EIFFEL 65 DAL VIVO CON “WORLD TOUR” SABATO 22 GIUGNO AL PARCO TITTONI DI DESIO (MB) Partito lo scorso novembre il “World Tour” degli Eiffel 65, farà tappa a Parco Tittoni di Desio (MB) il prossimo 22 giugno. Biglietti disponibili sul circuito ufficiale Mailticket. La formazione di “Blue (Da Ba Dee)”, che sta portando la propria italo dance in tutto il mondo, ha già fatto tappa a Dubai in novembre ed è impegnata in un tour che vede protagonisti diversi Paesi: Nuova Zelanda, Australia, Lituania, Francia, Danimarca, Ungheria, Svezia, Messico e ovviamente l’Italia. Formatasi nel 1998, gli Eiffel 65 sono conosciuti soprattutto per essere i pionieri della pitch correction e dell’auto-tune, oltre che grazie al successo mondiale con "Blue (Da Ba Dee)”. Gli altri singoli sono stati "Move Your Body" e "Too Much of Heaven", tutti apparsi sul fortunato album Europop del 1999, che ha venduto oltre due milioni di copie e raggiunto la vetta dei primi cinque nella Billboard 200. La band ha ottenuto un notevole successo in Italia, nel resto d'Europa, negli Stati Uniti e in Canada ed è tuttora coinvolta in interviste, partecipazioni a programmi televisivi (90 Special, Italia 1, 17 Gennaio 2018) e documentari. "Blue (Da Ba Dee)", ha raggiunto la posizione # 6 nelle classifiche di Billboard ed è inoltre stata inserita in numerose colonne sonore di film hollywoodiani, tra cui: “Big, Fat, Liar”, “Iron Man 3”, “I Puffi - Viaggio nella foresta segreta”, “Smallfoot” e nella nuova versione di “Just Dance 2018”. E’ del 22 marzo scorso l’uscita, su VICE USA, del documentario dedicato ai tre componenti della band e alla nascita della loro hit “Blue (Da ba dee)”. Il video contiene interviste inedite e scene da uno dei concerti. www.eiffel65.com EIFFEL 65 22 giugno - Parco Tittoni - Desio (MB) Biglietto: € 10 + prevendita IN SARDEGNA ARRIVA LA NAVE DI VASCO ROSSI Nuova livrea, dedicata al Re degli Stadi, per il traghetto Rhapsody, sulla linea Genova-Porto Torres. In occasione dei due concerti a Cagliari Fiera del 18 e 19 giugno, verrà inaugurata invece la tratta speciale Genova – Cagliari. GNV e Live Nation Italia siglano un accordo in occasione delle due date in Sardegna: come anticipato sui social dal rocker lo scorso 12 febbraio, la livrea di una delle navi in flotta sarà brandizzata interamente con l’immagine di Vasco e del NonStopLive2019. A salpare con la livrea del Blasco sarà la nave Rhapsody, la cui linea ordinaria collegherà Genova con Porto Torres a partire dalla seconda metà di maggio e per tutta l’estate. In occasione dei concerti a Cagliari del 18 e 19 giugno, GNV proporrà una tratta speciale che consentirà di partire da Genova lunedì 17 giugno e arrivare direttamente a Cagliari a bordo del traghetto, con un percorso esperienziale costruito attorno a Vasco, con contenuti speciali: si va dalla sala cinema che proietterà filmati dei concerti leggendari di Vasco alla possibilità di accedere al prestigioso merchandising del Komandante (…e molto altro ancora). Tre le soluzioni di viaggio proposte da Live Nation e GNV per assistere ai concerti di Vasco a Cagliari: partenza da Genova con GNV il 17 giugno e arrivo il 18 giugno a Cagliari, oppure rientro da Cagliari alle 7:00 del 20 giugno dopo la seconda data del concerto di Vasco, o l’opzione A/R sul traghetto Rhapsody dal 17 al 20 giugno, con possibilità di pernottamento a bordo e rientro su Genova venerdì 21 giugno. A partire da oggi sarà possibile acquistare i viaggi da e per Cagliari sul sito www.gnv.it e sulla landingpage dedicata https://concertocagliarignv.it/, tramite Contact Center GNV ( info@gnv.it e 010 2094591) e agenzie di viaggi, mentre il biglietto degli show è disponibile per l’acquisto su vascononstoplive.vivaticket.it La nave verrà presentata ufficialmente tra poco meno di un mese e salperà dalla seconda metà di maggio per il suo primo viaggio verso la Sardegna. Live Nation è orgogliosa di aver ideato insieme a GNV quest’operazione unica al mondo e che porta il nome del più grande Artista italiano di tutti i tempi: Vasco Rossi. “Incoraggiati dal Presidente di Live Nation, Roberto De Luca, nel realizzare qualcosa di davvero eccezionale – affermano Stefania Campanella, Marketing & Partnership Manager, e Andrea Hofer, Head of Promotion di Live Nation – abbiamo lavorato per mesi a questo progetto nell’ottica di poter stupire e far emozionare un Artista del calibro di Vasco Rossi, che da sempre è abituato ad essere l’uomo dei record. L’idea di regalargli una nave, completamente dedicata, si è concretizzata grazie alla collaborazione con GNV e verrà arricchita dalle numerose esperienze immersive che fan e non, potranno vivere nel corso di questo viaggio verso i concerti evento del 18 e 19 giugno a Cagliari.” Tra i cantautori e autori più apprezzati del panorama musicale italiano FABRIZIO MORO: USCITO “FIGLI DI NESSUNO” IL DECIMO DISCO DI INEDITI! Al via da Roma l’INSTORE TOUR A ottobre 4 appuntamenti live nei palasport 12 ottobre al Pal’Art Hotel di ACIREALE (CT) 18 e 19 ottobre al Palazzo Dello Sport di ROMA 26 ottobre al Mediolanum Forum di MILANO Venerdì 12 aprile, è uscito “FIGLI DI NESSUNO” (Sony Music Italy), il decimo album di inediti di FABRIZIO MORO, disponibile in digitale, in versione vinile, cd e vinile con card autografata esclusiva Amazon (https://SMI.lnk.to/FigliDiNessuno). “Figli di nessuno” arriva a due anni di distanza da “Pace”. Undici tracce in cui Fabrizio Moro non abbandona il linguaggio schietto, diretto e senza filtri che lo contraddistingue, unito all’idea di riscatto e autodeterminazione. L’inconfondibile timbro di Fabrizio ancora una volta torna a far emozionare e riflettere, grazie alla capacità di parlare alle persone colpendo non solo il cuore, ma anche la mente. Musicalmente, si spazia dal rock di “Quasi” alla dolcezza dell’arrangiamento di “Come te”, un’atipica scelta melodica che si discosta dallo stile che di solito predilige Fabrizio. Questa la tracklist di “FIGLI DI NESSUNO”: “Figli di nessuno”, “Filo d’erba”, “Quasi”, “Ho bisogno di credere”, “Arresto cardiaco”, “Come te”, “Non mi sta bene niente”, “Me’ nnamoravo de te”, “Per me”, “#A”, “Quando ti stringo forte”. Dal giorno dell'uscita del nuovo album, Fabrizio Moro incontrerà i fan per presentare il nuovo album di inediti “Figli di nessuno” con un instore tour: il 12 aprile a Roma (Discoteca Laziale in Via Mamiani, 62 – ore 18.00); il 13 aprile a Bari (La Feltrinelli c/o C.C. “Mongolfiera Santa Caterina” in Strada Santa Caterina, 19 – ore 18.00); il 14 aprile a Milano (Mondadori Megastore in Piazza Duomo, 1 – ore 18.00); il 16 aprile a Salerno (C.C. “Maximall” di Pontecagnano Faiano, Salerno in Via Pacinotti, snc - ore 18.00); il 17 aprile a Napoli (La Feltrinelli della Stazione Centrale Piazza Garibaldi – ore 18.00); il 18 aprile a Catania (C.C. “Etnapolis” di Belpasso, Catania in Contrada Valcorrente, 23 - ore 18.00); il 19 aprile a Palermo (C.C. “La Torre” in Viale Michelangelo – ore 18.00); il 23 aprile a Bologna (SEMM Music Store & More in Via Oberdan, 24F – ore 18.00); il 24 aprile a Gorizia (C.C. “Tiare Shopping Center” di Villesse, presso Località Maranuz, 2 – ore 18.00); il 27 aprile a Torino (Mondadori Bookstore in Via Monte di Pietà 2 ang. Via Roma – ore 18.00); il 28 aprile a Limbiate – MB (C.C. “Carrefour” di Limbiate, Monza-Brianza presso Ex SS 527 angolo Via Garibaldi – ore 18.00); il 2 maggio a Taranto (Mondadori Bookstore in Via Giuseppe de Cesare, 35 – ore 18.00); il 3 maggio a Foggia (C.C. “Gargano” di Monte Sant'Angelo, Foggia presso Contrada Pace - Loc. Macchia – ore 18.00); il 4 maggio a Latina (La Feltrinelli in Via A. Diaz, 10 – ore 18.00); l’8 maggio a Firenze (la Feltrinelli RED in Piazza Della Repubblica, 26 – ore 18.00); il 9 maggio a Padova (C.C. “Piazzagrande” di Piove di Sacco, Padova in Via Fratelli Sanguinazzi, 1 – ore 18.00). L’album è stato anticipato dal singolo “HO BISOGNO DI CREDERE”, attualmente in radio e disponibile su tutte le piattaforme digitali (https://SMI.lnk.to/HoBisognoDiCredere). Sul canale ufficiale Youtube dell’artista è possibile vedere il video del singolo “HO BISOGNO DI CREDERE”, che vede la sceneggiatura di Fabrizio Moro e Giacomo Triglia per la regia di Giacomo Triglia e la fotografia di Edoardo Bolli: http://www.youtube.com/watch?v=uedtrwR93dM. Nel video, girato in una Berlino postmoderna alle prime luci dell’alba, Fabrizio passeggia tra le vie della città, tra graffiti colorati e strade che iniziano a popolarsi, cogliendo con il proprio sguardo tanti piccoli, ma importanti, particolari delle persone che incontra, istanti di una giornata comune che sta per iniziare. FABRIZIO MORO tornerà inoltre a esibirsi live con 4 imperdibili appuntamenti nei palasport da Sud a Nord Italia, con un doppio show proprio nella sua città, Roma! Queste le date di “Palasport 2019”: 12 ottobre – Pal’Art Hotel di ACIREALE (CT) 18 e 19 ottobre – Palazzo Dello Sport di ROMA 26 ottobre – Mediolanum Forum di MILANO I biglietti per i live, prodotti da Friends & Partners, sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). RTL 102.5 è media partner del tour. Sul palco insieme a Fabrizio Moro ci sarà la sua storica band: Claudio Junior Bielli (Pianoforte, Tastiere e Programmazioni), Roberto Maccaroni (chitarra e cori), Danilo Molinari (chitarra), Alessandro Inolti (batteria), Andrea Ra (basso e cori). Cantautore, chitarrista e musicista italiano, Fabrizio Moro ha alle spalle una ventennale carriera, cominciata nel 1996, con all’attivo 9 album in studio. L’edizione 2018 del Festival di Sanremo, lo ha visto vincitore nella categoria Campioni insieme a Ermal Meta con il brano “Non mi avete fatto niente”, certificato platino. In coppia con Ermal Meta, Fabrizio Moro ha partecipato all’Eurovision Song Contest 2018 portando in gara il brano sanremese e conquistando il 5° posto. A giugno 2018 l’artista è stato protagonista di una grande festa della musica allo Stadio Olimpico di Roma, a cui ha fatto seguito un tour in tutta Italia. Nel corso degli anni, diversi brani dell’artista sono stati utilizzati come spot pubblicitari e documentari e come colonne sonore per campagne sociali, serie e programmi TV. www.fabriziomoro.net www.facebook.com/fabriziomoropage/ www.instagram.com/fabriziomoropage/ PIÚ DI 390 MILIONI DI STREAM E OLTRE 1 MILIARDO DI VIEWS SU YOUTUBE AI VERTICI DELLE CLASSIFICHE DI TUTTA EUROPA CON IL SINGOLO “LA CINTURA” OLTRE 30 DISCHI TRA ORO, PLATINO E DIAMANTE IN TUTTO IL MONDO ALVARO SOLER IL 9 MAGGIO LA DATA EVENTO AL MEDIOLANUM FORUM DI MILANO SI AGGIUNGONO DUE NUOVE DATE AL TOUR ESTIVO GIOVEDÌ 20 GIUGNO @ SOUNDS BEST - STADIO BENITO STIRPE FROSINONE Prezzi biglietti: Parterre: 29,50 € + diritti di prevendita Tribuna inferiore: 43,48 € + diritti di prevendita Tribuna Superiore: 34,78 € + diritti di prevendita MARTEDÌ 6 AGOSTO @ CITTÀ SANT’ANGELO VILLAGE CITTÀ SANT’ANGELO (PE) INGRESSO GRATUITO Biglietti disponibili su ticketmaster.it, ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati dalle ore 10:00 di sabato 13 aprile L'organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali. Dopo il già annunciato show del prossimo maggio a Milano, Alvaro Soler torna in Italia per cinque entusiasmanti date estive! “Mar de colores” è il titolo del secondo album di Alvaro Soler uscito lo scorso settembre che segue il fortunatissimo debutto di “Eterno Agosto”, disco di platino in Italia che è rimasto nella classifica italiana degli album più venduti per 53 settimane consecutive. “La Cintura” è il primo singolo estratto dall’album seguito da “Ella”, una ballad ricercata, emotiva ed emozionante. Con “La Cintura” Soler ha portato a quota 5 il numero dei suoi successi, dopo “El Mismo Sol” (6 dischi di platino e la vittoria al Coca Cola Summer Festival 2015), “Sofia” (8 dischi di platino e la vittoria al Coca Cola Summer Festival 2015), “Libre” (platino) e “Yo Contigo, Tú Conmigo” (platino). Il singolo certificato 3 volte platino in Italia e ai vertici delle classifiche di tutta Europa, ha totalizzato oltre 185 milioni di stream su Spotify e più di 150 milioni di views su YouTube, raggiungendo la Top 5 di Earone, classifica dei brani piu programmati dalle radio italiane, la #2 della classifica FIMI GFK dei singoli più venduti in Italia a la Top 5 della classifica di Spotify Italia che rileva i brani più ascoltati nel nostro Paese. A soli 28 anni Alvaro Soler può vantare più di 30 dischi tra oro, platino e diamante in tutto il mondo e 390 milioni di stream a cui si aggiungono le visualizzazioni su YouTube dove i suoi video hanno collezionato oltre 1 miliardo views. ALVARO SOLER TOUR 2019 9 MAGGIO @ MEDIOLANUM FORUM – MILANO 20 GIUGNO @ SOUNDS BEST FESTIVAL – STADIO BENITO STIRPE FROSINONE 11 LUGLIO @ MAIA MUSIC FESTIVAL – IPPODROMO MAIAM MERANO (BZ) 06 AGOSTO @ CITTÀ SANT’ANGELO OUTLET VILLAGE – CITTA SANT’ANGELO (PE) 07 AGOSTO @ CASTIGLIONCELLO FESTIVAL – CASTELLO PASQUINI, CASTIGLIONCELLO (LI) 09 AGOSTO @ ASIAGO LIVE – PIAZZA CARLI, ASIAGO (VI) www.facebook.com/alvarosolermusic https://instagram.com/alvarosolermusic https://twitter.com/asolermusic Info: www.livenation.it Oltre 10 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. 19 certificazioni Platino solo per i suoi album e solo in Italia. Oltre 600 concerti tenuti in giro per il pianeta. NEK “IL MIO GIOCO PREFERITO – parte prima” IL NUOVO ALBUM DI INEDITI IN USCITA IL 10 MAGGIO Uscirà il prossimo 10 MAGGIO “IL MIO GIOCO PREFERITO – parte prima”, l’atteso nuovo album di inediti di NEK Filippo Neviani (distribuito da Warner Music Italy), prima parte di un progetto musicale che caratterizzerà il 2019 dell’artista. All’interno del nuovo album, che arriva a tre anni di distanza dal precedente “Unici”, sarà contenuto anche il singolo “MI FARÒ TROVARE PRONTO”. Il 22 SETTEMBRE NEK tornerà ad essere protagonista live all’ARENA DI VERONA, a due anni dal concerto evento del 2017 che aveva fatto registrare il sold out con 12.000 persone. Sarà il suo imperdibile ritorno dal vivo, con il pubblico dell’Arena che si farà trascinare da nuovi e storici successi, ma anche dalla grande energia che Nek sprigiona sempre sul palco. I biglietti per il concerto all’ARENA DI VERONA, prodotto e organizzato da Friends & Partners, sono disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). E da novembre NEK tornerà a esibirsi all’estero in una serie di appuntamenti live nelle principali città d’Europa, toccando tra gli altri anche la Spagna, il Regno Unito e la Francia. Sarà l’occasione per tutti i suoi fan europei per ascoltare dal vivo i brani del nuovo album e le hit che in oltre venticinque anni di carriera hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo. Queste le date del tour europeo, prodotto e organizzato da Friends & Partners (biglietti disponibili in prevendita): 18 novembre - MÜNCHEN - TonHalle 25 novembre - BRUXELLES - Cirque Royal 26 novembre - PARIS - Bataclan 30 novembre - LUXEMBOURG - Rockhal Club 1 dicembre - LONDON - Shepherd's Bush 2 dicembre - MADRID - Teatro Nuevo Apolo www.nekweb.com www.instagram.com/nekfilipponeviani www.facebook.com/NekOfficial https://twitter.com/NekOfficial Il pianista e compositore ROBERTO CACCIAPAGLIA DIAPASON Worldwide Tour ARRIVA IN RUSSIA! 4 appuntamenti live nelle città di Moscow, Saint-Petersburg, Ekaterinburg e Novosibirsk La musica di ROBERTO CACCIAPAGLIA arriverà anche in RUSSIA! Da domani, infatti, pianista e compositore sarà impegnato in 4 importanti date live nelle principali città russe, per la prima tappa mondiale del DIAPASON Worldwide Tour, il tour in cui presenta dal vivo i brani contenuti nel nuovo disco di inediti “DIAPASON”. Queste le 4 date live in Russia: 14 aprile, Moscow - Gnessin Hall 15 aprile, Saint-Petersburg - Yani Kirik 17 aprile, Ekaterinburg - Sverdlovsk State Philharmonic Society 19 aprile, Novosibirsk - DK Energy A fine aprile tornerà di nuovo in Italia con l’ultimo appuntamento live ad ora previsto nel nostro Paese, il 27 aprile al Teatro Verdi di PISA (data prodotta e organizzata da International Music and Arts). I biglietti sono disponibili in prevendita su TicketOne.it e nei punti vendita autorizzati. Per i dettagli e info sui biglietti e le prevendite, consultare i siti: www.internationalmusic.it e www.robertocacciapaglia.com. Elemento fondamentale e innovativo del concerto è la corrispondenza tra timbro degli strumenti con le luci e i colori, dove l’emanazione delle frequenze sonore incontrano la luce e i suoi raggi armonizzandosi. È un’esperienza fondamentale per entrare in contatto con le potenzialità del suono, grazie a un sistema di trasmissione del suono e una tecnologia innovativa che espande i suoni del pianoforte nello spazio, portando alla luce e rendendo udibili i suoni armonici che normalmente l’orecchio umano non riesce a percepire. È un’esperienza di incanto, una relazione profonda tra ascoltatori e interpreti. Piano, voci, strumenti acustici ed elettronici in perfetto equilibrio nell’oceano di suoni che è la musica di ROBERTO CACCIAPAGLIA. Questa la formazione presente sul palco insieme a Roberto Cacciapaglia: Ilze Circene (violino), Francesco Caputo (viola), Ilaria Giorgi (violoncello), Gianpiero Dionigi (live electronics). Ad agosto Roberto Cacciapaglia sarà impegnato in una serie di appuntamenti live in CINA: 8 agosto, Hebei Provicne Arts Centre 9 agosto, Chongqing Guotai Arts Centre 10 agosto, Chengdu Telunsu Concert Hall 11 agosto, Guangzhou Opera House, 16 agosto, Wuhan Qintai Concert Hall 18 agosto, Shanghai City Theatre È online il video di “INNOCENCE”, nuovo brano estratto da “DIAPASON” (Believe Distribution Services), l’ultimo disco di inediti di ROBERTO CACCIAPAGLIA registrato con la Royal Philharmonic Orchestra, negli Abbey Road Studios di Londra. Il video,vede alla regia Eleonora Capitani. Il brano “INNOCENCE” presenta un testo di William Blake interpretato da Jacopo Facchini, una voce con una vocalità che Roberto Cacciapaglia ha da anni utilizzato nelle sue opere e nei suoi lavori, perché contiene in sé un registro vocale maschile e femminile in un’unica voce, simbolo dell’unione di energie maschili e femminili che convivono in una sola persona, in una sola voce, in un’unica musica. Con “DIAPASON”, Roberto Cacciapaglia continua la sua ricerca tra sperimentazione elettronica, espansione del suono acustico e tradizione classica, di una musica senza confini, dove l’architettura sonora incontra la melodia, veicolo delle emozioni sin dai tempi antichi del mito di Orfeo. “DIAPASON” è il simbolo della vibrazione sonora, il suono puro che attraversa lo spazio, la sorgente di tutti i suoni che fa vibrare e risuonare ogni corpo sulla stessa frequenza, in sintonia con il tutto. È simbolo dell’unione profonda attraverso il suono, dono che la musica ha il potere di dare ad ognuno di noi. Il disco, disponibile anche in formato vinile, contiene tre brani interpretati da Jacopo Facchini: “Innocence”, che presenta un testo di William Blake, “A Gift”, da un poema del Mahatma Gandhi, e “The Morning is Born Tonight”, ispirato a Martin Luther King. ROBERTO CACCIAPAGLIA nasce a Milano. Si diploma in composizione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” della sua città sotto la guida di Bruno Bettinelli, dove studia anche direzione d’orchestra e musica elettronica. Compositore e pianista, è protagonista della scena musicale internazionale più innovativa per la sua musica che integra tradizione classica e sperimentazione elettronica. Da lungo tempo conduce una ricerca sui poteri del suono, nella direzione di una musica senza confini che si esprime attraverso un contatto emozionale profondo. Negli anni, ROBERTO CACCIAPAGLIA ha presentato le proprie composizioni nei teatri più prestigiosi e per le istituzioni più famose in Italia e nel mondo, riscuotendo sempre un grande successo nelle sue esibizioni dal vivo. Fondatore della Educational Music Academy, Accademia musicale che nasce con l'obiettivo di dare voce ai giovani talenti musicali, compositori e interpreti, pianisti e musicisti, affiancandoli per realizzare i loro progetti a livello professionale. Nel 2018 collabora con il rapper statunitense T-Pain nel brano “Second Chance (don’t back down)”, brano in cui Roberto Cacciapaglia è in veste di featuring e compositore con lo stesso rapper. Sempre nel 2018, inoltre, la stilista Stella McCartney sceglie il brano “Sparkling World”, tratto dal disco “The Ann Steel Album” del 1979, per la campagna pubblicitaria della collezione primavera/estate 2018. Nel 2017, a dieci anni dall’uscita dello storico album “Quarto tempo”, opera fondamentale che apre la collaborazione con la Royal Philharmonic Orchestra, il Maestro Roberto Cacciapaglia ritorna con una versione inedita e straordinaria, “QUARTO TEMPO – 10th Anniversary Edition”, doppio CD che, oltre ai 12 brani originali, contiene le interpretazioni per pianoforte solo di tutti i brani e una versione inedita de "Il Ragazzo che Sognava Aeroplani”. Il 22 aprile 2017, in occasione dell’“EARTH DAY 2017”, il Maestro Roberto Cacciapaglia apre e celebra la giornata mondiale del pianeta con un concerto in piazza del Popolo a Roma. “ATLAS”, uscito nel 2016, contiene 28 tracce: una collection di brani tra i più significativi della storia musicale del compositore, arricchita e resa unica da due brani inediti – “Reverse” e “Mirabilis” – e dall’omaggio al grande David Bowie compiuto attraverso una versione strumentale di “Starman”, Requiem in sua memoria. Nel 2015, esce "TREE OF LIFE", contenente “Tree of Life Suite”, composta per il night show dell'Albero della Vita – EXPO 2015. L’album entra subito al primo posto della classifica di musica classica su iTunes, dove rimane in prima posizione per vari mesi. È stata eseguita in concerto con l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala presso l’Open Air Theatre per la celebrazione di EXPO 2015. www.robertocacciapaglia.com www.facebook.com/RobertoCacciapaglia www.instagram.com/robertocacciapaglia/?hl=it www.youtube.com/user/webcacciapaglia Music Pool presenta:Martedì 16 aprile 2019, ore 21:15 Sala Vanni, Firenze All'interno della programmazione di Network Sonoro 2019, martedì 16 aprile in Sala Vanni a Firenze, una serata con il jazz contemporaneo dei Note Noire e con il trio di Francesco Zampini con Raffaello Pareti e Walter Paoli. NOTE NOIRE – Nadir Ruben Chaviano: violino / Roberto Benvenuti: fisarmonica /Tommaso Papini: chitarra / Mirco Capecchi: contrabbasso Nadir è il nuovo disco dei Note Noire in uscita il 12 aprile per AlfaMusic. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali. Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso. FRANCESCO ZAMPINI TRIO - Early Perspectives Francesco Zampini: chitarra // Raffaello Pareti: contrabbasso // Walter Paoli: batteria Il nuovo disco di Francesco Zampini Il nuovo disco del trio di Francesco Zampini, Early Perspective (AlfaMusic), contiene brani collegati fra loro in quello che risulta essere un repertorio vario e intrigante. La solida intesa fra Raffaello Pareti e Walter Paoli arricchisce e completa gli arrangiamenti e le composizioni del leader Francesco Zampini. Il giovane chitarrista toscano dotato di linguaggio melodico complesso, contemporaneo e capacità compositive di alto livello, ha avuto modo di collaborare con artisti di fama internazionale come Alex Sipiagin, Darcy James Argue, Ben van Gelder, Alessandro Lanzoni, Giovanni Falzone, Fabio Morgera, Scott Hamilton, Stefano Cocco Cantini, Jesper Bodilsen, Nico Gori, Ares Tavolazzi e molti altri. Info: Music Pool 055 240397 Prevendite: info 055 240397 – 055 210804 www.eventimusicpool.it - www.ticketone.it – www.boxofficetoscana.it Ufficio Stampa 055 240397 Posto unico € 10 + d.p. Ridotto € 8 mostrando alla cassa la prevendita acquistata per il concerto del 24 aprile in Sala Vanni di Francesco Maccianti Trio. ANCORA ON LINE IL BANDO DEL ‘PREMIO AMNESTY EMERGENTI’ DI “VOCI PER LA LIBERTÀ” PRIMI SEMIFINALISTI SONO GIOVI E LA MASSIMO FRANCESCON BAND , VINCITORI DEL PREMIO WEB SOCIAL 2019 Si sta avvicinando la scadenza, prevista per il 6 maggio, del bando di concorso del “Premio Amnesty International Italia”, sezione Emergenti, organizzato nell’ambito del festival Voci per la libertà. Il festival è in programma dal 18 al 21 luglio a Rosolina mare (Rovigo): dopo una anteprima il 18, nei giorni 19 e 20 si svolgeranno dal vivo le semifinali del contest, a cui prenderanno parte quattro artisti per serata, mentre il 21 ci sarà la finale con cinque di loro. Possono iscriversi tutti i gruppi o solisti che abbiano un brano legato al tema dei diritti umani, in qualsiasi lingua o dialetto e genere musicale. Tutte le informazioni sul concorso, i premi, le modalità di iscrizione e il bando completo sono disponibili all’indirizzo www.vociperlaliberta.it Uno degli otto semifinalisti è stato appena definito. Si tratta di Giovi e la Massimo Francescon Band con il brano "Quello che io non so", in qualità di vincitori del Premio Web Social 2019, grazie ai voti raccolti sul sito di Voci per la libertà tra tutti i concorrenti che si erano iscritti entro il 15 marzo (ben 61). L’iniziativa ha avuto un successo notevolissimo: ci sono stati oltre 100.000 ascolti con quasi 30.000 voti espressi. Grazie a ciò Giovi e la Massimo Francescon Band si aggiudicano anche un pacchetto promozionale offerto dal MEI, il Meeting degli Indipendenti, partner storico di Voci per la libertà. Tutti gli altri concorrenti restano comunque ancora in lizza per partecipare alle semifinali di luglio. L'Associazione Voci per la libertà sceglierà infatti fra loro e gli iscritti successivi altre sette proposte, che si batteranno assieme al vincitore del Premio Web Social nelle semifinali a Rosolina mare. Qui una giuria prestigiosa di addetti ai lavori assegnerà il Premio Amnesty International Italia Emergenti. Nelle serate si esibiranno in veste di ospiti anche importanti nomi della musica in Italia, che saranno annunciati nelle prossime settimane. In particolare, in occasione della finale del 21 luglio saliranno sul palco anche Roy Paci & Aretuska con il rapper Willie Peyote, come vincitori del Premio Amnesty International Italia nella sezione “Big” con il brano “Salvagente”. Giovi e la Massimo Francescon Band hanno una particolarità importante: si sono conosciuti proprio a Rosolina mare in occasione di Voci per la libertà, nel 2017. Già da allora avevano pensato ad una collaborazione, che si è concretizzata proprio recentemente. “E perché non iniziare appunto da dove tutto è partito? In fondo è il ritorno che dà senso ad ogni viaggio” si sono detti. Giovi è di Rovigo ed ha sedici anni (classe 2002). Nonostante la giovane età ha già avuto diversi riconoscimenti, ad esempio è stato da poco finalista nel Premio Fabrizio De André. La Massimo Francescon Band nasce invece nel 2013 con l’intento di arrangiare e proporre dal vivo le canzoni del cantautore trevigiano Massimo Francescon. Numerosi i riscontri. Nel 2017 vince il Premio "Botteghe d'Autore" e riceve il riconoscimento "Stefano Ronzani alla critica musicale" al Festival "Rock Targato Italia". A gennaio 2019 la band si aggiudica la Targa “La Compagnia di Donida” al Premio intitolato al compositore italiano Carlo Donida. Tutti gli aggiornamenti su: www.vociperlaliberta.it DGM Change direction negli stores Da oggi disponibile in tutti gli stores digitali l’album di debutto dei DGM, storica band italiana power-progressive metal. La line-up di questo album è totalmente differente dai DGM attuali che poi hanno brillantemente proseguito un percorso che comunque nasceva da qui e che li ha portati ad essere uno dei gruppi leader della scena italiana ed europea. Quando fu pubblicato nell’ormai lontano 1997’ Change Direction’ rappresentò un salto in avanti per la scena italiana che fino ad allora era rimasta dentro i confini nazionali. Quegli anni invece gruppi come Rhapsody, Eldritch, Labyrinth ed appunto DGM iniziarono a far parlare di se anche fuori dai patri confini e furono tra i primi gruppi italiani ad essere licenziati all’estero ed in Giappone. Un classico da riscoprire. Line-Up Diego Reali – Guitar Gianfranco Tassella – Drums Maurizio Pariotti – Keyboards Marco Marchiori – Bass Luciano Regoli – Vocals Tre solisti d’eccezione con l’Orchestra da Camera Fiorentina Domenica 14 e lunedì 15 aprile 2019 – ore 21 Auditorium Santo Stefano al Ponte - Piazza Santo Stefano / via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore MARCO ALIBRANDO Cornista GIANNI CALONACI Clarinetti FRANCESCO DARMANIN e PETR MICHALEC Musiche di S. Frega, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, F.J. Haydn Gianni Calonaci, Francesco Darmanin e Petr Michalec. Tre promesse della classica che affiancheranno l’Orchestra da Camera Fiorentina diretta da Marco Alibrando nel doppio concerto di domenica 14 e lunedì 15 aprile (ore 21) all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte, Firenze.
Fiorentino, classe 1995, Francesco Darmanin si è diplomato in clarinetto al Conservatorio Cherubini nella classe di Fabio Battistelli. Primo clarinetto dell’European Spirit of Youth Orchestra diretta da Igor Kuret, si sta perfezionando con Fabrizio Meloni, primo clarinetto del Teatro alla Scala di Milano. Nato nella Repubblica Ceca, Petr Michalec si è formato con Petr Cap al Conservatorio di Praga. Ha conseguito il Master of Arts in Music Performance in clarinetto sotto la guida di Milan Rericha al Conservatorio della Svizzera Italiana e vanta numerosi riconoscimenti a livello internazionale. Già cornista dell’Orchestra Giovanile Italiana, Gianni Calonaci ha suonato sotto la direzione di Alexander Lonquich, Riccardo Muti, Pascal Rophè, Aldo Ceccato e Wayne Marshall. Collabora con svariati ensemble e alterna l’attività concertistica con quella di docente. Ad esaltare le loro doti saranno il secondo “Concerto per corno e orchestra” di Wolfgang Amadeus Mozart e i due “Konzertstűck op. 113 e op. 114” per clarinetto, corno di bassetto e pianoforte di Felix Mendelssohn-Bartholdy. Chiuderà il programma la “Sinfonia n. 49 - La Passione” di Franz Joseph Haydn, mentre l’apertura è riservata a un compositore dei giorni nostri, Salvatore Frega, di cui sarà eseguito, in prima assoluta, il brano “The flower”. Sul podio, come detto, salirà Marco Alibrando, direttore principale dell’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Si ricorda che ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze e ai soci Unicoop Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it. Prevendita anche presso l’Auditorium di Santo Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10,30 alle 21. La 39esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo e Leggiero Foundation. Programma concerti S. Frega The Flower (prima esecuzione assoluta) W.A. Mozart Concerto N. 2 per corno e orchestra K 417 F. Mendelssohn Konzertstuck op. 113 e 114 F.J. Haydn Sinfonia N. 49 La Passione Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - info@orchestrafiorentina.it Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze e ai soci Unicoop Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.ticketone.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele nei giorni dei concerti, dalle 10,30 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, ACHILLE LAURO: DOMANI ESCE L’ATTESO NUOVO ALBUM “1969” e parte da Milano l’instore tour AL VIA IL 3 OTTOBRE DA FIRENZE IL “ROLLS ROYCE TOUR” anticipato da alcune date nei festival estivi Domani, venerdì 12 aprile, esce “1969” (Sony Music Italy), l’atteso, nuovo e rivoluzionario album di ACHILLE LAURO! Il disco è stato anticipato dal singolo “C’est la vie” (prod. Fabrizio Ferraguzzo), il cui video è diretto da Sebastiano Bontempi. Questa la tracklist del disco, prodotto da Fabrizio Ferraguzzo e Boss Doms: “Rolls Royce”; “C’est la vie”; “Cadillac”; “Je t’aime” (feat. Coez); “Zucchero”; “1969”; “Roma” (feat. Simon P); “Sexy Ugly”; “Delinquente”; “Scusa”. Al via domani, venerdì 12 aprile, l’instore tour durante il quale l’artista attraverserà tutto lo stivale per incontrare i fan e firmare le copie del nuovo album! Questi gli appuntamenti confermati: Venerdì 12 aprile (ore 17:00) a Milano – Mondadori Megastore (Piazza Duomo, 1) Sabato 13 aprile (ore 14:30) a Genova – La Feltrinelli (Via Ceccardi, 16) Sabato 13 aprile (ore 18:00) a Torino – Mondadori Bookstore (Via Monte di Pietà, 2 ang. Via Roma) Domenica 14 aprile (ore 14:30) a Verona – La Feltrinelli (Via Quattro Spade, 2) Domenica 14 aprile (ore 18:00) a Stezzano (BG) – Media World c/o CC Le Due Torri (Via Guzzanica, 62/64) Lunedì 15 aprile (ore 15:00) a Firenze – Galleria Del Disco (sottopassaggio Stazione Santa Maria Novella) Lunedì 15 aprile (ore 18:00) a Lucca – Sky Stone & Songs (Piazza Napoleone, 22) Martedì 16 aprile (ore 17:00) a Roma – Discoteca Laziale (Via Mamiani, 62) Mercoledì 17 aprile (ore 16:30) a Bari – La Feltrinelli (Via Melo, 119) Venerdì 19 aprile (ore 15:00) a Forlì – Mondadori Bookstore c/o CC Mega (Corso della Repubblica, 144) Venerdì 19 aprile (ore 18:00) a Bologna – Semm Music Store & More (Via Oberdan, 24F) Sabato 20 aprile (ore 14:30) a Varese – Varese Dischi (Galleria Manzoni, 3) Sabato 20 aprile (ore 18:00) a Como – F.lli Frigerio Dischi (Via Garibaldi, 38) Giovedì 2 maggio (ore 15.00) a Napoli - La Feltrinelli Stazione Centrale (Piazza Garibaldi) Giovedì 2 maggio (ore 18.00) a Salerno - La Feltrinelli (Corso Vittorio Emanuele 230) Venerdì 3 maggio (ore 16.30) a Foggia – Mondadori Bookstore (Via Guglielmo Oberdan, 9-11) Innovatore e precursore di nuove tendenze musicali, artistiche ed estetiche, Achille Lauro è stato tra i protagonisti della 69° edizione del Festival di Sanremo, in gara con il brano “Rolls Royce”, che è stato certificato Oro (certificazioni diffuse da Fimi/GfK Italia). Dal 3 ottobre ACHILLE LAURO arriverà nei club con il “ROLLS ROYCE TOUR”, lo show più imponente che l’artista abbia mai fatto! Queste le date confermate: 3 ottobre al Tuscany Hall di Firenze 4 ottobre all’Atlantico Live di Roma 7 ottobre al Fabrique di Milano 10 ottobre al PalaEstragon di Bologna 11 ottobre al Teatro Concordia di Venaria Reale (TO) 13 ottobre alla Casa della Musica di Napoli Nell’attesa del tour, quest’estate Achille Lauro si esibirà in alcuni festival italiani. Di seguito le prime date confermate: 7 giugno al Nameless Music Festival di Barzio; 8 giugno al Core Festival – Zona Dogana di Treviso; 13 luglio all’Arena del Mare di Genova; 25 luglio all’Udine Vola – Piazza Castello di Udine; 10 agosto all’Arena di Rimini a Rimini; 14 agosto al SottoSopra Fest – Pala Live di Lecce; 15 agosto al Festival Anime Note – Foro Boario di Noci (BA); 17 agosto al Castello Pasquini di Castiglioncello (LI); 6 settembre al Wake Up Festival - Piazza G. Jemina Mondovì (CN). I biglietti per tutte le date del tour, prodotto da Friends & Partners, sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali. Per info www.fepgroup.it. Grande successo per il libro di Achille Lauro, “Sono io Amleto” (Rizzoli), che ha registrato in poco tempo dalla sua uscita, ben 3 edizioni. Classe 1990, l’artista romano Achille Lauro viene sin da subito elogiato dalla scena rap nazionale con il primo mixtape "Barabba" (2013). Affiancato dal suo team di Beatmaker tra cui Boss Doms, Banf, Frenetik & Orang3, 3D, Dogslife, con il management Roccia Music pubblica "Achille Idol - Immortale" (2014), l'ep "Young Crazy" (2015) e il suo primo album solista "Dio C'è" (2015). Nell'estate del 2016 diventa imprenditore di se stesso fondando con Dj Pitch8 il collettivo No Face e l'11 novembre pubblica "Ragazzi Madre", presentato in tutta Italia con il Ragazzi Madre Tour. A ottobre 2017 firma per Sony Music e partecipa al programma Pechino Express con il suo produttore Boss Doms. A dicembre 2017 esce il primo singolo per Sony Music "Non sei come me" e il 22 giugno 2018 il disco “Pour l’amor” (prod. Boss Doms). A novembre nasce l’inedita collaborazione Anna Tatangelo ft Achille Lauro e Boss Doms, tramite il provocante riarrangiamento della hit “Ragazza di periferia”. Dopo il successo del suo ultimo album, Lauro calca i palchi di tutta Italia con un tour lungo più di un anno, che lo porta a Roma sul palco del Circo Massimo, per lo storico concerto di Capodanno. A febbraio, Achille Lauro è stato uno dei protagonisti del Festival di Sanremo 2019, arrivando al nono posto. www.facebook.com/AchilleL/ | www.instagram.com/achilleidol/ | www.twitter.com/achilleidol Pisa Jazz e Music Pool presentano: Domenica 14 aprile 2019, ore 21.15 Teatro Verdi, Pisa ENRICO RAVA SPECIAL EDITION Enrico Rava 80th Anniversary Enrico Rava: tromba/flicorno – Gianluca Petrella: trombone - Giovanni Guidi: pianoforte - Francesco Diodati: chitarra - Gabriele Evangelista: contrabbasso - Enrico Morello: batteria Protagonista del tredicesimo appuntamento di Pisa Jazz 2019 sarà Enrico Rava con uno speciale concerto insieme a Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Francesco Diodati, Gabriele Evangelista e Enrico Morello. La nuova stagione, iniziata a gennaio, ha un titolo significativo: "A Jazz Odyssey". I quindici appuntamenti che compongono il cartellone sono un viaggio metaforico che musicisti e pubblico affronteranno insieme: il richiamo è al viaggio che la specie umana, con la sua cultura e in particolare con la sua produzione musicale, ha fatto nei millenni del suo peregrinare per il globo terrestre. Ma un' Odissea non è solo un viaggio, è un percorso di conoscenza disseminato di sorprese e ostacoli, che non impediranno al protagonista, la musica, di tornare alla sua Itaca, alle sue origini. Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve - prima sulla scena italiana e poi in quella mondiale - collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui passò una breve stagione a Buenos Aires insieme ai sudafricani Johnny Dyani e Louis Moholo. Seguì un lungo soggiorno a New York dove collaborò con artisti come Roswell Rudd, Carla Bley, John Abercrombie, Cecil Taylor e molti altri. Negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nome, l’incontro con l’Opera - da lui rivisitata in due splendidi album - e quello con il Pop di Michael Jackson, la sua predisposizione a scoprire giovani talenti: nel corso degli anni Massimo Urbani, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Francesco Diodati … E le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Cecil Taylor, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Lovano… Giunto alla soglia degli 80 anni Rava ha voluto pensare ad una Special Edition raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni per rivisitare i brani più significativi della sua carriera - rivisti in un’ottica odierna - ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione. Giovanni Guidi, esponente della generazione dei trentenni del jazz italiano, ha vinto il Top Jazz 2007 (il premio della critica indetto dalla rivista Musica Jazz) quale miglior nuovo talento nazionale e nel 2016 il disco IDA LUPINO, inciso insieme a Gianluca Petrella, è stato eletto miglior disco italiano. Ha realizzato una decina di album a suo nome, favorevolmente accolti da pubblico e stampa specializzata e ha partecipato a numerosi e importanti festival nazionali ed internazionali. E' uno dei musicisti più apprezzati della sua generazione, sempre alla ricerca di soluzioni non banali come improvvisatore, compositore e bandleader. Gianluca Petrella è considerato uno dei miglior trombonisti jazz del mondo, forse il più importante musicista jazz italiano di tutti i tempi. Nella lista delle collaborazioni con musicisti internazionali figurano Steve Bernstein, Bobby Previte, Pat Metheny, Tomasz Stanko, Greg Osby, Carla Bley e – tra gli italiani - Paolo Fresu, Roberto Gatto, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Francesco Bearzatti, Danilo Rea e tanti altri. Francesco Diodati appartiene alla nutrita schiera di giovani musicisti jazz in rapida ascesa nazionale, e non solo. La chiarezza di idee e la volontà di condividere la propria poetica con musicisti della stessa generazione sono i suoi tratti salienti. Il contributo di Diodati si iscrive nella linea del jazz contemporaneo in cui il senso della storia convive con l'apertura ad un vasto universo sonoro. L’uso sapiente degli effetti elettronici che s’innesta sulla padronanza tecnico musicale della chitarra elettrica e acustica, riflette una concezione dello spazio sonoro che dilata i confini fisici delle sei corde. Gabriele Evangelista, ritenuto uno dei contrabbassisti italiani più creativi ed eclettici, è l'ultimo dei talenti valorizzati da Rava. Scoperto ai seminari di Siena Jazz, sta bruciando le tappe a velocità supersonica ed è richiestissimo per le sue straordinarie doti (precisione unita ad una sfrenata creatività e ad un grande interplay ) da molti musicisti italiani. Enrico Morello è un batterista dal drumming raffinato, che può contare su una preparazione accademica e una serie di esperienze internazionali rare per tanti suoi coetanei e che coltiva lo studio del suo strumento con passione e professionalità. È un musicista curioso e rispettoso della tradizione, con uno swing stupefacente e grande sensibilità nella scelta delle dinamiche, che guarda al futuro, costantemente impegnato in una personale ricerca che parte dal jazz ma esplora tutto l'universo musicale. Sito ufficiale: http://www.enricorava.com/ Facebook: https://www.facebook.com/enricoravamusic/ You tube: https://youtu.be/h2XlOWOAc78 LASSISTENTE Release Party Il cantautore fiorentino presenta dal vivo l’album di debutto Molecole Sabato 13 aprile 2019 - ore 21.30 BUH - Circolo Culturale Urbano Via Panciatichi, 16 – Firenze ingresso libero L’album è distribuzione e alcuni brani già imperversano in rete. Non resta che presentarlo dal vivo, il debutto discografico del cantautore fiorentino Lassistente, sabato 13 aprile sul palco del Buh, a Firenze (ore 21,30 – ingresso libero). Un release party a cui parteciperanno amici e colleghi, a cominciare da Finaz, chitarrista “virtuoso” della Bandabardò che ha seguito la produzione in studio di registrazione. L’album s’intitola “Molecole” e combina sette brani nel segno di un pop rock elettronico e contemporaneo, per raccontare momenti di vita vissuta e non vissuta, di amori finiti e di amori pronti a volare, di emozioni, di consapevolezze ma soprattutto di opportunità. “Molecole nasce da un momento difficile della mia vita ma anche dall'attimo successivo, quello delle opportunità – spiega Lassistente, al secolo Francesco Ricci - c'è una lettera d'amore a chi ha deciso di andarsene per sempre, c'è un riflessione con l'analista, il racconto di una storia d'attrazione e la dichiarazione per un amore pronto a volare; c'è la consapevolezza di chi si è fermato per la prima volta a pensare che ad ogni azione corrisponde veramente una reazione da considerare. E poi c'è il mare, la barca di una vita e quel capitano che sa bene qual è il porto sicuro dove attraccare per non affondare”. Intanto è su Youtube il video del singolo “Molecole” realizzato durante il Calcio Storico Fiorentino, mentre è in dirittura d’arrivo la clip di "La mia generazione", secondo singolo tratto dall’album. “Molecole” è prodotto da Le Nozze di Figaro / Warner Chappell, distribuzione Believe Digital. Distribuzione: Believe Digital / Le Nozze di Figaro Editore: Warner Chappel Ufficio stampa & Comunicazione BUH! Circolo culturale urbano Lorenzo Migno - lorenzomigno@gmail.com Ufficio stampa Lassistente: Marco Mannucci I Led Zeppelin come non li avete mai sentiti! Norge & Orchestra Nuove Assonanze alla Cavea del Maggio Fiorentino Stairway to Heaven Norge & Orchestra Nuove Assonanze play Led Zeppelin Arrangiamenti orchestrali e direttore Stefano Maccagno Giovedì 27 giugno 2019 - ore 21 – biglietto 20 euro Cavea del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Piazzale Vittorio Gui – accesso da viale Fratelli Rosselli – Firenze Prevendite Box Office Toscana (tel 055210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) I grandi successi dei Led Zeppelin in versione orchestrale, proposti da una delle tribute band più apprezzate d'Italia e da un maestoso ensemble sinfonico. Norge e Orchestra Nuove Assonanze uniscono le forze per “Stairway to Heaven”, giovedì 27 giugno alla Cavea del Maggio Musicale Fiorentino: una serata tutta nel segno del quartetto inglese e di brani immortali come “Immigrant song”, “Whole lotta love”,” Moby Dick”... Sul podio il maestro Stefano Maccagno, che ha curato anche gli arrangiamenti orchestrali. I biglietti – posto unico 20 euro – sono disponibili da oggi nei punti vendita Boxoffice Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) e online su www.ticketone.it. “Stairway to Heaven” è un'opera imponente e coraggiosa: non un semplice adattamento, ma un vero arrangiamento della musica dei Led Zeppelin per orchestra sinfonica. “Stairway to Heaven” nasce da un'idea di Carlo Bianco e può vantare un debutto d'eccezione, tre anni addietro, con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Il testimone passa ora all’Orchestra Nuove Assonanze, formata da giovani professori d’orchestra e solisti con alle spalle già importanti esperienze professionali. Direzione e arrangiamenti sono a cura di Stefano Maccagno, pianista e compositore ufficiale del Museo Nazionale del Cinema di Torino. Norge è la tribute band capitanata dal vocalist fiorentino Jacopo Meille (attualmente in forza ai britannici Tygers of Pan Tang) che da anni dispensa il verbo dei Led Zeppelin: un’intensità e una capacità interpretativa che, in Italia, non ha eguali. La serata “Stairway to Heaven” va ad aggiungersi ai giù annunciati live di Woody Allen & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band (30 giugno), Negrita (8 luglio), Franz Ferdinand (11 luglio), Marlene Kuntz (14 luglio) e Calexico e Iron & Wine (25 luglio), tutti alla Cavea del Maggio Musicale Fiorentino. Info www.lndf.it Biglietto (esclusi diritti di prevendita) Posto unico 20 euro Prevendite Nei punti vendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita Online su www.ticketone.it tel. 892.101. Info Info tel. 055.218647 – www.lndf.it Partner LNDF Publiacqua Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055.218647 – Fax 055.2741478 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci PINK FLOYD: THE DIVISION BELL 25TH ANNIVERSARY LIMITED EDITION BLUE VINYL L’ ALBUM DEL 1994 DEI PINK FLOYD SARÀ STAMPATO SU DOPPIO VINILE BLU IL 7 GIUGNO 2019 Pink Floyd Records pubblicherà l’edizione limitata per il 25esimo anniversario di “The Division Bell”, l’album del 1994 che ha venduto milioni di copie e che include la traccia vincitrice di Grammy, Marooned (Miglior Performance Rock Strumentale). Disponibile dal 7 giugno, l’album sarà disponibile su vinile blu trasparente (riprendendo l’edizione limitata originale del 1994). ‘The Division Bell’ è stato l’ultimo album in studio ad essere registrato dalla band: David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright. L’ album ha debuttato al numero 1 nel Regno Unito, Stati Uniti, Australia e Nuova Zelanda, rimanendo in vetta alle classifiche americane per 4 settimane; ha raggiunto anche la prima posizione in classifica in sei altri Paesi e ad oggi ha raggiunto un totale di più di 12 milioni di copie vendute. L’album fu registrato dalla band agli studi Astoria e Britannia Row Studios con la maggior parte dei testi scritti da Polly Samson e David Gilmour. David Gilmour affermò all’epoca: “Noi tre siamo andati ai Britannia Row studios e abbiamo improvvisato per due settimane. Suonare insieme e partire da zero è stato divertente ed eccitante, ha dato una spinta all’album e il processo è stato molto buono, collaborativo e coeso.” ‘The Division Bell’ contiene 11 tracce incluse A Great Day For Freedom, Keep Talking (con un sample di Stephen Hawking), High Hopes e la traccia strumentale vincitrice di Grammy Marooned. Un video per Marooned era stato girato per il 20esimo anniversario dalla pubblicazione dell’album ed ha al momento più di 25 milioni di visualizzazioni. L’acclamato video, diretto da Aubrey Powell di Hipgnosis, fu girato nella location di Chernobyl ed include inoltre un incredibile filmato dello spazio girato dalla NASA. L’autore Douglas Adams suggerì il titolo, basato su una frase del testo di ‘High Hopes’ di Polly Samson, che fa riferimento alla campana parlamentare usata per dare l’allarme ai politici che dovevano ritornare alla Casa Bianca. L’artwork di copertina di ‘The Division Bell’ fu la prima immagine dei Pink Floyd a figurare nel francobollo della Royal Mail, in un’edizione di ‘Classic Album Covers’. Il simbolico artwork dell’album con le due enormi teste di metallo che parlano tra loro di profilo, (e allo stesso tempo creano una terza testa) fu procurato da un collaboratore di vecchia data dei Floyd, Storm Thorgerson. Due sculture di metallo alte tre metri (di John Robertson), di 1500 chili ognuno, sono state piazzate in un campo nel Cambridgeshire e fotografate durante due settimane in tutte le condizioni meteo. La bellissima Ely Cathedral appare nello sfondo visibile attraverso le bocche delle sculture. Queste sculture originali fanno parte al momento della Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, che sta facendo il tour del mondo. L’immagine ha diviso a lungo i fan riguardo al suo significato, spiegato una volta per tutte da Thorgerson: “Sono state pensate affinché lo spettatore non le guardi entrambe contemporaneamente. Si vede un solo volto, oppure entrambi i profili, il che significa che chi guarda sta comunicando davvero con l’immagine”. Questo si collega direttamente con il tema generale dell’album ovvero la comunicazione, affrontando i problemi e facendo delle scelte. L’album è stato rimasterizzato dai nastri originali analogici per l’uscita nel 2014 da James Guthrie, Joel Plante e Doug Sax al Mastering Lab. Bob Ezrin e David Gilmour hanno prodotto l’album originale, con arrangiamenti orchestrali di Michael Kamen. Track Listing: Disc 1 Side 1 Cluster One (Richard Wright, David Gilmour) What Do You Want From Me (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour) Poles Apart (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes) Disc 1 Side 2 Marooned (Richard Wright, David Gilmour) A Great Day For Freedom (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson , David Gilmour) Wearing The Inside Out (Music: Richard Wright - Lyrics: Anthony Moore) Disc 2 Side 1 Take It Back (Music: David Gilmour, Bob Ezrin - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes) Coming Back To Life (David Gilmour) Keep Talking (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour) Disc 2 Side 2 Lost For Words (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour) High Hopes (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour) More information: www.pinkfloyd.com / www.facebook.com/pinkfloyd |
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