di Settembre” (ingresso gratuito fino alle 18.30) e seguire il concerto serale della Premiata Forneria Marconi al Parco Rufus Thomas di Alto Reno Terme, nuova denominazione del comune di Porretta. A fine serata alle ore 23.40 il convoglio ripartirà per Firenze Santa Maria Novella (arrivo alle1.15). Le fermate previste, sia all’andata che al ritorno, sono: Prato, Pistoia Piteccio, Pracchia, Molino del Pallone. Dopo il successo ottenuto lo scorso luglio, in occasione del primo “percorso speciale” per il Porretta Soul Festival, ora anche questi due appuntamenti sulla Transappenninica tosco emiliana, permetteranno di raggiungere Porretta Terme (www.discoveraltorenoterme.it/) e passare una giornata in mezzo alla natura, gustando il fascino dell’Appenino emiliano, lasciando a casa l’auto, senza l’assillo del traffico e della caccia al parcheggio. Domenica 17 settembre si replicherà con un altro viaggio lungo la Ferrovia Porrettana in occasione del Festival delle Acque con spettacoli, convegni sull’ambiente, lezioni di storia, economia, arte. Tra gli ospiti ci saranno l’attivista e ambientalista Vandana Shiva, il giornalista e scrittore Paolo Rumiz e l’attore Giobbe Covatta. Questa volta il treno partirà alle ore 10.05 dalla stazione Centrale di Bologna e raggiungerà Porretta Terme alle ore 11.50. Il rientro da Porretta è alle 18.48. Arrivo a Bologna alle ore 20.24. In entrambe le corse il convoglio si fermerà alle stazioni di Casalecchio di Reno, Sasso Marconi, Marzabotto, Vergato, Riola. Il servizio a terra è gestito dall’Ufficio Iat di Porretta Terme. Iat Porretta Terme tel. 0534/521103 (iat@comune.altorenoterme.bo.it). Per quanto riguarda i biglietti, il viaggio di andata e ritorno costa 15 euro in entrambi gli appuntamenti. È gratuito per ragazzi fino a 12 anni. I biglietti si comprano online sul sito di Bologna Welcome www.bolognawelcome.com sulla pagina Find&book e poi andando sulla sezione Tour City of experience. Per il viaggio del 17 settembre, i biglietti si possono acquistare anche in Piazza Maggiore 1 a Bologna al Punto informativo Bologna Welcome. Telefono 051/6583111 (booking@bolognawelcome.it). Naturalmente le protagoniste di questi due “viaggi nel tempo” sono le locomotive storiche. Nell’appuntamento del 2 settembre la locomotiva utilizzata sarà la 656 che rappresenta una delle massime evoluzioni nel campo delle locomotive elettriche reostatiche, ideale e polivalente per il parco trazione elettrico italiano. La gloriosa 656 ha trainato tutti i treni, dal più modesto locale fino al Trans Europa Express. Il 17 settembre la locomotiva sarà davvero speciale: si tratta, infatti, della locomotiva a vapore 640, appartenente a un gruppo costruito tra il 1907 e il 1911, chiamata anche “signorina” dal personale di servizio che ne apprezzava le buone prestazioni, la maneggevolezza e l’affidabilità. In questa occasione il con voglio sarà formato da cinque carrozze “centoporte”. Ogni carrozza può ospitare 78 sedute. Caratteristica era la colorazione “legno” per i primi esemplari, per poi passare al “verde vagone” degli anni ’20 e ’30, cambiando in “castano” fino agli anni ’60. Si passò poi al “grigio ardesia” a metà degli anni ’60 fino al termine del loro utilizzo, a metà degli anni ’80. Altra particolarità di questo tipo di carrozze è che furono utilizzate anche a cavallo di tutte e due le guerre mondiali, sia per il trasporto dei fanti al fronte, sia per il trasporto delle varie truppe in Russia. Questa speciale iniziativa legate ai treni storici della Transappenninica consente di scoprire le bellezze dell’Appennino emiliano e, in particolare, del Comune di Porretta, Alto Reno Terme che propone un carnet di manifestazioni musicali, una ricca tradizione enogastronomica, una storia che affonda le sue radici nella civiltà etrusca per passare a quella romana e alla civiltà del castagno, fino agli eventi, carichi di valore storico e civico, della seconda guerra mondiale. Arricchisce il territorio una natura unica, risorse idriche incontaminate che, oltre alle acque termali, vantano una rete infinita di corsi d’acqua contornati dai resti di antichi mulini. Il progetto Transappenninica, che rientra nel protocollo d’intesa e cooperazione turistica tra Emilia Romagna e Toscana, è promosso dagli Assessorati regionali ai Trasporti e al Turismo, Comune di Alto Reno Terme, Fondazione FS Italiane, Federazione Italiana Ferrovie Turistiche Museali, Città Metropolitana di Bologna, Unione dei Comuni dell’Appennino Bolognese, Adriavapore, in collaborazione con Bologna Welcome e Apt Servizi Emilia Romagna. Ufficio Stampa Apt Servizi – Tel. 0541-430.190 – www.aptservizi.com Prevendita on-line su www.ticketone.it Vendita biglietti presso Uffici IAT Piazza della Libertà, 11 Porretta Terme e Filiali BCC Alto Reno di Porretta Terme Info Ufficio Informazioni e Accoglienza Turistica e-mail iat@comune.altorenoterme.bo.it tel. 0534 521103 OFFSTAGE Scrl - c.f. e p.i. 02294070202 RED BULL MUSIC ACADEMY BASS CAMP Giovedì 14 - Domenica 17 settembre 2017 ROMA Tre serate aperte al pubblico con le performance di Johann Jóhannsson, Lorenzo Senni, Giorgio Gigli, Lory D, Caterina Barbieri e molti altri ospiti oltre ad un'Academy per 16 aspiranti musicisti italiani La seconda edizione di Red Bull Music Academy Bass Camp prenderà il via a Roma da giovedì 14 a domenica 17 settembre trasformando lo straordinario scenario di Casale del Gallo in un hub creativo e proponendo tre serate allinsegna della musica di qualità in diversi luoghi simbolo della capitale. Red Bull Music Academy Bass Camp è prima di tutto unAcademy, uno spazio temporaneo in cui 16 aspiranti musicisti, selezionati da tutta Italia, per quattro giorni potranno sperimentare e creare musica, seguiti passo a passo nel processo creativo da tutor di riferimento della scena. Durante le giornate parteciperanno a lezioni, workshop e sessioni guidate in studio di registrazione sotto lo sguardo di alcuni tra i professionisti di spicco della musica contemporanea, tra cui i tutor Marco Passarani, il produttore techno tedesco cileno Matias Aguayo e del mixing engineer Andrea Sologni. Una speciale conferenza sarà tenuta da Tullio de Piscopo (sabato 16/9), alla quale seguirà un workshop sulla batteria, dove lo straordinario percussionista mostrerà nella pratica alcune tecniche e segreti sulla ritmica. Durante la sera e la notte lo spirito creativo di Red Bull Musica Academy Bass Camp verrà trasferito nei luoghi iconici della capitale per tre immancabili appuntamenti aperti al pubblico che proporranno escursioni sonore nel panorama musicale contemporaneo con una proposta varia e raffinata, da sempre impronta distintiva di Red Bull Music Academy. Si parte giovedì 14 settembre all'Hotel Butterfly al distretto Guido Reni con due dj set, che suoneranno solo musica italiana, di David Nerattini aka Little Tony Negri e Francisco. Davide Nerattini, attivo come musicista, dj, produttore, conduttore radiofonico e giornalista dai primi anni 80, ha fondato la band "6 Suoi Ex" ed è stato componente del progetto "La Comitiva" (con Sinigallia, Ice One, Francesco Zampaglione e Dj Stile). Come giornalista ha scritto per Ciao 2001, Music, Fare Musica, Rockstar, Musica Jazz, Dance Music Magazine, e Groove mentre come conduttore ed ideatore di programmi radio ha lavorato per Radio2 Rai, Radio Città Futura e Radio Rock. Dal 2004 è parte del team della Red Bull Music Academy e conduce dal 2005 uno show mensile chiamato Extrafly su RBMA Radio. Francisco è il progetto solista di Francesco de Bellis, uno tra gli artisti più eclettici della scena dance italiana soprattutto grazie ad un sound che comprende la Disco italiana, il funk e la house old school di Chicago. E' inoltre conosciuto per essere la metà di MAT101, progetto di dance sperimentale con sapori che vanno dallelectro alla musica dei videogiochi senza disdegnare uno sguardo al pop e di JOLLY MUSIC, che spazia dalla disco psichedelica al soul, dallelectro allhip hop, raccogliendo un buon successo di critica e riconosciuto in Inghilterra come una delle novità più interessanti del 2000. L'evento sarà gratuito ed aperto a tutti. Venerdì 15 alle ore 21:00 sul palco dellAuditorium Parco della Musica si esibirà JOHANN JOHANNSSON, il celebre compositore islandese che ha realizzato la colonna sonora di film quali Prisoners, La teoria del tutto, Sicario ottenendo diverse nomination tra Oscar, Golden Globe e Bafta. Più recentemente ha firmato la colonna sonora di Blade Runner 2049, in uscita il prossimo ottobre. Il suo ultimo lavoro discografico è Orphée, pubblicato per la Deutsche Grammophon, album che ha incontrato un notevole successo dalla critica internazionale. Tra i fondatori della Kitchen Motors a Reykjavík e membro di una della band di rilievo dell'etichetta l'islandese, l'Apparat Organ Quartet, Jóhannsson è uno dei più apprezzati musicisti e performer della nuova scena musicale nordeuropea e condurrà il pubblico alla scoperta di mondi enigmatici e intriganti. I biglietti sono in vendita a questo link su ticketone LINK prezzo dai 18 ai 30 euro. Venerdì mattina l'artista terrà una lecture riservata agli aspiranti musicisti e agli addetti ai lavori. Sabato 16 alle ore 21:00 sarà da non perdere allEx Dogana la performance audiovisiva del talento Lorenzo Senni dal titolo "Oracle", unico italiano a pubblicare su Warp Records, la più importante etichetta di musica elettronica al mondo. Senni è conosciuto per i suoi show originalissimi e, dopo l'esperienza sonora subacquea che aveva proposto in un acquario alla RBMA di Montreal, proporrà a Roma un innovativo laser show live. Ad aprire la serata Caterina Barbieri, giovane artista sperimentale bolognese che ha studiato musica elettronica in Svezia al Conservatorio di Stoccolma, città in cui ha anche frequentato lElektronmusikstudion (EMS) storico centro nazionale di musica elettroacustica e importante studio di registrazione. Biglietti 10 euro in cassa. Lo stesso biglietto sarà valido anche per la Techno Night La notte del 16 si chiuderà con la techno night con i dj set di Giorgio Gigli nome di punta della techno italiana, di Hiele uno dei performer più riconosciuti della scena off di Anversa, della statunitense Rrose, del dj davanguardia Rabih Beaini libanese trasferito a Berlino e di Lory D, sommo portavoce del Suono di Roma. Red Bull Music Academy Bass Camp, spin off locale dellannuale appuntamento di Red Bull Music Academy, nasce con lobiettivo di seminare creatività e dinamicità nelle città in cui si svolge e anche a Roma trasformerà lo straordinario scenario settecentesco di Casale del Gallo in un laboratorio di avanguardie e di confronto per le arti multidisciplinari e la musica, ospitando alunni e tutor per uno scambio prolifico, oltre a mettere a disposizione gli studi di registrazione e gli spazi in cui avranno luogo lecture e conferenze. In occasione del RBMA Bass Camp verrà prodotto anche un magazine gratuito con interventi, interviste e approfondimenti sulla musica e i suoi protagonisti. Biglietti 10 euro in cassa. |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|