ALIEN ARMY È DISPONIBILE IN TUTTI GLI STORE DIGITALI E PIATTAFORME STREAMING il nuovo EP “DRIPPIN REMIXES” della prestigiosa crew italiana hip hop / turntablism di DJ DALL’EP È STATO ESTRATTO IL SINGOLO “WORDS DON’T MOVE ME” feat. Dre Love Il videoclip del brano è disponibile su YouTube È uscito “DRIPPIN REMIXES”, il nuovo EP di Alien Army, pionieristica e prestigiosa crew italiana hip hop / turntablism di DJ. L’EP, pubblicato da ThisPlay Urban, è disponibile su iTunes, Spotify, tutti gli altri digital store e piattaforme streaming. È inoltre in rotazione radiofonica “WORDS DON’T MOVE ME” (prod. Chryverde), primo singolo estratto dall’EP, che vede collaborare ALIEN ARMY con il rapper d’origine newyorchese DRE LOVE. È possibile acquistare il singolo “Words don’t move me” e l’EP “Drippin remixes” al seguente link iTunes: https://goo.gl/32knz3 Dopo l’album “QUATTRO TURBO”, Alien Army pubblica l’EP “DRIPPIN REMIXES” (ThisPlay Urban), che contiene 4 brani: l’original mix di “Drippin” (feat. Dre Love), già contenuto in “Quattro Turbo”, due versioni remixate del pezzo e l’inedito “Words don’t move me” (feat. Dre Love). Al team di produzione costituito da Dj Skizo, Dj Fakser, Dj Mandrayq, John Type e Dj Simo G, si aggiungono le interessantissime new entry 5L e Chryverde, che impreziosiscono ancora di più il sound inconfondibile ed unico di Alien Army. Il singolo “WORDS DON’T MOVE ME”, prodotto dal dj Chryverde, new entry di Alien Army insieme a 5L, dimostra il talento e la grande versatilità della crew, non solo un gruppo di virtuosi del turntablism ma di artisti da sempre amanti e pionieri della sperimentazione di nuove sonorità. Il brano è un’affascinante oscura commistione tra rap, trip hop e musica elettronica, arricchita dal talento del rapper DRE LOVE, il cui timbro caldo e l’ottimo groove, che esprime con grande naturalezza, ne fanno uno degli artisti hip hop più richiesti. Nato nel “Queens” a New York e trasferitosi poi in Italia, Dre Love ha avuto modo di collaborare con svariati artisti, da Radical Stuff, Neffa & i Messaggeri della Dopa a Irene Grandi, Smoke, Alex Britti, Gopher D, Reggae National Tickets, DJ Enzo, Almamegretta e molti altri. Il videoclip di “WORDS DON’T MOVE ME”, girato da Andrea Lazzari con un’estetica volutamente low budget, accompagna lo spettatore, insieme al rapper Dre Love, per le strade di una Milano dal fascino underground. A fine maggio inoltre Alien Army pubblicherà due vinili “Start from Scratch Vol. 2” (12 inch) e “Start from Scratch Portablist Tool” (7 inch), dedicati ai professionisti del turntablism e del portablism (questi ultimi sono noti soprattutto negli Stati Uniti per l’utilizzo di giradischi customizzati portatili). I vinili presentano due nuove serie di effetti in modalità “skipless”, che nella versione 7 inch sono indirizzati ai fruitori di portable turntables, e sono stati studiati e approvati ufficialmente da Alien Army e Mixars. TRACKLIST “DRIPPIN REMIXES” EP: 1- Alien Army ft. Dre Love - Words don't move me (prod. by Chryverde) 2- Alien Army ft. Dre Love - Drippin (original mix) 3- Alien Army ft. Dre Love - Drippin (Shingen Remix) 4- Alien Army ft. Dre Love - Drippin (JK Remix) BIOGRAFIA Il collettivo ALIEN ARMY è nato da un’idea di Dj Skizo nel 1996 e rappresenta l’unione dei più grandi talenti che l’Italia abbia mai visto operare su un giradischi. In breve tempo il gruppo ha guadagnato il più alto numero di titoli nelle competizioni italiane di turntablism oltre a conseguire piazzamenti importanti a livello europeo e mondiale. ALIEN ARMY ha creato un proprio stile esportato discograficamente in tutto il mondo e ha fondato una Scuola che è stata fonte di ispirazione per molti artisti negli anni a seguire. All'interno dell'attuale formazione si trovano nomi storici e nuove leve, tra cui l'attuale campione italiano di scratch Fakser (tra i favoriti anche per il titolo mondiale) e già campione mondiale WTK (vinto contro il titolatissimo Dj americano IQ), la promessa Chryverde e i veterani John Type, Simo G, 5L, oltre al fondatore Dj Skizo e Dj Mandrayq. Quest'ultimo è l’ex vincitore assoluto dell'IDA Awards (già vinta in Italia, come ITF, da Alien Army nel 2000) ed è attualmente uno dei giudici della prestigiosa competizione. http://www.alienarmycrew.com/ https://www.facebook.com/alienarmycrew/?fref=ts https://twitter.com/alienarmyitaly DAMPYR OMAGGIA QUADROPHENIA Il 4 maggio arriva in edicola Il Dio del Massacro, l’avventura 206 di Dampyr che omaggia il film di Franc Roddam e l’omonimo album degli Who Maggio, 1964. Un viaggio da Londra verso Brighton. Tra lambrette, anfetamine, parka, scontri sulle spiagge, Mods e Rockers. È da qui che prende il via il nuovo Dampyr, che sarà in edicola dal 4 maggio per rendere omaggio a Quadrophenia, il celebre film di Franc Roddam, che attinge linfa vitale e canzoni dall’omonimo album capolavoro degli Who, uno dei 10 dischi più importanti della storia del rock. I contrasti della generazione inglese degli anni ’60 che si divideva fra i Mods (giovani ben vestiti che guidavano scooter italiani) e i Rockers (seguaci del rock and roll americano anni ’50, vestiti con giubbotti di pelle e sempre in sella a grosse motociclette) sono i protagonisti di questa storia firmata da Giorgio Giusfredi e disegnata da Daniele Statella e Patrick Piazzalunga. Anni dopo gli scontri tra Mods e Rockers a cui partecipò un giovane Dampyr, inconsapevole del suo destino futuro, Clashgod continua a terrorizzare Brighton. Ma chi è il dio del massacro e perché il suo nome riecheggia oggi nella cruenta guerra tra russi e ucraini? Ringo Ravetch chiede aiuto a Harlan, Tesla e Kurjak per affrontare "gli immortali", un gruppo di “foreign fighters” duri a morire, provenienti dall'Inghilterra... Il Dio del Massacro è un omaggio appassionato a Quadrophenia, che resta probabilmente a tutt’oggi il film capace di mostrare come nessun altro il connubio tra rock e ribellione giovanile. IL DIO DEL MASSACRO uscita 04/05/2017 Soggetto: Giorgio Giusfredi Sceneggiatura: Giorgio Giusfredi Disegni: Daniele Statella e Patrick Piazzalunga Copertina: Enea Riboldi Online e sui social: https://www.facebook.com/DampyrSergioBonelliEditore http://www.sergiobonelli.it/dampyr/2017/04/04/albo/il-dio-del-massacro-1000846/ La band icona della musica rock in concerto al Teatro Verdi di Firenze con uno speciale live acustico SIMPLE MINDS ACOUSTIC TOUR ‘17 + very special guest KT TUNSTALL Mercoledì 26 aprile – ore 21 Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Biglietti posti numerati: da 35 a 56 euro – Gold Vip Package 106 euro Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it tel. 892101; Info tel. 055.218647 - 055.212320 - www.lndf.it - www.teatroverdionline.it – www.indipendente.com La scintilla è scoccata durante un set acustico negli studi della BBC, ospiti del Chris Evans Breakfast Show. Quindi una serie di session nella loro Glasgow, registrazioni in studio, fino a plasmare in ogni dettaglio “Simple Minds Acoustic”, album al centro di questo nuovo tour che mercoledì 26 aprile porta Jim Kerr e compagni al Teatro Verdi di Firenze (ore 21 – biglietti posti numerati da 35 a 56 euro - gold vip package 106 euro - prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it tel. 892101 - info tel. 055.218647 - 055.212320 - www.lndf.it - www.teatroverdionline.it – www.indipendente.com). Un live in cui scorreranno i grandi successi seminati dai Simple Minds in quarant’anni di carriera, brani immortali come “New Gold Dream”, “Alive And Kicking” e “Don’t You (Forget About Me)”… rivisitati in una chiave acustica che nulla toglie e molto aggiunge. Senza perdere la loro essenza – e la loro anima celtica – i Simple Minds re-immaginano le loro canzoni più celebri con una nuova veste, frutto dell’eclettismo che da sempre contraddistingue il loro approccio alla musica. “Le nostre canzoni significano molto per la gente e ci siamo andati cauti – spiega lo stesso Jim –non era il caso di giocarsela solo con qualche riff acustico. Abbiamo lavorato con rispetto, cercando di trattenere quello che le rendeva uniche. ‘Acoustic’ non è un disco introspettivo e acustico, bensì un “party album” dei Simple Minds, qualcosa che la gente può suonare mentre si diverte”. Le session dell’album sono avvenute a Glasgow, quasi a segnare un ritorno alle origini da parte di Jim e del chitarrista Charlie Burchill. Alcune canzoni sono state registrate ai Gorbals Studio, un ex centro sociale ferroviario situato a pochi passi dai grattacieli del South Side dove i due hanno mosso i primi passi nella musica: proprio qui, ancora adolescenti, hanno tenuto il loro primo concerto con una band glam-rock. La prova generale è avvenuta nel 2016, allo Zermatt Unplugged Festival, nelle Alpi Svizzere, un set accolto con grandissimo entusiasmo e di cui i fan hanno parlato lungo. “Simple Minds Acoustic” corona un periodo che ha visto la band tornare alla ribalta con forza, in particolare dopo l’uscita di “Big Music” nel 2014, che Mojo aveva definito “il miglior album dei Simple Minds degli ultimi 30 anni”. Niente di strano per una band che ha offerto la miglior colonna sonora agli anni Ottanta e Novanta, e che ancora oggi, dall’alto dei sui 60 milioni di dischi venduti e di una storia che celebra proprio quest’anno in 40ennale, ha ancora molto da farci ascoltare. Ad aprire il concerto sarà un’altra stella della musica scozzese, la cantautrice KT Tunstall - impossibile che non abbiate mai ascoltato la sua “Black Horse And The Cherry Tree” – che ha partecipato anche alle registrazioni di “Promised You A Miracle”. Radio Capital e media partner ufficiale del tour italiano. GOLD VIP PACKAGE - In occasione del concerto fiorentino è disponibile il Gold Vip Package, che comprende biglietto con posto a sedere nelle prime due file, shopper vip esclusiva, foto autografata, poster edizione esclusiva e litografata del tour, pass in laminato, ingresso dedicato. Gold Vip Package è in vendita a 106 euro + diritti di prevendita su ticketone.it. L'organizzazione declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali. Simple Minds online https://www.simpleminds.com http://www.facebook.com/simpleminds https://twitter.com/simplemindscom https://www.youtube.com/user/SimpleMindsVideo/featured http://www.instagram.com/simplemindsmusic/ http://play.spotify.com/artist/6hN9F0iuULZYWXppob22Aj ULTIMORA CIAO FAUSTO, ANNULLATO IL CONCERTO DEL NADA TRIO AL PUCCINI DI FIRENZE A seguito dell’improvvisa scomparsa di Fausto Mesolella, membro e colonna del Nada Trio, si comunica che il concerto previsto per venerdì 5 maggio al Teatro Puccini è stato annullato. Chi ha già acquistato il biglietto può chiederne il rimborso presso lo stesso punto vendita o canale che ha rilasciato il tagliando. Prossimi appuntamenti LNDF Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lndf.it Prezzi biglietti esclusi diritti di prevendita DREAM THEATRE – ven 5 maggio– 20,30 - Teatro Verdi - Firenze - 45/62/75 euro RADIOHEAD / JAMES BLAKE / JUNUN – Firenze Summer Festival - mer 14 giugno - Visarno Arena - Firenze - 60 euro AEROSMITH / PLACEBO / DEAF HAVANA - Firenze Rocks – ven 23 giugno–- Visarno Arena - Firenze – 60/75 euro EDDIE VEDDER / THE CRANBERRIES / GLEN HANSARD - Firenze Rocks – sab 24 giugno – Visarno Arena - Firenze - 60/70 euro SYSTEM OF A DOWN & PROPHETS OF RAGE - Firenze Rocks – dom 25 giugno –- Visarno Arena - Firenze � 55/65 euro THE XX – Firenze Summer Festival - sab 8 luglio - 21 - Visarno Arena - Firenze – 40 euro JAMIROQUAI – Firenze Summer Festival - mar 11 luglio – 21 - Visarno Arena - Firenze – 40/50/60 euro ARCADE FIRE – Firenze Summer Festival - mar 18 luglio – 21 - Visarno Arena - Firenze – 36/38/45 euro www.lndf.it - www.firenzerocks.it - www.visarnoarena.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) *Gold VIP Package: 106 euro Platea 1: 56 euro Platea 2: 44 euro Galleria: 56 euro 1° Ordine Palchi: 56 euro 2° Ordine Palchi: 44 euro 3° Ordine Palchi: 44 euro 4° Ordine Palchi: 35 euro 5° Ordine Palchi: 35 euro 6° Ordine Palchi: 35 euro *Il Gold Vip Package disponibile solo su Ticketone.it comprende: biglietto con posto a sedere nelle prime 2 file, shopper vip esclusiva, foto autografata, poster edizione esclusiva e litografata del tour, pass in laminato, ingresso dedicato Prevendite Box Office Toscana - via delle Vecchie Carceri, 1 (Ex Murate) - Firenze e in tutti punti affiliati (vedi elenco www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804) Online su www.ticketone.it (tel. 892 101) Info Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Info tel. 055.218647 - 055.212320 - www.lndf.it www.teatroverdionline.it – www.indipendente.com Organizzazione: Indipendente Concerti www.indipendente.com - LNDF www.lndf.it Partner LNDF Publiacqua Toscana Aeroporti Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055.218647 – Fax 055.2741478 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci MYRÍZON STORIE DEL SANTO NICOLA SEBASTIANO GIOTTA tenore VINCENZO CICCHELLI pianoforte Con la partecipazione di ANTONIO MINELLI voce narrante PRIMA REGISTRAZIONE ASSOLUTA Esce oggi l'opera per tenore, voce narrante e pianoforte dedicata alla figura di San Nicola di Myra Il disco sarà presentato ufficialmente il 6 maggio alle ore 20.30 nella straordinaria cornice della Basilica di San Nicola a Bari Esce per l’etichetta pugliese Digressione Music, “Myrízon. Storie del Santo Nicola”, pregevole oratorio lirico per tenore, voce narrante e pianoforte, dedicato alla figura di San Nicola di Myra, progetto ideato da Vincenzo Cicchelli per tenore, pianoforte e voce narrante. Questa prima registrazione assoluta, ha preso vita da un intenso lavoro di ricerca dipanatosi attraverso fonti diversificate, dalla musica sacra a quella di tradizione orale fino a toccare le composizioni classiche di Ottavio e Massimo De Lillo e Nicola Scardicchio. Quasi fossero le tessere di un mosaico, le trenta tracce del disco, affidate a Sebastiano Giotta (tenore), lo stesso Vincenzo Cicchelli (pianoforte) e Antonio Minelli (voce narrante), ricostruiscono in modo suggestivo la vita del santo di Mira, attraverso un intreccio denso di poesia, fede e mito, costellato da episodi irruenti come le onde del mare in tempesta che si infrangono contro altri carezzevoli come sete damascate. Nel “Postludio” che chiude il ricco booklet che accompagna il disco, Giotta e Cicchelli scrivono: “Un lavoro come questo non nasce per caso. A dare il primo impulso è stato Padre Ciro Capotosto, priore della Basilica Pontificia di San Nicola di Bari, che, dopo un nostro concerto di musiche sacre tenuto in Basilica, con l’efficace semplicità che lo contraddistingue, ha lanciato l’idea di un possibile lavoro discografico su San Nicola. Da lì è partito tutto. Il cammino è stato possibile solo grazie a una fedele compagna di viaggio, Stefania Gianfrancesco, che, in punta di penna, ha tradotto in testi la sua passione per la parola scritta e la parola musicata. Ha subito creduto in noi e nel nostro progetto don Gino Samarelli, direttore artistico dell’etichetta, che ha reso così possibile che le nostre storie del Santo Nicola lasciassero una traccia incisa”. Il disco sarà presentato ufficialmente il 6 maggio alle ore 20.30 nella straordinaria cornice della Basilica di San Nicola a Bari nel corso dell’annuale celebrazione del Santo di Mira. SEBASTIANO GIOTTA Sensibile interprete di musica lirica, oratoriale e sacra, ha debuttato giovanissimo nella Messa Op. 86 e nella Fantasia corale di L. van Beethoven. Agli studi presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e il perfezionamento con i maestri Natale De Carolis, Amelia Felle, Carmela Apollonio, è seguita una intensa attività concertistica che lo ha visto impegnato in un repertorio che spazia dall’epoca antica a quella contemporanea. Dopo la prestigiosa direzione del M° Filippo Maria Bressan nel Salve Regina e nella Missa in tempore belli di F.J. Haydn, è stato tenore solista nel ruolo dell’Evangelista nell’Oratorio di Natale di J.S. Bach, e di Pilato e Giuda nella Passione secondo Luca di Alberto Sala a Milano. In prima assoluta, ha eseguito a Bari lo Stabat Mater per soli, coro e orchestra di Martino Palmitessa sotto la direzione dello stesso compositore. Sono seguiti l’Oratorio Membra Jesu Nostri di D. Buxtehude, il Magnificat BWV 243 e l’Oratorio di Pasqua di J.S. Bach, sotto la direzione del M° Sabino Manzo; la Messa in re maggiore per soli, coro e orchestra di N. Piccinni (in prima esecuzione assoluta), sotto la direzione del M° Rocco Cianciotta; la Grande Messa in do minore di W.A. Mozart, sotto la direzione del M° Michele Nitti.Si è esibito per due volte come solista in mondovisione alla presenza di Sua Santità Benedetto XVI. È Artista del Coro del Teatro Petruzzelli di Bari. VINCENZO CICCHELLI Dopo gli studi in Pianoforte, Composizione e Musica vocale da Camera al Conservatorio di Bari e il perfezionamento pianistico con i maestri Hector Pell, Aldo Ciccolini, Sergio Perticaroli e Marcella Crudeli, ha concentrato la sua attenzione sul connubio fra voce e pianoforte e da più di quindici anni si dedica all’accompagnamento del canto. Si è formato nel repertorio liederistico in ambiente torinese alla scuola dei maestri Elio ed Erik Battaglia e ha seguito una masterclass a Milano con il celebre Helmut Deutsch. Ha approfondito la prassi dell’accompagnamento al pianoforte nel repertorio operistico con i maestri Donato Renzetti, Leone Magiera, Vincent Scalera, Richard Barker. La sua attività concertistica, dopo il debutto con l’Orchestra da Camera dei Balcani diretta dal M° Claudio Ciampa, lo ha portato a esibirsi nei principali teatri e sale da concerto di Puglia nonché in prestigiosi festival musicali, come Suona Italiano a Parigi e MiTo a Torino. La sua appassionata attività di ricerca unita allo studio dell’intima relazione fra musica e parola lo conducono alla ideazione di programmi a tema per voce con accompagnamento del pianoforte, in cui intreccia brani provenienti da tutte le epoche, aree linguistiche e generi musicali. Si confronta inoltre, passando dall’altra parte della tastiera, con la pratica vocale corale in repertori che spaziano dalla musica rinascimentale a quella contemporanea. ANTONIO MINELLI Dopo aver frequentato l’Accademia del Teatro Stabile di Genova, approfondisce gli studi attoriali con Lea Ansaldo, Alessandra Manari, Giuliano Palmieri, Graziella Martinoli, Roberto Tomaello, Lindsay Kemp. Nel 1990 fonda a Genova la Compagnia delle Vigne, compagnia teatrale di sperimentazione che, nel 1993, si trasferisce in Puglia. Produttore e direttore di più di cento opere teatrali, ha prodotto e doppiato documentari e cortometraggi, e realizzato numerosi progetti in ambito sociale. È stato inoltre ideatore e organizzatore di festival e rievocazioni storiche in Italia e all’Estero, fra cui Eneide a Genova. Docente di Comunicazione, ha ricevuto la Medaglia d’Argento del Presidente della Repubblica per la didattica e il Premio del Ministero Istruzione Università e Ricerca di Sicilia. È stato direttore artistico dei Giochi Mondiali della Pace a Roma, rappresentante italiano all’Esperimenta Teatro in Argentina ed europeo al Festival intercontinentale di Valenciennes in Francia. Attualmente è direttore artistico della compagnia Formediterre e direttore e docente del MuDi Scuola di Teatro Multidisciplinare. CREDITS MYRÍZON STORIE DEL SANTO NICOLA 01. INNO A SAN NICOLA (da un manoscritto di Albi, Francia, XI sec.) 02. I FLUTTI DEL MARE recitativo 03. NICOLA SCARDICCHIO SI QUAERIS MIRACULA (trascrizione per tenore e pianoforte, da Nicola e Deodato, testo di Nicola Scardicchio, 2017) 04. CESSANO I PERICOLI recitativo 05. NICOLA SCARDICCHIO PRELUDIO (tratto da SANDA NECÒLE VA PE MÀRE, canzone popolare, arrangiamento di Nicola Scardicchio, 2017) 06. TRE FANCIULLI legenda prima 07. GIUSEPPE CAPRIATI INNO A SAN NICOLA (testo di Giuseppe Capria, 1929) 08. PROPRIUM MISSAE SANCTI NICOLAI 09. NICOLA SCARDICCHIO LA PREGHIERA DI DEODATO (trascrizione per tenore e pianoforte, da NICOLA E DEODATO, testo di Nicola Scardicchio, 2017) 10. È MERAVIGLIOSO recitativo 11. NICOLA SCARDICCHIO PRELUDIO (tratto da NICOLA E DEODATO, 2017) 12. ERA CORICATO legenda secunda 13. OTTAVIO DE LILLO VOCALIZZO (trascrizione per tenore e pianoforte, da Miseri, da La leggenda di San Nicola, 1997) 14. SIN DAL GIORNO DELLE LORO NOZZE recitativo 15. BIAGIO GRIMALDI NINNA NANNA (arrangiamento di Vincenzo Cicchelli, 2016) 16. NELL’ACQUA recitativo 17. NICOLA SCARDICCHIO PRELUDIO (tratto da NICOLA E DEODATO, 2017) 18. ALLA ROTTA! legenda tertia 19. CESARE FRANCO INNO A SAN NICOLA (testo di Augusto Casadei, elaborazione di Massimo De Lillo, 2017) 20. NICOLA COSPARSE LE TERRE recitativo 21. OTTAVIO DE LILLO MISERI (trascrizione per tenore e pianoforte, da LA LEGGENDA DI SAN NICOLA, testo di Ottavio De Lillo, 2017) 22. COME IL VENTO IMPETUOSO recitativo 23. OTTAVIO DE LILLO CANZONE DEI MARINAI (su una poesia di Alfredo Giovine, tratto da LA LEGGENDA DI SAN NICOLA, 1997) 24. ODORANO DI TE recitativo 25. MASSIMO DE LILLO CUIUS TUMBA (tratto da un inno per i Vespri, XI sec., sopra un tema di Pasquale La Rotella, 2017) 26. SAN NICOLA MYRÍZON recitativo 27. SEQUENTIA SANCTI NICOLAI IN MISSA IX MAGI (melodia gregoriana dall’Inno di San Benedetto, trascrizione di Cesare Franco, 1938) 28. LA BONTÀ recitativo 29. NICOLA SCARDICCHIO O NICOLA PROTETTORE (trascrizione per tenore e pianoforte, da NICOLA E DEODATO, testo di Nicola Scardicchio, 2017) 30. SANDA NECÒLE VA PE MÀRE (canzone popolare, arrangiamento di Nicola Scardicchio, 2017) SEBASTIANO GIOTTA tenore VINCENZO CICCHELLI pianoforte Con la partecipazione di ANTONIO MINELLI voce narrante Ideazione VINCENZO CICCHELLI Testi STEFANIA GIANFRANCESCO registrazione effettuata negli studi di Digressione nel mese di marzo 2017 su un pianoforte Steinway & Sons sound engineering Giovanni Chiapparino illustrazione www.tuttisanti.design BLACKMAIL OF MURDER - COLD RAIN Il Nuovo Ep disponibile dal 21 Aprile 2017 Puntuali come orologi svizzeri i Blackmail of Murder, incapaci di stare fermi e lontani dallo studio, escono a distanza di solo 1 anno dal precedente lavoro "Giants' Inheritance" con un nuovo EP "Cold Rain" che li vede crescere ulteriormente affinando stile e attitudine ma, soprattutto, presentarsi in nuova formazione con l'ingresso della voce melodica di Pier, che affiancato al tonante Claudio agli Scream e Growl, rende la band una forza della natura! 6 brani detonanti che, letteralmente, catapultano l'ascoltatore in un mondo a parte sono la nuova formula de BMOM. 5 inediti e a chiudere una insolita cover di "Hide and Seek" di Imogen Heap, di cui la band aveva pochi mesi fa pubblicato un live in studio proprio per presentare ufficialmente Pier alla voce melodica. Come al solito recording e produzione sono stati affidati agli studi di Indiebox Music Hall e alle sapienti mani ed orecchie di Giovanni Bottoglia (rec/mix/mastering) e Alessandro Fapanni (produzione artistica) "Indigo" è il primo singolo che anticipa il nuovo ep "Cold Rain" disponibile su tutti gli store digitali e nei negozi di dischi dal 21 Aprile! MAGGIO 2017 LINOLEUM Venue: Rock'n'Roll Milano – Via Bruschetti, 11 - Milano https://www.facebook.com/linoleum.milano/ https://www.facebook.com/rocknrollclub INGRESSO GRATUITO Inizio concerti ore 22:00 Dalle ore 00.00 Dj Set "Era il luglio del 1994 e una canzone cominciò a fare il giro del mondo partendo dalla California. Per tanti ragazzi quella canzone fu un inno alla vita e di quanto questa alle volte può essere devastante. Racconta di quanto può essere strano, drammatico ma altrettanto meraviglioso e vitale il percorso intrapreso per arrivare in posizione orizzontale e gustare tutto il sapore di quel linoleum che riveste le pavimentazioni di case, scuole, ospedali, club, studentati, negozi... Non capisci? Non c'è proprio niente da capire… Sostiene la mia testa, mi dà qualcosa in cui credere. Noi non saremmo qua senza quella canzone e per omaggiare quello spirito, quel messaggio torniamo al Rock'n'Roll per una scarica di Punk in tutte le sue forme e non solo. Perchè ricorda: punk nella testa e non per la cresta. My closest friend linoleum!!!” #SOTTOMILANO #MYCLOSESTFRIEND #LINOLEUM ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ Venerdì 05.05.2017 MAI STATO ALTROVE Opening act: Merifiore + The Highlands Dj Set: Linoleum ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ Venerdì 12.05.2017 JOHN CANOE Opening act: I Botanici + Gospel Dj Set: Linoleum ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ OFFICIAL PARTNER: Rockit.it www.rockit.it Come arrivare al Rock’nRoll Linea 3 fermata Sondrio Linea 2 fermata Centrale Mezzi di superficie Tram: 2 | Bus: 42 – 43 – 53 | Filobus: 90 – 91 Tangenziale Est Milano in entrambe le direzioni uscita Lambrate. Seguire in direzione Milano centro. Sempre dritto per qualche chilometro fino a Piazzale Loreto. Prendere per Viale Brianza e sempre dritto. Oltrepassato il tunnel della stazione svoltare a destra al primo semaforo per Via Zuretti. 100 metri dopo siete arrivati al Rock’n’Roll. Tangenziale Ovest Milano, per chi arriva dall’autostrada Torino-Milano e dall’autostrada Como-Varese seguire in direzione Venezia uscita Cormano. Seguire in direzione Milano centro. Sempre dritto per qualche chilometro svoltando a destra al terzo semaforo per Via Murat. Al secondo semaforo svoltare a sinistra per Viale Marche e proseguire dritto. Al sesto semaforo svoltare a sinistra per via Zuretti. “Niente lacrime” è il nuovo singolo di Deborah Italia, scritto da Maurizio Sarecchia, accompagnato dal nuovo videoclip ufficiale. Negli ultimi anni abbiamo avuto la possibilità di vedere questa magnifica cantante cimentarsi in svariati generi musicali e questo ultimo lavoro, risulta essere l’ennesima svolta artistica. Un suond “confidenziale” e intimo accompagna un linguaggio profondo e sentito che, con delicatezza e passione allo stesso tempo, arriva nel profondo dell’anima. “E’ una prigione il mondo mio” è il messaggio più importante di questo brano: la volontà di recuperare dignità, integrità ed identità, dopo la fine di una storia d’amore, è il leitf motiv di un testo mai banale che, con disinvoltura, fa utilizzo di parole ricche di “poesia”, elemento spesso dimenticato nella musica italiana. Rispetto alla Deborah de “Il soldatino e la Tersicorea”,”Spazio” e “L’uomo nero”, troviamo un’artista molto più matura e diretta che, con abilità attoriali e una sensualità mai volgare, recita egregiamente nel videoclip ufficiale. “I desideri volano via” dice la canzone, ma la voglia di approfondire sempre di più Deborah Italia e la sua arte non vola mai via. BIOGRAFIA Deborah Italia nasce a Lucerna, in Svizzera, il 27 agosto del 1982. Trascorre qui la propria infanzia fino all’età di 10 anni, quando si trasferisce con i genitori e la sorella più piccola in provincia di Agrigento, terra d’origine dell’intera famiglia, precisamente a Menfi. Appena arrivata in Sicilia decide subito di prendere lezioni di canto, spinta dalla grande passione per la musica, e all’età di 15 anni forma un trio musicale chiamato “The Barricades”, con cui si esibisce soprattutto nei piano-bar della provincia. La vita del trio dura circa due anni, poi Deborah capisce che è arrivato il momento di intraprendere il percorso di solista, con un proprio repertorio di inediti. Il nuovo percorso funziona e, con lo pseudonimo di Nubia, gira l’intera Sicilia esibendosi nelle maggiori città dell’isola. Tra le tanti manifestazioni che la vedono ospite, e che la fanno apprezzare per la grande eleganza oltre alla qualità musicale, anche Miss Italia regionale. A circa 20 anni decide di trasferirsi a Roma. Il salto di qualità sotto il profilo professionale non tarda ad arrivare. Partecipa infatti a numerose trasmissioni televisive come: Domenica In (nelle vesti di cantante e ballerina), Il Salotto Magico (co-presentatrice), Capitani In Fondo Al Mar, Cinecittà Miss, Cinecittà Days. Arriva anche una piccola parte nella fiction Padri e Figli, ed inizia l’attività di modella e indossatrice. La musica non manca di regalarle soddisfazioni con serate nei locali romani e nazionali. Nel frattempo, non smette di studiare e si laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma. Da qualche anno ha iniziato anche a registrare i propri brani, che ha sempre scritto fin dall’età di 12 anni. Nel 2013 tenta l’avventura sanremese. Partecipa ad Area Sanremo entrando a far parte dei 40 finalisti. A settembre del 2014 arriva per Deborah un grande riconoscimento. Vince infatti la X Edizione del Premio Poggio Bustone in coppia col compositore Giovanni Leon Dall’O, con due brani: il proprio Il Circo degli Assenti, e Sognando e Risognando, cover di Lucio Battisti (il festival si svolge nella città natale del grande cantante). Nel 2016 partecipa al FIMP Festival International Pop Contest, con il brano inedito " E' tutto nomale", vincendo il premio come "Miglior presenza scenica". Sempre nel 2016 vince il primo premio " La città di Murex" nella sezione cantautori con il brano " LA BUFERA DEGLI AMANTI" composto con il Maestro Lorenzo Sebastianelli. A Marzo del 2017 con il brano "L'uomo nero", composto insieme al compositore Giovanni Leon Dall'O', partecipa alla XVII edizione del "Concorso Letterario Maria Santoro" dove avrà un riconoscmento speciale. Deborah si descrive come un’artista per così dire “visionaria”. Gli piace mettere in versi e in musica i propri sogni e le proprie visioni di artista sognatrice, di donna che vuole comunicare sia immagini di grande fantasia che stati d’animo reali. InCanto 2017 Rassegna del canto di tradizione orale e di nuova espressività XXIIª edizione: Incanto tutto l’anno La Festa del 1° Maggio La festa più bella dove tutto si tiene: l’impegno e la consapevolezza, il piacere dell’incontro e della scoperta di nuovi amici che arrivano da lontano. Come ogni anno, nella splendida cornice di Villa San Lorenzo ci ritroviamo per fare festa e per dare il via al Festival InCanto dedicato alla tradizione orale e alla nuova espressività. Con il 1° maggio inizia anche il tesseramento all’Istituto Ernesto de Martino per il 2017. Quest’anno ci sarà una novità: il festival ci farà compagnia lungo tutto l’anno, con tanti eventi, musica, libri, incontri, dibatti, praticamente un “Incanto tutto l’anno”. L’altra novità del 2017 è la possibilità di donare il 5x1000 all’associazione “Io sto col de Martino” (c.f.: 94255380480). Sono davvero tanti i musicisti e arrivano da tanti posti diversi: i “Suonatori Terra Terra”, perché non esiste il primo maggio al de Martino senza questa banda della Val di Sieve; Fabio Balzano che canta la rabbia di Rosa Balistreri; l’immancabile “Coro Novecento” da Fiesole; il “Coro Garibaldi d’assalto” da Livorno; LeMusiQuorum, un coro tutto femminile da Firenze; il canto anarchico di Roberto Bartoli al contrabbasso e la voce di Paola Sabbatani; le irresistibili De’ Soda Sisters in duo; le voci di Peto e Leo da Piadena; il Collettivo Folcloristico Montano da Pistoia, un grande ritorno; le percussioni urbane dei giovani Pulsar; Umberto Rinaldi dalla Romagna; il Teatro Contadino Libertario che presenta lo spettacolo "Recinzioni"; Resistenza Acustica col nostro Marco Pulidori, le Scigghiate, duo musicale dalla Puglia e un prezioso compagno di strada e di avventure musicali e politiche: Alessio Lega (cantautore e scrittore), tra le voci più acute e impegnate nel nostro panorama musicale. Ospiti speciali dell’edizione 2017: Riccardo Tesi, Maurizio Geri e Claudio Carboni: i fondatori di Banditaliana mettono in gioco in trio la loro grande intesa e le esperienze maturate assieme entro progetti originali come PresenteRemoto, Crinali e Acqua foco e vento (sulla musica dell’Appennino tosco-emiliano), Sopra i tetti di Firenze (dedicato a Caterina Bueno), per esprimere in veste più raccolta e intima i brani più suggestivi del loro ampio repertorio. L’affascinante e inconfondibile organetto di Tesi, la chitarra e l’espressiva voce di Geri, i sassofoni di Carboni, dialogano fittamente disegnando linee melodiche che attraversano il Mediterraneo, raccontano storie che vengono dalla tradizione ma la ripropongono con la dolcezza dei cantautori, invitano gli ascoltatori a ballare come nelle feste popolari. Ma soprattutto colpiscono al cuore con il loro splendido sound. PROGRAMMA La Festa del 1° Maggio Lunedi’ 1° Maggio dalle ore 12:30 Ore 12,30 - Pranzo popolare A seguire, dalle 15.00, i canti e le musiche di: Tesi-Geri-Carboni Trio, Suonatori Terra Terra, Fabio Balzano, Coro Novecento, Coro Garibaldi d’Assalto, LeMusiQuorum, Roberto Bartoli e Paola Sabbatani, Dè Soda Sister, Peto e Leo, Collettivo Folcloristico Montano, Pulsar, Umberto Rinaldi con Gigi Tartaull e Ivano Corbari, Teatro Contadino Libertario, Resistenza Acustica, Scigghiate, Alessio Lega Interventi di Antonello Lamanna e Lucia Gismondi (Umbria Folk) e Gianfranco “Micio” Azzali (Lega di Cultura di Piadena) Presentazione del progetto “Caterina”, un documentario su Caterina Bueno (regia di Francesco Corsi, una produzione Kinè), con proiezione in anteprima del trailer Ingresso libero ______________________________________________________________________________ LUOGO Tutte le iniziative si svolgeranno presso la sede dell’Istituto Ernesto de Martino, nella Villa San Lorenzo al Prato, in via Scardassieri, 47 a Sesto Fiorentino (FI). Da Firenze: bus 28 dalla stazione di Santa Maria Novella, fermata Ariosto 5; in treno: tutti i treni in direzione Prato-Pistoia-Lucca-Viareggio. E’ uscito“We Are All Mad Here”, l’album di debuttodei Six Impossible Things. "We Are AllMad Here" è il primo album del duo indie punk Six Impossible Things. Il disco prodotto da Mario Percudani (Hungryheart, SmokeyFingers) è composto da 11 brani che mantengono intatta la loro struttura unicadi quando sono stati scritti con chitarra e voce, arricchiti da arrangiamenti per pianoforte e archi, chitarre elettriche e armonie vocali di stampo west coast. L'album si divide tra momenti acustici e punk rock senza mai abbandonare i testi sognanti che caratterizzano l'intero lavoro. Tracklist 01 I Don't Know 02 Our Own World 03 Why The World Has Gone Mad? 04 The Right Way 05 Memory 06 Nightmare 07 Smiles 08 Words 09 Miss You 10 Hopeless 11 Children Forever Line Up: Nicole Fodritto: Voce Lorenzo Di Girolamo: Chitarra/ Voce Web:Six Impossible Things website Social: Facebook Label: Tanzan Music "Memory", è il primo singolo tratto "We are allmadhere". Folk e punk fusi assieme alle coinvolgenti melodie in questo brano influenzato da artisti come This Wild Life, Ed Sheeran e Deaf Havana. BIO I Six Impossible Things nascono nell'estate del 2014 quando iniziano a scrivere le loro prime canzoni. Dopo alcuni mesi arriva il primo live e il gruppo continua a suonare dal vivo per i seguenti due anni, condividendo il palco con artisti del calibro di RobMoir, Omaha, ChasingGhosts, D At Sea e Hungryheart, e partecipando a svariati festival (Voghera Country Festival, Creature Festival, PtecSummerFest). Nel 2015 realizzano un paio di demo online. Il 30 gennaio 2017 esce per Tanzan Music il primo singolo ufficiale della band, "Memory", anticipazione dell'album che uscirà il 7 di Aprile. AREZZO WAVE le selezioni campane, al Draft di Vallo della Lucania (SA) in giuria: Tino Coppola (Bit & Sound Music), Antonella Agresti (Info Cilento), Martino Adriani (Giovivendo Festival) e Maurizio Sarnicola (Goldmine Records) L’Arezzo Wave è uno dei festival musicali più longevi e importanti d’Italia. Attivo dal 1987, lancia artisti quali Afterhours e Almamegretta oltre a ospitarne altrettanti, fra internazionali e italiani, quali David Byrne, Tricky, Nick Cave, Sonic Youth, Moby, The Dandy Warhols, Ben Harper, Ska-p, Boo!, Cypress Hill, Guano Apes, Skin, Black Rebel Motorcycle Club, Max Gazzè, Jovanotti, CCCP, CSI, PGR, Casino Royale, The Gang, Daniele Silvestri, Elio e le Storie Tese, 99 Posse, Modena City Ramblers, Tiromancino, Linea 77, Meganoidi, Shandon, Tre allegri ragazzi morti, Punkreas, Verdena, Caparezza, Gianna Nannini, Giuliano Palma and The Bluebeaters, Africa Unite, Extrema, Bandabardò, Negrita, Cristina Donà, Negramaro, Piero Pelù, Estra, Marlene Kuntz, Morgan, One Dimensional Man, Eterea Post Bong Band, Fabri Fibra, Samuele Bersani, Carmen Consoli, Subsonica, Frankie HI-NRG MC. Attualmente in fase di selezione, l’Arezzo Wave approderà al Draft di Vallo della Lucania (SA) mercoledì 26 e giovedì 27 aprile. Sei sono gli artisti che suoneranno per aggiudicarsi l’opportunità di salire sul palco del festival: il rap di Mauro Marsu passa il testimone agli Elyza Jeph, duo trip hop/rock/industrial composto da Lisa Starnini e Joe Nocerino, fino ad arrivare a Nicolò Annibale, musicista che si ispira tanto a Pino Daniele quanto a John Mayer e Otis Redding. Da Napoli, il pop d’autore di Il BellaVista, nome dietro cui si cela Enzo Fiorentino, mentre, da Castellabate, arriva Il Russo, con la sua proposta di musica elettronica sperimentale. Chiude il cartellone il cantautore blues post-moderno Franco Cimei. In giuria presenzieranno Tino Coppola (discografico dell’etichetta Bit & Sound Music), Antonella Agresti (giornalista e conduttrice radio per Info Cilento), Martino Adriani (cantautore e patron del festival Giovivendo) e Maurizio Sarnicola (direttore artistico del Draft e produttore per Goldmine Records). LUCCA SUMMER FESTIVAL 2017 Il calendario aggiornato ...ma non si escludono altri annunci! Il calendario del Lucca Summer Festival 2017 prende forma, ma non sono escluse altre sorprese! Qui sotto un riepilogo con il link diretto per l'acquisto dei biglietti. DISPONIBILI ESCLUSIVI PACCHETTI VIP - Clicca per maggiori info ATTENZIONE: DIFFIDARE DELLE PREVENDITE NON AUTORIZZATE L'Organizzatore declina ogni responsabilita' in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti autorizzati. Acquistando i biglietti fuori dai suddetti canali e' possibile incorrere in prezzi di biglietti maggiorati, biglietti falsi o di biglietti non validi per i quali la D'Alessandro e Galli non si ritiene responsabile. GREEN DAY + RANCID Lucca Summer Festival 14 Giugno 2017 Il Festival apre con un evento esplosivo. Per la prima volta insieme su un palco italiano... Due bands che hanno scritto la storia del punk californiano, due gruppi che si sono elevati ad icona di un genere musicale. I GREEN DAY, reduci da quattro sold out nei palasport italiani, torneranno in Italia a giugno sul palco del Lucca Summer Festival nella serata che aprirà la ventesima edizione della manifestazione. Con loro ci saranno i RANCID, band simbolo del punk rock californiano che torna su un palco italiano dopo ben quattordici anni. ACQUISTA ORA! IMAGINE DRAGONS Lucca Summer Festival 04 Luglio 2017 Le esibizioni live sono sempre state essenziali per gli Imagine Dragons che si sono formati nel 2009 e presto si sono guadagnati un seguito grazie ai molti tour e pubblicando da indipendenti una serie di EP. Dopo l'arrivo di One Night Visions, più tardi nello stesso anno, gli Imagine Dragons si sono presto trovati in una traiettoria ascendente che ha visto l'album giungere al secondo posto della Billboard 200 e la vittoria ai Grammy Awards del 2014 per la Best Rock Performance grazie a "Radioactive". Nonostante il clamore degli ultimi anni, la scelta di creare musica genuina ma audace è rimasta una costante per gli Imagine Dragons. ACQUISTA ORA! MS LAURYN HILL + KAMASI WASHINGTON Lucca Summer Festival 08 Luglio 2017 Un’altra grande serata di musica black, un’altra accoppiata costruita ad hoc da Lucca Summer Festival per l’edizione del suo ventennale. Sul palco di Piazza Napoleone la sera dell’ 8 luglio saliranno due artisti che rappresentano due generazioni, due sperimentatori che hanno saputo varcare i confini della musica e fondere col loro sound generi diversi come Hip Hop R&B e Jazz. Un evento unico. Ms. Lauryn Hill si esibirà anche il giorno seguente al Rock In Roma ACQUISTA ORA! ENNIO MORRICONE Lucca Summer Festival 09 Luglio 2017 Dopo Roma e Verona il Maestro ENNIO MORRICONE ha scelto LUCCA per il suo ‘THE 60 YEARS OF MUSIC WORLD TOUR ‘. Il 9 luglio tornera’ sul palco di Piazza Napoleone per dirigere le sue musiche per il cinema e l’esibizione della leggenda del fado portoghese, Dulce Pontes. I 4 concerti in Italia fanno parte di una tournée mondiale, che segna il sessantesimo anniversario come compositore e direttore d’orchestra e seguono una serie di date europee ovunque sold out. Le altre date: 7 Luglio - Roma, Il Centrale Live 30 e 31 Agosto - Arena di Verona ACQUISTA ORA! LP + RAG'N'BONE MAN Lucca Summer Festival 11 Luglio 2017 2 Shows per un'unica serata. Lei con “Lost on You” si è consacrata al grande pubblico durante la scorsa estate, lui con “Human” si è imposto nelle radio con la sua potete voce blues. Sono LP e RAG’N BONE MAN, personaggi diversi dalle voci uniche ed inconfondibili, che hanno raggiunto la popolarità internazionale a seguito di un anno in cui hanno conquistato classifiche e pubblico di tutto il mondo. Uno spettacolo, composto da 2 set distinti, per il Lucca Summer Festival che ci permetterà di conoscere e ascoltare dal vivo i due Artisti rivelazione dell’anno. ACQUISTA ORA! ERYKAH BADU + MARY J. BLIGE Lucca Summer Festival 12 Luglio 2017 Due voci straordinarie, due regine dell R&B che Lucca Summer Festival fa incontrare per la prima volta nella loro carriera. Due concerti per un'unica lunga notte di musica black. Con sei album all’attivo in quasi 20 anni di carriera Erykah Badu, è una delle artiste black più rappresentative nella storia della musica. Una cantante in grado di amalgamare mezzo secolo di musica nera fino alle contaminazioni con la musica dub e psichedelica. Mary J.Blige è una figura di forte ispirazione, trasformazione ed emancipazione ed è, di fatto, una delle voci più importanti della contemporanea era musicale. Sempre al massimo della forma, con la tipica firma del sound R&B della cantautrice e una performance vocale potente e appassionata. ACQUISTA ORA! J-AX e FEDEZ Lucca Summer Festival 13 Luglio 2017 Tornano sul palco del Summer dopo l'esplosivo show del 2015. Con questo tour J-Ax e Fedez presenteranno live il loro ultimo progetto discografico, “Comunisti col Rolex”, oltre ai loro più grandi successi. L’album, pubblicato da Sony Music, ha conquistato il disco di platino e il primato di album più ascoltato su Spotify in Italia nel giorno di uscita, il 20 gennaio 2017. E’ stato, inoltre, in vetta alla classifica FIMI/Gfk per tre settimane. Uno show unico e straordinario, un live in cui la musica e le canzoni sono al centro dello spettacolo. J-Ax e Fedez saranno affiancati da una band d’eccezione. ACQUISTA ORA! ROBBIE WILLIAMS Lucca Summer Festival 15 Luglio 2017 Il Lucca Summer Festival annuncia il grande ritorno di Robbie Williams sul palco di Piazza Napoleone. Lo show-man inglese, fresco del BRITS ICON AWARD, sara’ al Lucca Summer Festival con il suo nuovo attesissimo tour Europeo, che partira’ il 2 giugno da Manchester. Robbie Williams è un grande e gradito ritorno per il Lucca Summer Festival dopo che, nel 2015, ha fatto registrare il tutto esaurito con una piazza gremita di fans arrivati da tutto il mondo. Ad aprire questo nuovo appuntamento come Special Guest ci saranno gli Erasure, duo storico britannico che festeggerà il trentennale di carriera. ACQUISTA ORA! IL VOLO Lucca Summer Festival 21 Luglio 2017 Dopo le date già annunciate nelle principali città italiane ed europee, Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble anche a Luglio a incantare il proprio pubblico con altri appuntamenti lungo la Penisola. I concerti nelle più suggestive location italiane fanno parte della lunghissima tournee mondiale che ha debuttato il 4 marzo al Radio City Music Hall di New York e che li vedrà protagonisti in Europa dal 21 aprile. È stato certificato disco di platino “Notte Magica - A tribute To the Three Tenors”, il nuovo album de IL VOLO, con la partecipazione straordinaria di PLACIDO DOMINGO. ACQUISTA ORA! MACKLEMORE & RYAN LEWIS Lucca Summer Festival 22 Luglio 2017 Macklemore & Ryan Lewis, un duo di Seattle, Washington, sono emersi come gruppo hip hop di punta conosciuti per i loro elettrizzanti live show, la loro eccellente musica e i loro video innovativi. Dopo anni di crescente e appassionato supporto dalla loro devota fan base, il 2012 è stato un anno cardine per il gruppo, cominciato con la comparsa di Macklemore’s nella XXL Freshman Class. Il loro singolo "Thrift Shop" è nelle prime quaranta posizioni della Billboard Top 100 e sta ancora salendo, con un video di gran successo (più di 20 milioni di visualizzazioni su YouTube) in rotazione su BET e MTV2. UNICA DATA ITALIANA! ACQUISTA ORA! KASABIAN Lucca, Roma, Padova e Taormina Dal 19 al 23 Luglio 2017 Unendo rock ed elettronica i KASABIAN hanno scalato le classifiche di tutto il mondo gia’ dal loro disco di debutto nel 2004. Il gruppo di Leicester torna nel 2017 con un nuovo tour che entusiasmerà i fans di tutta Europa. Sergio Pizzorno e compagni presenteranno cosi’ dal vivo il loro ultimo e attesissimo lavoro discografico che uscira’ in primavera dopo tre anni d’attesa dall’ultimo album “48:13”. MERCOLEDì 19/07/2017 - TAORMINA - Teatro Antico VENERDì 21/07/2017 - POSTEPAY SOUND ROCK IN ROMA - Ippodromo delle Capannelle SABATO 22/07/2017 - POSTEPAY SOUND - Piazzola Sul Brenta (PD) DOMENICA 23/07/2017 - LUCCA SUMMER FESTIVAL - Piazza Napoleone ACQUISTA ORA! PANARIELLO CONTI PIERACCIONI Lucca Summer Festival 29 Luglio 2017 Lo spettacolo del trio toscano, che ha conquistato il pubblico tra applausi e standing ovation registrando un sold-out dopo l’altro, arriva sul palco del Lucca Summer Festival. Uno show a 360 gradi in cui cinema, teatro e televisione si intrecciano per un varietà unico che vede Panariello, Conti e Pieraccioni insieme di nuovo sul palco, a oltre vent'anni di distanza dal loro debutto per uno spettacolo inedito ricco di sorprese e di emozioni e che li vedrà coinvolti in sketch divertenti con uno sguardo sempre rivolto all’attualità. “IL TOUR”, lo spettacolo degli amici da sempre GIORGIO PANARIELLO CARLO CONTI LEONARDO PIERACCIONI, sbarchera’ a Lucca in piazza Napoleone il 29 luglio! ACQUISTA ORA! GIOVIVENDO IN LIBERAZIONE torna dopo tre anni ad Abatemarco (Sa) l’anteprima dell'eventone estivo4/24/2017 GIOVIVENDO IN LIBERAZIONE torna dopo tre anni ad Abatemarco (Sa) l’anteprima dell'eventone estivo Dopo l’edizione del 2014, torna lunedì 24 aprile, ad Abatemarco (SA), nel Cilento, “Giovivendo in Liberazione”, per dare un assaggio di quello che sarà il super evento estivo, ovvero il Giovivendo Festival (21 e 22 luglio). Ad esibirsi, come headliner, un uragano di energia, una tarantola che sul palco suona chitarra, cassa, armonica, un “one man band” con tutti i crismi, che da solo fa musica per tre: il suo nome e Johnny Dal Basso, e con lui ci sarà da divertirsi! Ad introdurre la serata le sonorità rock 'n' roll anni ’60 dei Lu.Ce & The Wigs, che per l’occasione presenteranno i loro inediti, e i The Avvocati, band neo-nata del Cilento che propone brani molto originali e con una spiccata vena ironica. L’evento si terrà nei giardinetti principali di Abatemarco e avrà inizio alle ore 21:00. Come sempre, oltre alla musica, ci saranno gli stand Mangia&Bevi. CONTATTI & LINK UTILI Evento: https://www.facebook.com/events/1888246118120734/ Pagina FB: Giovivendo Festival Profilo FB: GiovivendoFestival Abatemarco Gruppo FB: GIOVIVENDO FESTIVAL Ufficio Stampa: QALT Email: giovivendo-fest@libero.it TONY CANTO “MOLTIPLICATO” LIVE A L’ASINO CHE VOLA 28 aprile 2017 - ore 22.00 Via Antonio Coppi 12/D Roma Tony Canto, autore, compositore, cantautore, produttore e arrangiatore, a Roma con il suo nuovo live “Moltiplicato”. L'album, uscito a fine 2016 per Leave Music (in coedizione con Sugarmusic e distribuito da Believe Digital), sarà presentato a L'Asino che Vola il 28 aprile. Un concerto intimo, pensato sulla scia dell'album in cui un quartetto d’archi e un contrabasso ne esaltano le melodie. “Moltiplicato” è un disco maturo e semplice al tempo stesso, in cui il messaggio principale è la caducità della vita e la conseguente presa di coscienza delle sue bellezze, nelle cose semplici che una vita normale offre. Si riprende il concetto pirandelliano di “Uno, nessuno, centomila” e le mille sfaccettature dell’Io, le infinite possibilità dell’essere attraverso la consapevolezza della fine di questa avventura terrena. Tony Canto col nuovo lavoro offre uno stile tra il classico italiano e il brasiliano di Joao Gilberto e Caetano Veloso, di cui ripropone il brano “Cajuina” in chiave italo-tropicalista con un meraviglioso adattamento di Max De Tomassi (Brasil/Radio Rai1). Le collaborazioni nel nuovo disco sono quelle volute dalla musica stessa e cioè Kaballà come co-autore dei brani inediti, Luca Scorziello alle percussioni, Ferruccio Spinetti e Giovanni Arena al contrabbasso, Marcelo Costa, percussionista brasiliano che suona tra gli altri con Veloso, Maria Bethania, e Tony Brundo. INFO E PRENOTAZIONI 28 aprile 2017 ore 22.00 L’Asino che vola Via Antonio Coppi 12d (Furio Camillo) 06 785 1563 www.lasinochevola.com La data successiva sarà il 29 aprile al Teatro del Sale di Firenze. BIOGRAFIA Tony Canto è un autore, compositore, cantautore, produttore e arrangiatore siciliano. La sua poliedricità si riflette nelle numerose attività svolte nella musica, cinema e nel teatro. Come produttore ha lavorato ai quattro album di Mannarino; a “Magneti” di Mario Venuti. Ha collaborato a “Indirizzo portoghese” di Patrizia Laquidara, prodotto “Sartoria italiana fuori catalogo” di Pilar e “Per fortuna dormo poco” di Tommaso Di Giulio, per citarne alcuni. Attualmente sta lavorando alla produzione del nuovo album di musica popolare di Mimmo Cavallaro. Come autore ha scritto per Nina Zilli, Mannarino, Patrizia Laquidara, Musica Nuda (Petra Magoni e Ferruccio Spinetti), Pilar, Bungaro. Ha scritto una canzone in francese dal titolo "Autre chanson" arrangiata da Bob Sinclar. È inoltre autore del brano “A mare si gioca”, la dolceamara poesia sui migranti, interpretata da Nino Frassica sul palco del Festival di Sanremo 2016. Nel cinema ha collaborato alle colonne sonore “Manuale d’amore” e “La matassa” di Paolo Buonvino; ha composto la colonna sonora del film “La prova “di Ninni Bruschetta. Il suo brano “Ti amo Italia” viene scelto come canzone portante del film “Benur” di Massimo Andrei, e ha vinto il premio Mario Camerini 2013 come miglior canzone su film. A teatro ha composto e suonato per “Lavori in corso” di Claudio Fava con la regia di Ninni Bruschetta. E’ stato curatore dello spettacolo “Malarazza”, omaggio al repertorio siciliano di Domenico Modugno, in collaborazione con Mario Incudine e Kaballà e ha composto le musiche originali di “Amleto”, che suona dal vivo durante lo spettacolo, prodotto dal Teatro di Messina per la regia di Ninni Bruschetta. "IL SILENZIO" IL CANTAUTORE "FORLANI" CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE sabato 13 maggio "Spazio Teatro 89"ore 21 Sabato 13 maggio presso "spazio Teatro 89", Forlani presenterà in anteprima "Il Silenzio": un progetto, una canzone e un videoclip contro la violenza sulle donne. Ospiti della serata, la scrittrice e opinionista Ketty Carraffa, la pianista Melody Bach la ballerina Silvia Blandino. Sabato 13 maggio alle 21, presso "Spazio Teatro 89" di via fratelli Zoia , il cantautore milanese Forlani porterà sul palco il suo nuovo progetto "Il Silenzio", iniziativa artistica volta a sensibilizzare le persone sul delicato tema della violenza sulle donne. «Parlare di violenza sulle donne - spiega Forlani- significa parlare di Vite spezzate, di sogni spenti ma soprattutto di silenzi, perché chi subisce simili soprusi spesso non può esprimere il proprio dramma e vive costantemente nella paura, ma ancor peggio è vittima dell' indifferenza di chi sa e ha gli strumenti per agire ma non denuncia tali situazioni o non fa sentire la propria voce per cambiare le cose. In questo senso siamo tutti responsabili per queste persone. Perciò ho ritenuto importante dire la mia, per contribuire, con grande umiltà ma con altrettanta passione, a lanciare un messaggio importante», spiega il cantautore, che ha scelto la musica per esprimere la sua vicinanza umana e morale verso le donne vittime di violenza e per focalizzare l'attenzione su un problema sociale tristemente attuale. Da tale esigenza sono nati un progetto, uno spettacolo e una canzone omonima ("Il Silenzio") che sarà presentata in anteprima la sera del 13 maggio, insieme a un videoclip inedito realizzato ad hoc per l'evento. La canzone, ballata intensa e toccante per pianoforte e voce, rispecchia al meglio lo spirito di questa iniziativa, dove non mancheranno momenti di grande emozione in una cornice, quella del teatro, che si presta a enfatizzare l'atmosfera intima e raccolta della manifestazione. Parte integrante dello spettacolo sarà quindi la musica, ma anche e soprattutto le donne che hanno aderito con entusiasmo a questa iniziativa. Ad aprire la serata sarà infatti la pianista e compositrice Melody Bach, pluridiplomata in pianoforte e clavicembalo al Conservatorio di Brescia al Conservatorio G.Verdi di Milano . Melody eseguirà alcune sue composizioni accompagnata dalle coreografie della ballerina Silvia Blandino, insegnante di danza classica. Nel corso della serata interverrà sul palco del Teatro anche la scrittrice e conduttrice televisiva milanese Ketty Carraffa, da sempre impegnata sul fronte della tutela dei diritti delle donne. Mentre un plauso speciale va a Roberta Lilli, organizzatrice insieme a Forlani del progetto “Il Silenzio” ed elemento imprescindibile per la realizzazione di questa lodevole iniziativa. Il costo del biglietto è di 10 euro Inizio ore 21.00 Chiusura ore 23:15 Posti a sedere: 280 Per maggiori informazioni: Roberta Lilli (lilli_roberta@libero.it) Contatti e social https://it-it.facebook.com/ForlaniOfficial Al Teatro Lyrick di Assisi arriva un doppio appuntamento targato Umbria Eventi d'Autore Cristiano De André ritorna a cantare live sui palchi dei maggiori teatri italiani e Michele Zarrillo presenta il nuovo album tra pop, intimità e uno sturm und drang tutto da ascoltare Sarà il Teatro Lyrick di Assisi a fare da scenario al doppio appuntamento in cartellone per la stagione Umbria Eventi d'Autore, promossa dall'associazione Umbra della Canzone e della Musica d'Autore, che vedrà protagonisti due cantautori molto apprezzati da pubblico e critica, Cristiano De André e Michele Zarrillo. Venerdì 28 aprile, alle ore 21, al teatro della città serafica farà tappa il De André canta De André Tour 2017, nuova serie di appuntamenti live organizzati dalla Concerto Music (società che con questa tournée inaugura la sua collaborazione con l'artista) che porterà Cristiano De André ad esibirsi sui palchi dei maggiori teatri italiani. Durante la tourneé – già a quattro sold out consecutivi – il cantautore interpreterà sul palco un repertorio ricco di nuovi brani del padre che si affiancheranno a quelli contenuti nei progetti discografici di grande successo De André canta De André – Vol. 1 (2009) e De André canta De André – Vol. 2 (2010). "De André canta De André - scrive Cristiano De André nella sua autobiografia - è un progetto che mi ha permesso e mi permette di portare avanti l’eredità artistica di mio padre, caratterizzandola però con nuovi arrangiamenti che possano esprimere la mia personalità musicale e allo stesso tempo donino un nuovo vestito alle opere, una mia impronta. Mi auguro che così facendo la poesia di mio padre possa arrivare a toccare le anime più giovani, a coinvolgere anche chi non ascolta la canzone prettamente d’autore". Cristiano De André nasce a Genova il 29 dicembre 1962 e cresce in un vivace ambiente culturale, dove teatro e musica sono componenti quotidiane. A undici anni si avvicina con successo alla chitarra, a diciassette al violino, che studia per cinque anni al Conservatorio Paganini di Genova. Compone le prime musiche per alcuni spettacoli goliardici in scena al Teatro Popolare di Genova e poi fonda la band Tempi Duri, insieme a Carlo Facchini, Marco Bisotto e Carlo Pimazzoni, con i quali pubblica, nel 1982, il primo singolo Tempi Duri, e l’anno dopo l’album di esordio Chiamali Tempi Duri da cui nasce anche un tour. Con il gruppo Cristiano accompagna il padre Fabrizio in alcuni suoi tour: come nel 1981 o nel 1984 nella tournée “Creuza de ma”. Nel 1985 intraprende la carriera di cantante solista e partecipa al Festival di Sanremo tra le nuove proposte con il brano Bella più di me, raccogliendo consensi di pubblico, arrivando al quarto posto e vincendo il Premio della Critica. Dopo alcuni singoli, nel 1987 esce l’album Cristiano De André, comprendente la delicata Briciola di pane dedicata all’ appena nata figlia Fabrizia, con la collaborazione di Fio Zanotti e Massimo Bubola. Tre anni dopo, nel 1990, esce L’albero della cuccagna, album ispirato e ricco di contenuti con la straordinaria partecipazione di artisti del calibro di Mauro Pagani, Vince Tempera, Ellade Bandini, Fabrizio Consoli, Ares Tavolazzi e Massimo Bubola. Nel filone della canzone d’autore e con un personale tono ironico si inserisce l’album Canzoni con il naso lungo (1992): album maturo, immediato e ricco di energia. Con la straordinaria partecipazione di Eugenio Finardi, Mark Harris, Massimo Luca, Vittorio Cosma, Alfredo Golino, Lucio Fabbri, Demo Morselli e Massimo Bubola nella veste di produttore artistico. Nel 1993 Cristiano De André torna dopo otto anni al Festival di Sanremo, questa volta nella categoria Campioni. Presenta Dietro la porta un brano di notevole intensità lirica composto con Daniele Fossati. È un grandissimo successo: il secondo posto assoluto, il premio della Critica, il Premio Volare; il generale apprezzamento del pubblico e di tutti i media per il brano e per l’interpretazione permettono di attribuire a Dietro la porta la qualifica di canzone vincitrice morale dell’edizione di quell’anno. E’ un’immensa soddisfazione per Cristiano che vede ripubblicato il precedente album con l’inserimento del brano sanremese. Nell’aprile 1995 esce Sul confine, in cui Cristiano è accompagnato da Carlo Facchini, Eugenio Finardi, Phil Palmer, Stefano Melone, Massimo Bubola, Oliviero Malaspina, Daniele Fossati, Manuela Gubinelli ed il padre Fabrizio nel brano Cose che dimentico. Nel 1997 sostituisce Mauro Pagani come arrangiatore e polistrumentista di “prima fila” sul palco del tour “Anime salve” di Fabrizio De André. Ruolo riconfermato nel successivo tour invernale “Mi innamoravo di tutto” e nel tour estivo del 1998. Nel novembre 2001 esce Scaramante intenso album, che vede la partecipazione di Mauro Pagani, di cui lo stesso Cristiano dice: «è un disco terapeutico con cui mi sono tolto i dolori di dosso. E’ un disco che segna il crocevia della mia vita». Con Scaramante, nel 2002, vince il Premio Lunezia come miglior album. Torna al Festival di Sanremo nel 2003 con il brano Un giorno nuovo, basato sul concetto della “comprensione” e ricco di echi etnici. Segue la raccolta Un giorno nuovo – live in studio, brani del suo passato artistico riarrangiati e proposti in versione live. Nel 2009 arriva per Cristiano il momento di concretizzare il progetto di intraprendere un lungo tour in cui rileggere il repertorio di Faber con gli occhi di figlio e di artista. Il De André canta De André è un grande successo e colleziona numerosi sold out. Nascono l’album De André canta De André pubblicato nel 2009 e nel 2010 De André canta De André – Vol. 2, una nuova raccolta di brani del grande Fabrizio. Nel 2013 pubblica per l’etichetta Nuvole, fondata dal padre Fabrizio, l’album d’inediti Come in Cielo così in Guerra, realizzato con la collaborazione di Corrado Rustici e distribuito da Universal Music. Nel 2014 partecipa al 64° Festival di Sanremo dove si aggiudica, con il brano Invisibili il Premio della Critica “Mia Martini” e il Premio “Sergio Bardotti” per il miglior testo. Per l’occasione viene pubblicato Come in Cielo così in Guerra (special edition), contenente anche Invisibili e Il cielo è vuoto, altro brano presentato al Festival. Il 29 aprile 2016 esce per Mondadori La versione di C, un’autobiografia intensa in cui Cristiano De André ripercorre il suo passato in modo intimo e disincantato attraversando ricordi sofferti e teneri allo stesso tempo. Il mare, Genova e la Gallura, il rapporto con suo padre Fabrizio e la madre Enrica, il legame fortissimo con la musica, la nascita dei suoi figli. Lo scrivere come arma per scoprirsi e guardarsi come figlio prima e come padre poi alla ricerca di risposte precise per perdonare e per perdonarsi, per poter comprendere chi si è davvero. Il 13 maggio esce in tutte le radio Canzone per l’estate (Universal Music), il nuovo singolo, reinterpretazione dello storico brano che Faber scrisse insieme a Francesco De Gregori e che inserì nell’album “Volume 8” del 1975. "Quando mio padre e Francesco De Gregori, nel 1974, scrissero questa canzone, contestarono apertamente un modo di vivere troppo convenzionale, tendente all’omologazione delle menti - racconta Cristiano De André - Allo stesso tempo manifestarono l’attrazione per un’anarchia intesa soprattutto come categoria dello spirito. In questo passaggio rivedo il disagio di mio padre, per diversi anni al confine delle due condizioni. Durò poco, fortunatamente, la sua identità libertaria vinse su tutto e lo guidò fino alla fine. Ciò che mi spinge a riproporre questo brano non è solo la volontà di estendere alle generazioni future i suoi insegnamenti, ma anche la convinzione che alcuni paradossi sociali non siano cambiati e che quindi valga la pena continuare a lottare". Il 24 giugno dello stesso anno parte dalla Cavea dell'Auditorium di Roma il nuovo capitolo del tour di Cristiano De André “De André canta De André”, con cui il cantautore omaggia il padre in occasione dei 50 anni dall’uscita del primo disco Tutto Fabrizio De André, album che già conteneva le intramontabili canzoni La guerra di Piero, Via del Campo e Amore che vieni, amore che vai. Sabato 29 aprile alle ore 21 sarà la volta di Michele Zarrillo, reduce del successo al recente festival di Sanremo, a cui ha partecipato con Mani nelle mani, con una tappa del Vivere e Rinascere Tour. L'artista romano torna a mettersi in gioco dopo tre anni e mezzo durante cui, nonostante un importante incidente di salute, si è esibito con celebri jazzisti del calibro di Danilo Rea e Stefano Di Battista, per portare un messaggio agli appassionati della sua musica: "L’amore è la risposta: chi dubitava che un periodo così lungo avesse “arrugginito” intuizioni e creatività, è servito". Vivere e rinascere è il titolo del nuovo album, uscito 10 febbraio per Universal Music, composto da dieci brani scritti e interpretati nel suo inconfondibile stile, che gira intorno all’idea che il più importante sentimento abbia un effetto salvifico. “Vivere e Rinascere - spiega Michele Zarrillo - è un disco di inediti, ognuno con una propria caratteristica, un proprio percorso. Canzoni d’amore, di storie che finiscono e nascono, come spesso accade e come spesso è capitato nel mio repertorio, è una mia caratteristica cantare l’amore. In Vivere e Rinascere l’amore è speranza, base e partenza per un futuro di rinascita e fiducia nel prossimo. Il disco nasce dal lavoro di più di un anno, in cui ho riscoperto il piacere della scrittura, un lavoro di composizione, di ricerca di belle canzoni, con l’aiuto anche di altri autori. Anche più di come ho fatto nelle produzioni precedenti”. Se la vita porta via i nostri sogni (come si intuisce in La ragazza corre), l’amore può ridare senso all’intera esistenza. Ci si può struggere di assenza come in L’amore ancora esiste? (“Per sempre innamorati senza rivedersi più”, canta Zarrillo in uno dei versi più ispirati della collezione); ricercare noi stessi e fermare l’anima dove ci si sente a casa, a prescindere dal luogo, alla maniera di Vivo nel mondo; ringraziare chi ti dona la parte migliore di se stesso, Per chi sa scegliere; macerarsi nelle notti insonni di Come ho fatto a perderti; inseguire i limiti di un Amore imperfetto, affermare impunemente che “il tempo è una bugia”, come recita uno dei versi più inspirati. Ma c’è ancora vita, “in cui si può rinascere vivendo”, dopo un periodo di riflessione in cui Zarrillo ha utilizzato la sua “pausa forzata” per riassaporare il piacere della scrittura e le gioie della famiglia. Trent’anni dopo aver vinto il Festival di Sanremo con “La notte dei pensieri” nella categoria Nuove Proposte, Zarrillo era tra i BIG, alla sua dodicesima partecipazione alla massima competizione canora nazionale con il brano Mani nelle mani che, come spiega egli stesso: "è il racconto, il simbolo della parte più esaltante, più bella del rapporto: l’inizio, la scoperta, la conoscenza, la nascita dell’amore, quando non riesci a staccarti dall’altra persona, un intreccio di mani, appunto, che con il passare degli anni si perde e si vorrebbe recuperare”. Il cantautore torna così a riappropriarsi del suo spazio tra i classici moderni della scena italiana. Vivere e rinascere ci regala un interprete di grande qualità. Oltre alle sue doti di musicista e autore, in questo disco vengono ancora una volta messe in risalto le sue qualità interpretative, toccanti e virtuose allo stesso tempo. Quest’ultimo lavoro ci restituisce un autore in grado di offrirci la grammatica dell’amore in tutte le sue desinenze e varianti. Il suo cuore batte alla ricerca del senso della vita. A volte, come in Mille latitudini, si dice “fregato per un eccesso di emozioni”, ma è sempre a caccia di risposte dai sensi. Tra i principali collaboratori dell’album troviamo Giampiero Artegiani e Alessandro Canini, insieme a Saverio Grandi, Valentina Parisse, Roberto Pacco, Luca Mattioni, Mario Cianchi, Felice Di Salvo, Marco Rettani, Stefano Colino. Gli arrangiamenti e la produzione sono di Alessandro Canini, che firma con lo stesso Zarrillo. Per informazioni: www.umbriaeventiautore.com. Prevendite su circuiti TicketItalia e TicketOne. |
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