MADMAN “BACK HOME” IL DISCO DI INEDITI È CERTIFICATO ORO! BACK HOME LIVE TOUR DISPONIBILI IN PREVENDITA I BIGLIETTI DEL TOUR IN PARTENZA IL 7 APRILE DA ROMA “BACK HOME” (Tanta Roba Label / Universal Music Italia), nuovo disco di inediti di MADMAN, è stato certificato ORO (certificazioni diffuse oggi da FIMI / GfK Italia)! Al via il 7 aprile da Roma il “BACK HOME LIVE TOUR”, durante il quale il rapper presenterà al pubblico il nuovo album. I biglietti per tutti gli appuntamenti sono disponibili in prevendita su TicketOne. Queste le date del tour: 7 aprile – Orion Club di Roma (Viale J.F.Kennedy 52, Ciampino) 13 aprile – Tattoo Convention di Lecce (Piazza Palio) 14 aprile - New Age Club di Roncade – TV (Via Tintoretto 14) 20 aprile – Fabrik di Cagliari (Via Goffredo Mameli 216) 21 aprile - Campus Industry Music di Parma (Largo Simonini) 24 aprile – PalaBattisti di Intra – VB (Via Brigata Cesare Battisti 27) 27 aprile – Duel Beat di Pozzuoli - NA (Via Antiniana 2/a) 28 aprile – Cycas Discoteque di Tito – PZ (Zona Industriale) 30 aprile – Bounce di Locorotondo - BA (C.da Tagaro 16) 1 maggio – One Day Music Festival di Catania (Viale Presidente Kennedy) 3 maggio - Hiroshima Mon Amour di Torino (Via Carlo Bossoli 83) 4 maggio – Afterlife di Perugia (Via della Gomma 28) 5 maggio - Viper Theatre di Firenze (Via Pistoiese 309/4) 8 maggio – Alcatraz di Milano (Via Valtellina 25) 12 maggio – Lanterna Azzurra di Corinaldo – AN (Via Madonna del Piano) “BACK HOME”, che ha esordito al primo posto della classifica dei dischi più venduti della settimana TOP OF THE MUSIC FIMI/GFK (dati diffusi venerdì 9 febbraio da GfK Italia), è stato anticipato da “Trapano”, singolo certificato Oro da Fimi/GfK Italia un mese dopo la sua uscita (novembre 2017) e “Centro” ft. Coez (il cui video è visibile al link https://youtu.be/D9sZpdezxW0)! Questa la tracklist di “BACK HOME”: Niente Proprio (Prod. Ombra, Kang Brulèe); Trapano (Prod. Pherro); Successo (Prod. Pherro); Salsa (Prod. PK, Ombra); Ciò Che Fa Per Me (Prod. PK); Hollywood feat. Gemitaiz (Prod. PK, Ombra); Extraterrestri feat. Priestess (Prod. PK, Ombra); Centro feat. Coez (Prod. PK); Niente Da Dividere (Prod. PK, Ombra); Storie (Prod. Nate Walka p/k/a “ntG.world”, Tha Radio); Mickey Rourke (Prod. PK, Ombra); Grande (Prod. Dub.Io) L’album è disponibile (https://umi.lnk.to/backhome) nelle versioni: CD STANDARD + Booklet Poster CD DELUXE CD DELUXE autografata - esclusiva Amazon.it L’edizione Deluxe contiene il bonus disc “MM Vol.2”, mixtape cult del web e campione di plays in streaming nel 2017, che non è mai stato pubblicato finora su supporto fisico. Da “MM Vol.2” sono estratti i due singoli certificati platino “Veleno 6” e “Bolla Papale Freestyle”. MADMAN, classe ’88, nato nell’ambiente underground è destinato al successo: dalla vittoria del Tecniche Perfette Puglia nel 2006 alla firma con Tanta Roba Label nel 2013. Grazie al proprio talento e alle rime taglienti, è protagonista di un percorso artistico in ascesa: nel 2012 le prime produzioni con l’amico Gemitaiz, il mixtape “Haterproof” e l’EP “Detto Fatto”. Sfonda con “Come ti fa Mad” (dal Mixtape MM Vol 1) raggiungendo più di 1.500.000 click su Youtube. Nel 2014 debutta con Gemitaiz in prima posizione nella classifica FIMI con “Kepler”, disco che in soli due mesi viene certificato Oro. Il primo album ufficiale di Madman è “Doppelganger” del 2015, con cui conquista la prima posizione della classifica FIMI in una settimana. Nel 2016 il rapper pugliese pubblica in free download il suo secondo mixtape ufficiale intitolato “MM Vol. 2”, anticipato dai singoli “Bolla Papale freestyle” (1 milione di clic in una settimana e 5 milioni di clic nei primi mesi del 2017) e “Veleno 6” (ft. Gemitaiz), quest’ultimo seguito da un video rimasto per settimane tra i più popolari di YouTube. Nel 2017 realizza in collaborazione con Ubisoft il brano “For Honor”, prodotto da PK, canzone che celebra l’uscita dell’omonimo videogioco, il videoclip di MadMan raggiunge subito il milione di clic. A giugno comincia al Nameless Festival di Lecco il “Tanta Roba Label Night” e nel frattempo “Instagrammo” (da “Kepler”) e “Preso Male” di Gemitaiz feat. MadMan (da “Nonostante Tutto”) vengono certificati oro da FIMI e “Veleno 6” e “Bolla Papale Freestyle” (tratti da “MM vol. 2”) singoli di platino. A Novembre esce il singolo “Trapano”, a cui seguono il video ufficiale e il Tanta Roba European Tour. facebook.com/orangemadman | youtube.com/user/MadmanTVOfficial | instagram.com/sickmadman VINTAGE VIOLENCE "Senza Barrè (Piccoli Intrattenimenti Acustici)" fuori oggi Come suonano dei pezzi punk riarrangiati in acustico? Dipende. Se a farlo è la band che è stata definita “l’apoteosi del punk-rock italiano contemporaneo” (Viva Mag, 2014) è un disco da ascoltare, un concerto da andare a vedere, ma soprattutto uno spartito da eseguire, perché ad ogni copia del primo disco acustico dei Vintage Violence - come le fanzine punk che nel ’76 allegavano alla rivista due corde di basso titolando “now start your own band” - ci sarà in allegato un plettro e un libricino con i testi e gli accordi di tutte le loro canzoni. Rigorosamente senza barrè. Crediti Musica e testo di Rocco Arienti Arrangiato da Vintage Violence Produzione artistica di Rocco Arienti Registrato da Lorenzo Monti al R.E.N.T. Home Studio di Abbadia Lariana (LC) Mixato da Lorenzo Monti e Rocco Arienti Masterizzato da Lorenzo Monti Tracklist 1. I Non Frequentanti 2. Capiscimi 3. I Funerali 4. Il Processo Di Benito Mussolini 5. Fuori Dal Partito 6. Neopaganesimo 7. P.P.P. 8. Abbronzarsi Il Culo 9. Senza Paura Delle Rovine 10. Finale Line Up Nicolò Caldirola - voce Rocco Arienti - chitarra 12 corde, cori Ivan Giudiceandrea - chitarra elettrica VINTAGE VIOLENCE Lecco // Rock, Punk I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco nel 2001. Con il primo album in italiano “Psicodramma” la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo “Cristina” viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese “Cadaveri A Passeggio” (di questo periodo le apparizioni su Corriere della Sera e Repubblica). Nel 2007 pubblica l’EP “Cinema” (Goodfellas) e il DVD del videoclip “Le Cose Cambiano”, trasmesso su Rai Due a Scalo 76 e finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records “Piccoli Intrattenimenti Musicali”: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile ed accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, isole comprese, che porterà la band a condividere il palco con Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska, One Dimensional Man e molti altri. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano “Il Processo Di Benito Mussolini” come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. “Piccoli Intrattenimenti Musicali” è stato definito 4° miglior disco italiano del 2011 da Radio Galileo, storica emittente del centro Italia. Nel 2014 i Vintage Violence escono con “Senza Paura Delle Rovine”, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours), Karim Qqru (Zen Circus) e accolto dalla critica con queste parole: “musicalmente e vocalmente una delle realtà più accattivanti del panorama italiano dell’ultimo lustro" (INDIECE1974); “uno dei pochi gruppi ad aver capito veramente lo spirito punk” (AUDIOFOLLIA); “album incisivo, dirompente, devastante” (RADIOCOOP); “l’apoteosi del punk-rock italiano contemponraneo” (VIVA MAG); “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (ROCKERILLA); “a palla nel mio lettore CD da giorni” (BUSCADERO); “un piccolo miracolo. Il miglior disco dell’anno” (STORDISCO); “la prima delle band rivelazione del 2014" (IYE ZINE); "non ha cedimenti" (BLOWUP); "un disco da sangue al naso" (ROCKIT); "una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano" (ROCKGARAGE); "un disco come in Italia non se ne sentivano da anni. Sarà da insegnamento per band future" (OCA NERA ROCK). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il loro primo album in acustico, “Senza Barrè", che rivisita i pezzi di “Piccoli Intrattenimenti Musicali” e “Senza Paura Delle Rovine”: 10 canzoni + 1 inedito, in attesa del nuovo disco elettrico. Contatti Website Youtube Soundcloud MATERIALI IN SCENA 2018 LA "MUSICA LEGGERA DA CAMERA” DI NADA AL TEATRO DI CAVRIGLIA sabato 17 marzo . CAVRIGLIA (AR) . Teatro Comunale . ore 21.30 Sabato 17 marzo, alle ore 21.30, al Teatro Comunale di Cavriglia (AR), per la rassegna Materiali In Scena promossa dal Comune e dalla Materiali Sonori, sarà di scena l’atteso concerto di Nada. E’ un’anteprima del concerto che Nada presenterà unicamente in luoghi ed eventi particolari. Un evento in cui la grande cantante livornese riprende quello che era il concerto del “Nada Trio”, un progetto nato nel 1994 con la collaborazione di Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti, chitarra e contrabbasso degli Avion Travel. Dalla loro unione nasce un disco che ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa Il progetto venne documentato da un CD dal titolo “Nada Trio” che vince tra gli altri il Premio Tenco ed il premio Musicultura di Recanati. Dopo anni di concerti Nada, Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti nell’inverno del 2017 tornano in studio e registrano insieme un nuovo album “Nada Trio: La Posa” distribuito da Warner con la produzione di Fausto Mesolella e della stessa Nada. E’ proprio alla fine delle registrazioni che scompare il grande Fausto Mesolella, il 30 marzo 2017. In questo particolare concerto, al teatro di Cavriglia, Nada ripropone buona parte di questi due lavori musicali in cui è accompagnata da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese. Lo spettacolo comprende brani come “Il porto di Livorno” (di Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa”, grandi successi come “Amore disperato” “Il cuore è uno zingaro” “Ti stringerò” e classici della tradizione popolare come “Maremma” e “Malachianta”, fino alle canzoni di oggi ("Guardami negli occhi", "Luna in Piena" e "Senza un perché", colonna sonora di "The Young Pope", e altre canzoni) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice. Biglietti d’ingresso: interi 15 € - ridotti 12 € * la terza edizione della rassegna “Materiali In Scena” al Teatro di Cavriglia, promossa dal Comune e dalla Materiali Sonori, continuerà domenica 25 marzo (ore 17) la compagnia DIARI DI SCENA presenta “DICA 33 - C’è un medico in sala?” di Ray Cooney con la regia di Lorenzo Lombardi; sabato 14 aprile DONATELLA ALAMPRESE con il suo ensemble in “TANGOSUITE” con Marco Giacomini (chitarra); Andrea Farolfi (violino); Alessandro Moretti (fisarmonica); Amedeo Ronga (contrabbasso) e la partecipazione dei ballerini Alessandra Pais e Guido Murdolo; domenica 6 maggio il grande concerto di MARCO BADIALI con GIANNI MINI. ELISA BISCEGLIA & THE PILGRIMS GOSPEL CHOIR; venerdì 25 maggio per L’URGENZA DEL VERNACOLO la COMPAGNIA DEL LONFO in “Mi sembra di averti già visto”. * Nel foyer del Teatro per "materiali appesi”: "Sketch - fumetti e dintorni”, l’originale esposizione di LUCA BRANDI, visitabile per tutta la durata della rassegna fino a maggio. Comune di Cavriglia - Materiali Sonori Teatro Comunale piazza Berlinguer, 1 - CAVRIGLIA (AR) prenotazioni e informazioni: tel. 377.4494360 - 055.9120363 - 055.9669731 www.facebook.com/teatro-comunale-di-cavriglia-124032700599538 ____________________________________________________________________________ impianti audio luci: MUSIC FACTORY LIVE – www.musicfactorylive.it supporto tecnico: BRAHMS STRUMENTI MUSICALI - Montevarchi sostegno di COOPERATIVA BETADUE. ULLI ULLI. MATERIALI SONORI EDIZIONI MUSICALI materiali sonori aderisce a AUDIOCOOP, IT-FOLK, RETE DEI FESTIVAL www.materialisonori.it www.thebigcatalogue.it www.youtube.com/materialisonori www.soundcloud.com/materialisonori www.facebook.com/materialisonori twitter.com/materialisonori info: 055.9120363 booking@matson.it Pisa Jazz e Music Pool presentano IVAN MAZUZE QUARTET Domenica 18 marzo 2018 ore 21:30 Teatro Sant’Andrea, Pisa Ivan Mazuze: sax Hans Mathisen: chitarra Per Mathisen: basso Raciel Torres: batteria Pluripremiato sassofonista e compositore, Ivan Mazuze è originario del Mozambico ma vive in Norvegia, dove lavora come musicista-compositore collaborando a vari progetti tra il jazz, il folk e la musica tradizionale. Sia in quartetto che in quintetto, il suo inconfondibile sound è una delle migliori espressioni attuali del world jazz. Le sue composizioni si ispirano anche alla musica tradizionale africana, sempre contaminate dal tradizionale drumming del continente dal quale proviene. Con alla base una forte radice armonica e una sezione ritmica composta da basso elettrico, chitarra e piano acustico, la sua improvvisazione si muove agilmente tra il jazz e i suoni urbani africani. “Mazuze è un musicista energetico e avvincente, suona la musica della sua terra con dei riferimenti puramente jazz...e chi lo accompagna non è da meno” Jan Granlie, Salt Peanuts – Denmark “Mazuze ha un suo particolare riff melodico che è semplicemente irresistibile, l’espressione sofisticata della ‘joie de vivre musicale’”Jacob Bækgaard, All About Jazz Video: https://www.youtube.com/watch?time_continue=406&v=v0YYXq6le0Q Sito ufficiale: http://www.imazuzemusic.com/ Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Ufficio Stampa 055 240397 Ingresso: posto unico € 12/10 + d.p. Il 2018 celebra mezzo secolo di storia della musica italiana CLAUDIO BAGLIONI A GRANDISSIMA RICHIESTA ROMA E MILANO TRIPLICANO! 19, 20 e 21 (NUOVA DATA) ottobre al Pala Lottomatica di ROMA 26, 27 e 28 (NUOVA DATA) ottobre al Mediolanum Forum di MILANO Continua lo straordinario successo di vendite di AL CENTRO TOUR che, a partire da ottobre 2018, vedrà il ritorno al live di CLAUDIO BAGLIONI. Dopo il raddoppio di tutte le date inizialmente previste, infatti, a grandissima richiesta Milano e Roma triplicano! Agli appuntamenti già annunciati - 19 e 20 ottobre - al Pala Lottomatica di Roma, si aggiunge ora la data del 21 ottobre, mentre i concerti del 26 e 27 ottobre al Mediolanum Forum di Milano si arricchiscono del live del 28 ottobre. AL CENTRO TOUR è il tour nelle più importanti ARENE INDOOR d’Italia con il palco AL CENTRO, durante il quale il pubblico, disposto a 360 gradi, avrà la possibilità di ripercorrere insieme al cantautore mezzo secolo di successi indimenticabili. Queste le date del tour AL CENTRO (prodotto e organizzato da F&P Group): 16 e 17 ottobre al Nelson Mandela Forum di FIRENZE 19, 20 e 21 (NUOVA DATA) ottobre al Pala Lottomatica di ROMA 23 e 24 ottobre al Pala Prometeo di ANCONA 26, 27 e 28 (NUOVA DATA) ottobre al Mediolanum Forum di MILANO 2 e 3 novembre al Pal’Art Hotel di ACIREALE (CT) 6 e 7 novembre al Pala Florio di BARI 10 e 11 novembre al Pala Sele di EBOLI (SA) 13 e 14 novembre all’Unipol Arena di BOLOGNA 16 e 17 novembre alla Kioene Arena di PADOVA 20 e 21 novembre al Pala George di MONTICHIARI (BS) 23 e 24 novembre al Pala Alpitour di TORINO I biglietti per le nuove date saranno disponibili in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club dalle ore 11.00 di lunedì 12 marzo. Dalle ore 11.00 di martedì 13 marzo, invece, i biglietti saranno disponibili su TicketOne.it e dalle ore 11.00 di venerdì 16 marzo nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.fepgroup.it). RTL 102.5 è radio partner del tour. Prima di essere impegnato con i concerti di AL CENTRO TOUR, CLAUDIO BAGLIONI tornerà sulle scene live con i due rivoluzionari concerti all’ARENA DI VERONA, venerdì 14 e sabato 15 settembre (SOLD OUT), in cui l’anfiteatro veronese ospiterà, per la prima, volta un concerto con il PALCO AL CENTRO e TUTTI I POSTI DELL’INTERO ANFITEATRO NUMERATI: un doppio, rivoluzionario, evento di un artista che non smette mai di affascinare e sorprendere con le sue spettacolari "prime volte". Per ben due sere, dunque, uno degli spazi d’arte e per l’arte più belli del mondo, si stringerà intorno a Baglioni, al suo super-gruppo e a una grande orchestra, per una epocale prima volta musicale, artistica e scenografica. È disponibile “AL CENTRO”, il cofanetto di 4 CD di CLAUDIO BAGLIONI (Sony Music Legacy): 50 successi immortali rimasterizzati direttamente dai nastri di studio originali, arricchiti da un booklet fotografico che ripercorre i 50 anni di carriera di uno dei più grandi e amati autori/interpreti della musica popolare italiana. Da “Questo piccolo grande amore” a “E tu...”, passando per “Sabato pomeriggio”, “E tu come stai?”, “Strada facendo”, “Avrai”, “La vita è adesso”, “Mille giorni di te e di me”, “Io sono qui”, “Cuore di aliante”, “Mai più come te”, “Tienimi con te” e “Con voi”, senza dimenticare “Signora Lia” (il primo 45 giri) e “Una storia vera”: un’irripetibile costellazione di emozioni, tutte le più luminose stelle di parole e note lanciate nel cielo della grande musica. 50 anni vissuti in musica, 60 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Sono i numeri essenziali di una carriera unica e irripetibile: quella di CLAUDIO BAGLIONI, musicista, autore, interprete, che, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, è riuscito a conquistare una generazione dopo l’altra, grazie a un repertorio pop, melodico e raffinato, nel quale ha saputo fondere canzone d’autore e rock, sonorità internazionali, world music e jazz, rivoluzionando il concetto stesso di performance live – il primo a inaugurare la stagione dei grandi raduni negli stadi e ancora il primo, nel 1996, a “far scomparire il palco” e portare la scena al centro delle Arene più importanti e prestigiose d’Italia – in ambito musicale, sociale e televisivo. www.baglioni.it Il vincitore di X Factor 2017 LORENZO LICITRA OSPITE D’ONORE DAL 16 AL 18 MARZO A NEW YORK AL CHANGE THE WORLD MODEL UNITED NATIONS SI ESIBIRÀ ALLA PRESENZA DI BILL CLINTON Dal 16 al 18 marzo al Palazzo di Vetro dell’ONU si svolgerà il Change the World United Nation – New York 2018, evento organizzato dall’Associazione Diplomatici che, per questa settima edizione, ha invitato Lorenzo Licitra come ospite d’onore musicale. Lorenzo, infatti, si esibirà alla presenza di BILL CLINTON, Presidente della William J. Clinton Foundation e 42° Presidente degli Stati Uniti, e davanti a una platea di 3000 ragazzi provenienti da 110 paesi del mondo con la sua "In the name of love" che l’ha portato alla vittoria di X Factor 2017. Associazione Diplomatici - fondata a Catania da Claudio Corbino – è un ente di formazione specializzato in programmi internazionali per studenti universitari e delle scuole superiori italiani e stranieri. L’obiettivo dell’associazione è di offrire una formazione complementare a quella che si svolge nelle aule universitarie e scolastiche al fine di consentire agli studenti di acquisire skills necessarie nel mondo del lavoro e di orientarsi nella scelta del percorso universitario o professionale, con un particolare focus sulle carriere internazionali. È attualmente in radio e in digitale il remix firmato Frank Pole di "In the name of love". Il brano vede le firme di Fortunato Zampaglione e Ashley Wallis ed è prodotto dallo stesso Zampaglione insieme a Enrico Brun. “In the name of love” è a tutti gli effetti un inno all'amore: tutto quello che si fa, lo si fa in nome dell'amore che è, d'altronde, tutto ciò di cui abbiamo bisogno (love is all we need recita infatti l'inciso). Note biografiche: 25 anni di Ragusa, inizia a studiare lirica all’età di 16 anni. Dopo aver acquistato una profonda maturità artistica calcando i palchi di tutto il mondo, ammette che la lirica non lo rappresenta completamente e intende testare la sua vocalità in chiave pop. La sua versione di “Titanium” ai Bootcamp di X Factor è piaciuta moltissimo ai giudici, che hanno visto in lui le potenzialità per diventare un concorrente difficile da battere. E' il vincitore di X Factor 2017. ARRIVA IL 10 MARZO A FIRENZE IL SALONE DELLE FESTE DI LORENZO LIVE 2018 PER LA PRIMA VOLTA 9 CONCERTI AL MANDELA FORUM “Il nuovo show è una festa, una dichiarazione d’amore, una celebrazione della vita, della fantasia, della forza dell’immaginazione, dell’apertura, dell’incontro, della libertà” JOVANOTTI Da sabato 10 a giovedì 22 marzo 2018 – ore 21 (esclusi martedì 12, giovedì 15, domenica 18 e mercoledì 21 marzo) Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze Biglietti posti numerati: 80/60/43 euro; parterre in piedi 50 euro; prevendite BoxOffice Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.tridentmanagement.it - www.soleluna.com Arriva sabato 10 marzo a Firenze Lorenzo Live 2018. Il nuovo show di Jovanotti sarà infatti al Nelson Mandela Forum il 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20 e 22 marzo per 9 appuntamenti (di cui quattro già completamente esauriti), che seguono le 12 serate record sold-out di Milano e le tre tutte esaurite di Rimini. È un record assoluto per il capoluogo fiorentino! Per la prima volta sono 9 i concerti di un artista al Mandela Forum. Sono sold out gli spettacoli del 10, 11, 16, 17 marzo, ancora biglietti per le altre date – prezzi da 43 a 80 euro – prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Apertura porte dalle ore 19, apertura casse dalle ore 18. Lorenzo Live 2018, prodotto da Trident Music, è una grande festa! È il più incredibile di tutti i concerti di Lorenzo, e per questo, è ambientato nel salone delle feste che nascerà con l’arrivo dello show al palazzetto fiorentino. “E’ iniziato tutto da una pagina di Don Chisciotte poi è arrivato il lampadario e ho visto lo spettacolo che volevo fare. Cercavo un punto di partenza, un’immagine, una suggestione. In questi casi divento un cacciatore, sto in agguato in cerca di cose che attirino la mia attenzione in modo speciale e soprattutto irrazionale, come un bimbo in gita”. Lo spettacolo comincia appena si entra nel Palazzo: 13 grandi lampadari trasformano lo spazio in un vero e proprio salone delle feste. Ideati da Lorenzo e progettati da Claudio Santucci di Giò Forma ogni lampadario ha 370 cm di diametro, 200 mt lineari di pendagli di vero cristallo e 120 macchine laser. “Nel salone della casa dove abbiamo montato lo studio per registrare il disco, proprio qui alle porte di Firenze, c’era un grande lampadario di cristallo, e mentre cantavo ce l’avevo sopra la testa, così ho pensato che fosse un segno e che in qualche modo avrei voluto portarlo in tour. Trasformare il palasport in una “ballroom” , un salone delle feste, modificare la percezione del luogo. Ne ho parlato con Giò Forma e loro hanno progettato questi lampadari che sovrastano il pubblico, lo scaldano, lo accolgono, le emozionano e durante il concerto si trasformano da oggetti classici in macchine da discoteca, astronavi, ufo, sparalaser, dischi volanti di luna park, lampioni di città”. Lo show si apre con un’opera realizzata da Manuele Fior, uno dei più grandi fumettisti italiani, alle prese con la sua prima animazione che, per la prima volta, collabora ad uno spettacolo. Partendo dall’idea di Lorenzo ha scritto e realizzato un cartone introduttivo con protagonista il Jova/Don Chisciotte. Tre minuti di immagini travolgenti che introducono l’adattamento teatrale di Corrado D’Elia recitato in spagnolo dalla magica voce di Miguel Bosè. “Sono sempre stato affascinato dal personaggio inventato da Cervantes, uno dei miti fondamentali della nostra storia. Era uscita una nuova traduzione di Don Chisciotte e leggendola ho scoperto che il cavaliere nel romanzo ha la mia età di oggi, è sulla cinquantina. È bastato questo "futile motivo” a farmi scattare sull’attenti e farmi pensare a lui come allo spirito guida dello spettacolo, una sorta di sottotesto. Poi mi è capitato sottomano il testo che Corrado D’Elia ha scritto per il suo adattamento teatrale dell’opera di Cervantes e le cose si sono messa in fila nella mia testa. Avevo l’inizio del concerto, e tutto poteva partire da lì. Ho chiesto infine a Miguel se gli andava di essere lui la voce del cavaliere errante e Bosè ha accettato ed è stato fantastico!” Il precedente tour si chiudeva con Ti porto via con me, il brano che questa volta apre la scaletta, per riprendere il discorso da dove ci eravamo lasciati e iniziare lo show più tirato e avventuroso che Lorenzo abbia mai pensato. In scena con Lorenzo: Saturnino (basso), Riccardo Onori (chitarra), Cristian Rigano (tastiere e synth), Franco Santarnecchi (piano e fisarmonica), Gareth Brown (batteria), Leo di Angilla (percussioni), Gianluca Petrella (trombone), Jordan MC Lean (tromba), Matthew Bauder (Sax). “Il cuore di tutto è la band, la musica naturalmente, le mie canzoni in questa sequenza pensata come un unico flusso in tre atti (più i bis).Non ho mai avuto una band in stato di grazia come stavolta, con una grande nuova sezione fiati e i miei musicisti, collaboratori di sempre, ancora più a fuoco. Chiedo molto alla mia band perché in questo concerto le atmosfere cambiano di continuo e per un musicista si tratta di spingere sempre al massimo e sempre in modo diverso. La spina dorsale dello show è la musica e il viaggio di passare dalle atmosfere acustiche all’hip hop al dancehall alla disco al rock’n’roll senza fermarsi mai. Rispetto ai miei show degli ultimi dieci anni qui c’è un cambio di direzione verso un’idea più decostruita del concerto, più libera da qualsiasi schema, è un tour all’insegna della mia idea di rock’n’roll show”. La scaletta è tiratissima: si balla dall’inizio alla fine! Trenta canzoni, una scaletta di hit imperdibili, con al centro un momento dj set di Lorenzo in console che ne raggruppa un’altra decina che cambieranno ogni sera. Da L’ombelico del mondo, con quei ballerini gonfiabili colorati in mezzo alla gente, a Ciao mamma, passando per Sbam!, Fame e Le canzoni; da L’estate addosso a Safari, da Tutto l’amore che ho a Il più grande spettacolo dopo il Big Bang, la scaletta è una sequenza di singoli da lasciare senza fiato. Una breve parentesi con Mi fido di te, Sbagliato, Baciami ancora e Chiaro di luna rappresenta la parte più acustica dello show. Lo show chiude con Viva la libertà, tratta dall’ultimo album Oh, vita!, prodotto da Rick Rubin, che ha già superato le 120mila copie. Un mantra, quasi una canzone per bambini, che resta nelle orecchie e accompagna il pubblico alla fine della festa. In scena uno schermo realizzato custom 24x8 metri, che si apre in 4 sezioni. Il palco 20 x 12 metri si allunga in mezzo al salone delle feste per 17 metri per raggiungere un secondo palco di 20 metri anch’esso costruito appositamente per lo show che su Fame, il brano che chiude l'album Oh, vita!, si alza a 4 metri di altezza come un grande ponte sospeso verso un terzo palco custom, mondo del DJ set . I 13 lampadari realizzati per Giò Forma da Zime Carpenteria ospitano 312 lampadine e 120 laser che, insieme ai 400 corpi illuminanti e ai vari laser in quota, su tutto il perimetro, costituiscono il parco luci di Lorenzo Live 2018, magistralmente orchestrate da Paul Normandale, light designer tra gli altri di Coldplay, Björk, James Blunt, Shakira, Kings of Lion, Massive Attack. “Il lavoro fatto sulle luci da Paul Normandale è meraviglioso e funziona insieme ai visual in modo assolutamente complementare. Il progetto visual di questo tour è nuovo, tutto sempre in funzione dell’emozione pura per far vivere una vera esperienza fisica a chi sta nel palasport. Non è un concerto a cui si assiste, è un concerto da vivere dal di dentro, in modo immersivo e totale, a partire dall’ingresso nel palasport, l’atmosfera è già lì ad accogliere chi arriverà, nella musica in diffusione selezionata apposta, nella presenza folle del “Mago Lorè”, con i grandi lampadari già accesi”. Lo show visual che da sempre accompagna con immagini esclusive ogni singola canzone degli spettacoli di Lorenzo, è ancora più potente. Realizzati in collaborazione con Carlo Zoratti e con l’amico e storico collaboratore Sergio Pappalettera (i due firmano con Lorenzo la direzione artistica del tour) e la sua Studio Prodesign, in Lorenzo Live 2018 convivono immagini astratte, surreali, animazioni esclusive, spezzoni di film e camei come quelli che accompagnano Penso positivo (per la prima volta dal 1994 viene suonate in versione fedelissima alla registrazione originale dell’album) dove Cristina Bianchino, Alberto Bilà, Emma D’Aquino, Monica Gasparini, Piergiorgio Giacovazzo, Alberto Matano, Maria Concetta Mattei, Guido Meda, Manuela Moreno, Pierluigi Pardo e Alessio Viola hanno prestato la loro immagine per la lettura di “un’edizione speciale”. Tra le curiosità le immagini de Gli immortali vedono Lorenzo in uno storico costume originale che fu del Don Chisciotte di Vittorio Gassman La produzione esecutiva è di Soup 2 Nuts di Andrea Staleni che collabora per la prima volta per uno show di Jovanotti. “Tutto lo show l’ho immaginato insieme alla squadra coinvolta nel tour: un po’ della mia gente di sempre e alcuni fondamentali nuovi arrivati che hanno contribuito, credo, ad alzare il livello della resa spettacolare.” In questo spettacolo non ci sono veri costumi di scena. Jovanotti con Nicolò Cerioni, suo storico collaboratore, ha infatti scelto di indossare un intero guardaroba di abiti alternandoli sera per sera, capi unici e contemporanei e ogni sera diversi. Nati dall’intesa e dall’amicizia tra Lorenzo e Pierpaolo Piccioli, il Direttore Creativo della Maison Valentino ha creato una serie di capi esclusivi per il tour. Gucci ha invece messo a disposizione una serie di capi resi disponibili solo per Lorenzo. “Il messaggio di questo tour è nello spettacolo , che è in se stesso una dichiarazione d’amore, una celebrazione della vita, della fantasia, della forza dell’immaginazione, dell’apertura, dell’incontro, della libertà. Si balla per quasi tutto il tempo e quando non si balla si può fare l’amore". Lo spettacolo continua anche fuori dal palco. Il Mago Lorè (realizzato custom dai mitici americani che fanno il Mago Zoltar) al banco merchandising è presente in versione oracolo e nel parterre ogni sera, grazie alla collaborazione con Canon, Digital Imaging Partner di Lorenzo Live 2018, sarà possibile farsi una foto ricordo della serata… con un Jova! I fan potranno, infatti, farsi scattare delle fotografie e riceverne immediatamente una copia stampata. Inoltre potranno realizzare il proprio scatto insieme a Lorenzo attraverso la tecnica del photo stitch, affiancando la propria immagine “live” a quella virtuale dell’artista, per avere un ricordo unico del concerto. Media partner del tour sono Radio Italia Solomusicaitaliana, che trasmetterà con Radio Soleluna prima dell’inizio dello show e che per la prima di Milano ospiterà una speciale Radio Italia social room, e VH1 e Spike che, grazie alla collaborazione con la Jova TV, seguiranno le varie fasi del live e che registra a Milano un esclusivo speciale di backstage del tour. I partner tecnici dello show sono Pioneer DJ, che ha allestito lo stage per il DJ Set con la sua migliore tecnologia: console, sampler e remix station, e Technogym che segue il tour fornendo una vera Gym on tour. Official energy drink è RedBull. Main partner dello show sono Intesa Sanpaolo Sharing Music e Fiat. Date e orari Lorenzo Live 2018 al Mandela Forum di Firenze Sabato 10 marzo 2018 ore 21:00 Domenica 11 marzo 2018 ore 21:00 Martedì 13 marzo 2018 ore 21:00 Mercoledì 14 2018 ore 21:00 Venerdì 16 marzo 2018 ore 21:00 Sabato 17 marzo 2018 ore 21:00 Lunedì 19 marzo 2018 ore 21:00 Martedì 20 marzo 2018 ore 21:00 Giovedì 22 marzo 2018 ore 21:00 www.bitconcerti.it - www.tridentmanagement.it Info Jovanotti http://www.soleluna.com https://www.facebook.com/lorenzo.jovanotti.cherubini https://twitter.com/lorenzojova https://instagram.com/lorenzojova http://jovanottithemepark.tumblr.com/ http://www.jova.tv/ Info spettacolo Tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.tridentmanagement.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita Primo settore 80 euro Secondo settore 60 euro Terzo settore 43 euro Parterre in piedi 50 euro Prevendite Nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita Online su www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto 5 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto provvisto di biglietto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere in caso di settore numerato. Portatori di handicap Sono esauriti i posti dedicati Ufficio Stampa Goigest Tel. 02202334 - goigest@goigest.com Ufficio stampa Prg Firenze Marco Mannucci, Music Pool e Jazz & Wine – Marcialla presentano Sabato 10 Marzo 2018 ore 21.30 Teatro Margherita, Marcialla SERVILLO – GIROTTO - MANGALAVITE TRIO ‘PARIENTES’ Peppe Servillo: voce Javier Girotto: sax Natalio Mangalavite: pianoforte, tastiere Il trio Servillo-Girotto-Mangalavite, italiano il primo, argentini gli altri due, proporranno brani dal loro ultimo album ‘Parientes’ è un viaggio nei ricordi, nelle persone, nell’immaginario di un popolo migrante che ha dato vita ad un’altra cultura e, nel contempo, ha preservato la propria portandovi nuova linfa. Nascono, così, avventure d’amore, ricordi, intrecci sentimentali, e tra una milonga, un tango, una cumbia, emergono storie di vita vissuta, di fatiche quotidiane e voglia di riscatto, di legalità e delinquenza, e, perché no, di tradizioni culinarie da esportare e mantenere come tratto imprescindibile e distintivo di una comunità. Peppe Servillo è il fondatore, cantante e autore dei testi della Piccola Orchestra Avion Travel, gruppo che, dal 1980, pubblica numerosi album e conquista molti riconoscimenti, tra i quali spicca il primo posto all'edizione 2000 del Festival di Sanremo. Nel 2001 esce il cd Cirano, prodotto da Arto Lindsay. Nel 2002 Beppe Servillo ha partecipato in veste di attore al film La felicità non costa niente di Mimmo Calopresti e al film Tipota scritto e diretto da Fabrizio Bentivoglio. Ancora nel 2002 ha vinto, insieme al fratello Toni il premio speciale Massimo Troisi. Dopo il diploma in Professional Music cum magna laude al Berklee College of Music, Javier Edgardo Girotto si trasferisce in Italia e inizia la sua vera attività professionale: suona in gruppi di musica commerciale e latina, dando vita parallelamente a varie formazioni jazz, intraprendendo inoltre l'attività di compositore e arrangiatore. Fonda e guida gli Aires Tango con cui incide sette cd. Parallelamente collabora con artisti come Roberto Gatto, Rita Marcotulli, Enrico Rava, Paolo Fresu, Antonello Salis, e tanti altri. Natalio Luis Mangalavite da vent'anni vive in Europa, dove lavora nell'ambito della musica pop e jazz come arrangiatore, compositore, pianista, percussionista e vocalist. Numerose le sue collaborazioni, fra le quali Ornella Vanoni, Tosca, Fabio Concato, Luca Barbarossa.Tra i molti sodalizi artistici, quello con Michele Ascolese ha dato vita al duo Luis y Miguel e a un disco che rielabora le sonorità del tango argentino del '900. Info: 055 240397 - Prevendite onlinewww.eventimusicpool.it Altre prevendite:www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804www.boxol.it La nuova stagione Music Pool – apirle 2018 Sono dodici gli appuntamenti in programma per il mese di aprile in collaborazione con Empoli Jazz, Marcialla Jazz&Wine, Pisa Jazz, Jazz Cocktail, Conservatorio Cherubini di Firenze. Il jazz, la musica tradizionale brasiliana e quella argentina, il cantautorato e il funk, l’R&B, il soul e il blues fino ad arrivare all’avanguardia e il free jazz. Dodici appuntamenti con artisti italiani e internazionali fra le leggende della musica e i nuovi talenti. Ad aprire il mese di aprile, il primo degli appuntamenti di Salotto Jazz, il programma di eventi in collaborazione con il Conservatorio Cherubini di Firenze. Un talk show musicale che vede come primo protagonista Ferruccio Spinetti e il contrabbasso. Venerdì 6 e sabato 7 due concerti: Empoli Jazz presenta a Montelupo Fiorentino, Io, John Coltrane, il progetto di Stefano Cocco Cantini, Francesco Maccianti, Gabriele Evangelista, Piero Borri e Daniela Morozzi, che racconta, in musica e parole, la vita e l’arte di John Coltrane; al Teatro Margherita di Marcialla arriva Scott Hamilton con il suo quartetto e una musica fatta di blues, ballad e standard jazz che, con un impeccabile senso dello swing, riesce a creare in ogni brano un’atmosfera unica. Giovedì 12 un nuovo appuntamento di Scrittori in Jazz al Caffè Letterario le Murate di Firenze che presenta “Il mio amico Chet” di Domenico Manzione. La sera dello stesso giorno, nella splendida Sala del Buonumore del Conservatorio Cherubini di Firenze, la musica classica europea attraversa il jazz e l’elettronica per unirsi alla musica tradizionale brasiliana con una delle più affermate cantanti del genere: Paula Morelenbaum con Ralf Schmid e Marcio Tubino. Domenica 15 aprile a Pisa si svolge la quarta edizione di Fonterossa Day, minifestival dedicato all’etichetta indipendente di Silvia Bolognesi: cinque concerti per una giornata dedicata ai suoni d’avanguardia, al free jazz, alla conduction con la chiusura dell’esibizione della Fonterossa Open Orchestra. Lunedì 16 aprile, sul palco della Sala Vanni di Firenze, un viaggio nella musica argentina con Aca Seca Trio, progetto che è un vero e proprio ciclone del genere, in grado di sconvolgere per eleganza e altissima qualità. Una leggenda vivente, cinquanta anni di musica attraversando trasversalmente la canzone leggera italiana, il funk-jazz e il grande cantautorato: una doppia data quella di James Senese e Napoli Centrale, mercoledì 18 aprile al Teatro Politeama di Poggibonsi e giovedì 19 aprile al Teatro Lumiere di Pisa. Sempre il 19 aprile, a Poggibonsi, il fotografo del jazz Pino Ninfa presenta il suo lavoro “Racconti in Jazz”. Venerdì 20 e sabato 21 aprile saranno interamente dedicati alle nuove generazioni con Jazz Prime, la due giorni nata dalla collaborazione fra Music Pool, Musicus Concentus, Conservatorio Cherubini di Firenze e Liceo Musicale Dante. Music Pool presenta il 21 aprile Francesca Gaza e il suo “Lilac for people”, progetto che unisce radici jazz e un suono pop e elettronico, e Federico Nuti con “Reveries”, nato fra le mura di Siena Jazz presenta musica fatta di suoni di riflessioni, pensieri, sogni ad occhi aperti. Giovedì 26 aprile sul palco del Teatro Lumiere di Pisa, Cory Henry con i The Funk Apostles: uno dei migliori musicisti di organo hammond B-3 della sua generazione è diventato frontman dimostrando in questo progetto di essere anche un cantautore profondo e visionario di un progetto che miscela blues, soul, R&B e afrobeat. PROGRAMMA Salotto Jazz Giovedì 5 aprile ore 21,00, Conservatorio Luigi Cherubini, Firenze SALOTTO JAZZ e il contrabbasso Ferruccio Spinetti: contrabbasso Raffaello Pareti: direttore classe di contrabbasso jazz Posto unico € 5 – ridotto studenti € 2 Empoli Jazz venerdì 6 aprile ore 21:15 Cinema teatro Mignon, Montelupo Fiorentino IO, JOHN COLTRANE Stefano “Cocco” Cantini : sax; Francesco Maccianti: piano; Ares Tavolazzi: contrabbasso; Piero Borri: batteria; Daniela Morozzi: voce recitante; ingresso: Posto unico 15/13€ + d.p. Jazz & Wine – Marcialla Sabato 7 Aprile ore 21.30 – Teatro Margherita, Marcialla FI SCOTT HAMILTON quartet Scott Hamilton: sax tenore; Paolo Birro: pianoforte; Aldo Zunino: contrabbasso; Alfred Kramer: batteria; Ingresso: posto unico 12/10 € +d.p. Music Pool Giovedì 12 aprile ore 21.15 Conservatorio Cherubini, Firenze PAULA MORELENBAUM / RALF SCHMID FEAT. MARCIO TUBINO “Bossarenova Trio” posto unico € 15/13 – ridotto in prevendita € 13 + d.p. Scrittori in Jazz Giovedì 12 aprile ore 19,00, Caffè Letterario Le Murate, Firenze DOMENICO MANZIONE “Il mio amico Chet” Ingresso gratuito Pisa Jazz domenica 15 aprile FONTEROSSA DAY Massimo Falascone “Seven Méliès” ore 17:30 Massimo Falascone: sassofoni, crackle box, oggetti, elettronica Giancarlo Nino Locatelli: clarinetti, campane, oggetti Alessandra Novaga: chitarre, oggetti Alberto Tacchini: piano, synt, elettronica Silvia Bolognesi: contrabbasso Cristiano Calcagnile: batteria, percussioni Filippo Monico: percussioni, strani oggetti, bolle di sapone Ingresso gratuito PLAY ELLINGTON! Feat. Rossano Emili ore 19:30 Rossano Emili: sax baritono; Emanuele Parrini: violino; Silvia Bolognesi: contrabbasso; Andrea Melani: batteria; Ingresso gratuito Teatro Sant’Andrea dalle ore 21:30 Quartetto Fonterossa #4 Special Edition Emanuele Parrini: violino; Giancarlo Schiaffini: trombone; Silvia Bolognesi: contrabbasso; Tiziano Tononi: batteria Tell No Lies Edoardo Marraffa: sax sopranino; Gabriele di Giulio: sax tenore; Nicola Guazzaloca: piano, composizioni; Luca Bernard: contrabbasso; Andrea Grillini: batteria; FONTEROSSA OPEN ORCHESTRA Direttori: Giancarlo Schiaffini, Tiziano Tononi, Massimo Falascone, Silvia Bolognesi Assistenti: Tobia Bondesan, Mauro Rolfini Musicisti: Alessandro Albani, Agnese Amico, Francesco Arrighi, Sigi Bear, Sergio Bolognesi, Daniela Caroli, Rita Cottardo, Alessandro Deiana, Paolo Durante, Giorgio Gatto, Alessio Landi, Chiara Lazzerini, Aurora Loffredo, Elena Maestrini, Yindi O’Connell, Susanna Ossola, Linda Palazzolo, Francesco Salmaso, Attilio Sepe, Eugenio Stella, Mariangela Tandoi, Gianni Valenti, Francesco Zaccanti, Tobia Bondesan, Mauro Rolfini Ingresso posto unico 12/10 € + d.p Music Pool lunedì 16 aprile ore 21.15 Sala Vanni, Firenze ACA SECA juan quintero - chitarra, voce Andrès beeuwsaert - piano, tastiere, voce mariano cantero - batt., percuss., voce posto unico € 15/13 – ridotto in prevendita € 13 + d.p. Jazz cocktail e Pisa Jazz mercoledì 18 aprile, ore 21:15, Teatro Politeama, Poggibonsi giovedì 19 aprile ore 21:15, Teatro Lumiere, Pisa JAMES SENESE NAPOLI CENTRALE James senese: sax e voce; Gigi de Rienzo: basso; Agostino Marangolo: batteria; Ernesto vitolo: tastiere; Ingresso: 18/16 € +d.p. Scrittori in Jazz Giovedì 19 aprile, ore 18.30, Disco Shop/Mondadori Bookstore, Poggibonsi PINO NINFA “Racconti Jazz” Ingresso gratuito Music Pool + Musicus Concentus 20 - 21 aprile, ore 21:00 Sala Vanni, Firenze JAZZ PRIME sabato 21 aprile FRANCESCA GAZA Francesca Gaza: voce, composizioni Jacopo Fagioli: tromba Francesco Panconesi: sax tenore Federico D’Angelo: sax baritono Lorenzo Pellegrini: chitarra Luca Sguera: tastiere, elettronica Alessandro Mazzieri: basso elettrico Mattia Galeotti: batteria FEDERICO NUTI Federico Nuti: piano Francesco Panconesi: sax tenore Jacopo Fagioli: tromba Amedeo Verniani: contrabbasso Mattia Galeotti: batteria Ingresso: 5€ +d.p. Pisa Jazz giovedì 26 aprile ore 21:15, Teatro Lumiere, Pisa CORY HENRY & The Funk Apostles Cory Henry: voce, organo, tastiere Nicholas Semrad: tastiere TaRon Lockett: batteria Sharay Reed: basso Adam Agati: batteria Denise Stoudmire:voce Tiffany Stevenson: voce Ingresso: 20 € + d.p. posto unico in piedi Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE SI ESIBIRANNO PER IL DJ SET DI CHIUSURA DI ISLE OF MTV MALTA 20183/8/2018 DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE SI ESIBIRANNO PER IL DJ SET DI CHIUSURA DI ISLE OF MTV MALTA 2018 Instagram: dimitrivegasandlikemike – Facebook - Dimitri Vegas & Like Mike TWITTA COSÌ: *BREAKING* @dimitrivegas & @likemike chiuderanno lo show di @IsleofMTV 2018! Per maggiori informazioni va su isleofmtv.com MTV International, in partnership con l’Ente del Turismo di Malta (MTA) ha annunciato che i fratelli Dimitri Vegas & Like Mike saranno gli headliner dell’edizione di quest’anno di ISLE OF MTV MALTA. Il più grande spettacolo di musica dal vivo gratuito dell’estate europea, giunto alla dodicesima edizione, tornerà a Il-Fosos Square mercoledì 27 giugno 2018. A pochi anni da quando hanno vinto il “Best Belgian Act” agli MTV EMA 2014, Dimitri Vegas & Like Mike sono cresciuti passando dall’essere star tra i DJ Europei a diventare i pesi massimi della musica elettronica mondiale. Sono infatti diventati il primo duo a raggiungere il primo posto nel sondaggio DJ Mag Top 100 DJ nel 2015 e rimanendo tra i primi 3 posti negli ultimi quattro anni. La combinazione tra DJ set martellanti e energici MC-ing li ha portati in alcuni dei festival e delle venue più iconiche del mondo. Gli 80.000 biglietti venduti per“Bringing the Madness”, i loro quattro concerti in Belgio, sono andati sold-out in soli 60 minuti, e il duo ha inaugurato il più grande spettacolo per un DJ solista in Germania fatto fino ad oggi - con una folla di 45.000 spettatori. “Abbiamo sentito parlare dell’evento di Isle of MTV già da qualche anno e siamo così entusiasti di poterci finalmente suonare”. In aggiunta allo show principale, tornerà per il secondo anno anche l’Isle of MTV Malta Music Week con seratemusicali imperdibili nei club dal 27 giugno al 1° luglio 2018. L’anno scorso, la settimana dedicata al festival ha portato dj internazionali come Don Diablo e Martin Jensen a decine di migliaia di giovani fan della musica in tutta l’isola. Inoltre, per la prima volta dal 1997, MTV ha riportato l’iconico dance show The Grind nel locale più alla moda di Malta, il Café del Mar. Insieme allo show principale di Isle of MTV, The Grind ha accumulato 2,4 milioni di stream su Facebook. Altri performer e la line-up completa della Isle of MTV Music Week saranno annunciati nei prossimi mesi. Segui MTV Italia online su mtv.it, Facebook, Twitter, Instagram e G+ www.mtv.it www.facebook.com/mtvitalia twitter.com/mtvitalia instagram.com/mtvitalia plus.google.com/+MTVItalia e commenta con l’hastag #IsleofMTV. About Isle of MTV Giunto al 12esimo anno, nel passato Isle of MTV ha visto esibirsi sul palco performer come The Chainsmokers, DNCE, Steve Aoki, Jason Derulo, Jess Glynne, Martin Garrix, Nicole Scherzinger, Jessie J, Will.i.am, Rita Ora, Flo Rida, Snoop Dogg, Far East Movement, David Guetta, Kid Rock, Kelis, The Scissor Sisters, Lady Gaga, The Black Eyed Peas, Nelly Furtado, Maroon 5, The Chemical Brothers, Enrique Iglesias, N*E*R*D, Shaggy, Garbage, Jazzy Jeff, Gorillaz e OneRepublic. www.facebook.com/IsleofMTVMalta @IsleofMTV @VIMN_PR About Malta Malta è un archipelago al centro del Mediterraneo. Formata da tre isole principali - Malta, Comino e Gozo - Malta è conosciuta per la sua storia, la sua cultura e i suoi templi risalenti a più di 7000 anni fa. Oltre alle sue fortezze, ai templi megalitici e alle camere funerarie, Malta gode di quasi 3.000 ore di sole ogni anno. La capitale La Valletta è stata nominata Capitale Europea della Cultura 2018 e attuerà un vasto programma di eventi culturali durante l’anno. Malta fa parte dell'UE e si parla inglese al 100%. L'arcipelago è famoso per le sue immersioni, che attirano gli appassionati da tutto il mondo, mentre la vita notturna e i festival musicali attraggono la parte più giovane dei viaggiatori. www.maltauk.com “MAX NEK RENGA, il disco” che raccoglierà tutti i più grandi successi di MAX PEZZALI, NEK E FRANCESCO RENGA reinterpretati in una versione inedita a tre voci IN USCITA IL 9 MARZO …E SEMPRE DAL 9 MARZO AL VIA L’INSTORE TOUR NELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE: 9 MARZO alla Mondadori di BRESCIA 10 MARZO alla Mondadori Duomo di MILANO 11 MARZO al Mediaworld Lingotto di TORINO 13 MARZO alla Discoteca Laziale di ROMA 14 MARZO alla Feltrinelli di NAPOLI L’attesa sta per finire! Venerdì 9 marzo uscirà “MAX NEK RENGA, il disco” (Warner Music), l’album di MAX PEZZALI, NEK e FRANCESCO RENGA che racchiuderà tutte le più grandi hit dei repertori dei tre artisti, reinterpretate a tre voci e non solo, e farà rivivere tutte le emozioni di questo tour che sta conquistando tutta Italia. Sempre da venerdì 9 marzo Max, Nek e Renga saranno impegnati in un instore tour nelle principali città italiane per incontrare il pubblico e presentare questo nuovo progetto discografico. Queste le date: il 9 marzo alla Mondadori del Centro Commerciale Frecciarossa di Brescia (ore 18.00), il 10 marzo alla Mondadori Duomo di Milano (ore 18.30), l’11 marzo al Mediaworld Lingotto di Torino (ore 18.30), il 13 marzo alla Discoteca Laziale di Roma (ore 18.00), il 14 marzo alla Feltrinelli di Napoli (ore 17.00). “MAX NEK RENGA, il disco”, che uscirà in versione digitale, doppio cd e quadruplo LP, conterrà i successi che i tre artisti stanno presentando sul palco durante questo tour che sta facendo cantare il pubblico da nord a sud e che culminerà il 28 aprile in un evento unico all’Arena di Verona. Una grande festa della musica con più di 30 brani in scaletta scelti tra i più grandi successi delle rispettive carriere dei tre artisti, che vantano repertori diventati colonna sonora di intere generazioni. Sul palco Max, Nek e Renga sono accompagnati da una super band di 9 elementi composta da: Fulvio Arnoldi (chitarra e tastiere), Stefano Brandoni (chitarra), Davide Ferrario (chitarra e tastiere), Luciano Galloni (batteria), Ernesto Ghezzi (tastiere), Chicco Gussoni (chitarra), Enzo Messina (tastiere), Lorenzo Poli (basso), Dj Zak. Queste le prossime date di “MAX NEK RENGA, il tour”: 3 aprile al Palapartenope di Napoli, 4 e 6 aprile al Pala Lottomatica di Roma, 7 aprile al Pala Prometeo di Ancona, 11 aprile al Pala Florio di Bari, 12 aprile al Pala Mazzola di Taranto, 16 aprile alla Zoppas Arena di Conegliano – Treviso, 18 aprile all’Unipol Arena di Bologna, 19 e 20 aprile al Mediolanum Forum di Assago – Milano, 28 aprile all’Arena di Verona. I biglietti per il tour, prodotto e organizzato da F&P Group, sono disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e prevendite abituali. RTL 102.5 è media partner di “MAX NEK RENGA, il tour”. Ad anticipare l’uscita dell’album è il brano “STRADA FACENDO”, lo storico brano di Claudio Baglioni nella versione a tre voci proposta da Max, Nek e Renga, il cui video è diretto da Gaetano Morbioli. ALBERTO CIPOLLA FOGGY DAY è il primo singolo tratto dall’album BRANCHES una piano ballad impreziosita dall’arpa di Cecilia FOGGY DAY è il primo singolo di ALBERTO CIPOLLA tratto dall’album BRANCHES, in uscita il 30 marzo per MeatBeat Records. Il disco del musicista, compositore e pianista piemontese segue il debut album Soundtrack For Movies In Your Head, apprezzatissimo dalla critica, oltre alle musiche per programmi tv nazionali, colonne sonore per film e documentari scritte, prodotte e arrangiate negli ultimi anni. FOGGY DAY, uno degli episodi più malinconici di BRANCHES, è una piano ballad che trova nei tasti del pianoforte il fil rouge compositivo. Il brano è impreziosito dalla collaborazione con Cecilia, che regala a Foggy Day una meravigliosa linea di arpa e dei cori che s’intrecciano perfettamente con la voce di Alberto e con i ricami sonori degli archi. Il video, ambientato sul palco di un teatro, è il risultato di un attento lavoro sui colori, sulle luci e sulle ombre. Nei cinque minuti del videoclip Foggy Day racconta le difficoltà di una persona nell’affrontare diverse situazioni del suo passato. È un viaggio nei ricordi, quelli più ingombranti: traumi, solitudine, giudizi delle persone. Il peso di tutto ciò è rappresentato da un palloncino legato alla mano della protagonista, solo all’apparenza leggero e destinato a incatenarla emotivamente ancora a lungo. C’è però un modo per sciogliere il nodo: ritrovare l’amore e la fiducia del (e per il) prossimo. “Foggy Day nasce dalle esperienze negative di alcune persone a me vicine e che, purtroppo, sento sempre più spesso condivise. È un modo per dire di non smettere di cercare la luce alla fine del tunnel quando si viene colti da periodi particolarmente neri, anche quando la soluzione migliore sembrerebbe essere quella di chiuderlo, il tunnel. Mentre invece, con un lavoro certamente difficile, se ne può uscire, come dopo dei giorni di nebbia.” BIO Classe 1988, Alberto Cipolla muove i primi passi nella musica già dall’infanzia e dopo anni di studi di pianoforte ottiene il diploma di Composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dove attualmente sta terminando gli studi in Direzione d’Orchestra, il diploma in produzione musicale presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN) ed il biennio di “Contemporary Writing and Technology” presso il CPM di Milano. Negli ultimi anni ha scritto, arrangiato e prodotto musiche per programmi tv nazionali, colonne sonore per film e documentari tra cui “Il Corridore” di Stefano Scarafia e Paolo Casalis, “Sagre Balere” di Alessandro Stevanon e “The Plan” di Paolo Dematteis, diversi cortometraggi di animazioni, musiche per spot promozionali di eventi e sonorizzazioni per mostre d’arte. Lavora inoltre sia come autore/arrangiatore per terzi, spaziando dal pop al rock, fino alla musica elettronica. Il 26 maggio 2014 esce il disco d’esordio, “Soundtrack For Movies In Your Head” (edito da VideoRadio e distribuito SELF). L’album, accolto dalla critica con ottime recensioni, racchiude in 13 brani il meglio delle capacità compositive dell’artista. Nel 2015 vede la luce il singolo strumentale “Awakening in Two”, anche in una versione con testo scritto da Marco Guazzone e Stefano Costantini degli STAG. Nel luglio dello stesso anno Alberto si è esibito a Berlino in occasione del COFFI Italian Film & Art Festival. Nel 2018 esce il secondo album, BRANCHES, per l’etichetta MeatBeat Records. Contatti: www.albertocipolla.com facebook.com/albertocipollamusic/ instagram.com/albertocipolla/ twitter.com/albertocipolla COSMO SHELDRAKEEcco il video di "Wriggle" nuovo estratto da The Much Much How How and I in uscita il 6 aprile per Transgressive Records Annunciato il tour, in Italia 3 date da non perdere:9/5 – Roma, Blackmarket (Tickets) 10/5 – Milano, Serraglio (Tickets) 11/5 – Bologna, Freakout Club (Tickets) “Wriggle” è la nuova traccia del polistrumentista londinese Cosmo Sheldrake tratta dall’atteso debut albumThe Much Much How How and I, in uscita il 6 Aprile per Transgressive Records. Diretto da Wilm Danby il video mescola diversi stili di animazione con alcuni pezzi live in grado di creare un’atmosfera molto particolare e caratteristica, proprio come lo è la musica di Cosmo. “In the video for Wriggle, we follow a bird as she introduces us to three separate systems and their daily tasks and habits. Sunflowers dance, ships brave the frothing seas, fish glug past volcanic vents, a scraggly bird gets eaten by a sea monster and galleons with netherworldly banditos dance and sing. Put some pickles on. This is a dance through a sequence of fermenting notions.”, ha detto Cosmo commentando il video. Danby ha deciso di occuparsi di tutti gli aspetti della produzione del video: dai costumi alla scenografia, dall’editing agli effetti speciali. Le splendide maschere da girasole sono state create da Flora Wallace e il paziente cameraman è Orban Wallace. La traccia è stata co-prodotta insieme a Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi) ed è uno dei pezzi sicuramente più immediati di Cosmo. Wriggle è il quarto estratto dal debut album, ed è stata anticipata nei mesi scorsi da Egg and Soldiers, Come Along and Mind Of Rocks (Feat. Bunty); queste 4 tracce (sostenute da BBC 6Music, Spotify and Hype Machine) ci regalano una visione affascinante e colorata dell’originalissimo The Much Much How How and I. Cosmo ha inoltre annunciato il tour primaverile che toccherà diverse città europee e farà tappa anche in ITALIA, a Roma, Milano e Bologna il 9, 10 e 11 maggio. Qui il tour completo: 4/4 – Brighton – The Haunt 5/4 – London – Village Underground 6/4 – Manchester – The Soup Kitchen 7/4 – Leeds – Headrow House 9/4 – Vienna – B72 (SOLD OUT) 10/4 – Munich – Kranhalle (SOLD OUT) 11/4 – Cologne – Artheater 12/4 – Hamburg – Molotow 13/4 – Berlin – Lido 17/4 – Amsterdam – Pardiso 19/4 – Chatenay Malabrie – Le Pediluve 25/4 – Bristol – The Exchange 27/4 – Brussels – Ancienne Belgique 3/5 – Paris - Point Ephemere 9/5 – Rome – Blackmarket (TICKETS) 10/5 – Milan – Serraglio (TICKETS) 11/5 – Bologna – Freakout Club (TICKETS) 23/5 – Cardiff – The Globe 24/5 – Sheffield – Plug Ticket disponibili qui: www.cosmosheldrake.com GIUSEPPE ANASTASI IL 15 MARZO IN CONCERTO A MILANO PRESENTA IL SUO PRIMO ALBUM “CANZONI RAVVICINATE DEL VECCHIO TIPO” disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming PROSSIME DATE CONFERMATE: 13 aprile Palazzo Manzioli ISOLA (Slovenia) 22 maggio Bravo caffè BOLOGNA 27 maggio Auditorium Parco della Musica ROMA Il 15 marzo l’autore e compositore GIUSEPPE ANASTASI in concerto per la prima volta a MILANO, presso il locale “SERRAGLIO” (Via Gualdo Priorato, 5 – inizio concerto ore 21.30 – ingresso libero), per presentare il suo primo album “CANZONI RAVVICINATE DEL VECCHIO TIPO” (Giuro Universal Music/Artist First), già disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’artista sarà accompagnato sul palco da Valter Sacripanti (batteria), Antonio Lusi (basso), Massimo Satta (chitarre) e Cristian Pratofiorito (tastiere). «Milano è la città della musica, una città dinamica, europea, una città che mi è sempre piaciuta - racconta Giuseppe Anastasi – sono molto felice ed emozionato di presentare il mio primo disco “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” proprio qui, a Milano, qui dove la cotoletta si mischia al sushi, l’alta finanza all’aperitivo, in un melting pot di culture, colori e buoni sapori». Queste le prime date del tour in continuo aggiornamento: il 13 aprile al Palazzo Manzioli di Izola – Isola, Slovenia (Manziolijev trg 5 - inizio concerto ore 20.00 - ingresso libero); il 22 maggio al Bravo Caffè di BOLOGNA (via Mascarella, 1 - inizio concerto ore 22.00 – per info e costi info@bravocaffe.it - 051 266112); il 27 maggio all’Auditorium Parco della Musica di ROMA (inizio concerto ore 21.00 – costo ingresso 15 euro). “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo”, anticipato in radio dai brani “2089” e “Ricominciare”, raccoglie 11 brani scritti dallo stesso Giuseppe Anastasi. Attraverso i suoi testi, l’autore analizza la vita, la società e le persone riflettendo sui ritmi meccanici apportati da Internet e dal consumismo, racconta storie realmente vissute ed esprime il forte legame con la sua terra, la Sicilia, raccontandola nella sua perfezione e imperfezione. La versione autografata del cd di Giuseppe Anastasi è disponibile in edizione limitata su Music First al seguente link: http://bit.ly/2DKt3Bn. «“Canzoni ravvicinate del vecchio tipo”, come dice lo stesso titolo è un album “old style” – spiega Giuseppe Anastasi – un album acustico, suonato in tutte le sue parti, con pochissima elettronica e quindi con poca modernità. Un album di canzoni che trattano vari argomenti, con un unico denominatore, l’osservazione della vita che mi circonda in tutte le sue sfumature». Questa la tracklist dell’album: “2089”, “Salsedine”, “Nella rete”, “Quando passa Maria”, “Ricominciare”, “L’aldiqua”, “Trinacria”, “Carta da parati”, “Giuseppe”, “Lo specchio”, “Zonzo”. Giuseppe Anastasi è autore e compositore, nato a Palermo nel 1976. Durante la sua carriera artistica, ha collaborato con Mogol, Arisa, Cheope, Noemi, Emma, Anna Tatangelo, Michele Bravi, Tazenda, Mauro Ermanno Giovanardi, Francesco Baccini, Mietta, Alexia, Mauro Pagani, Adriano Pennino, Tony Bungaro, Cesare Chiodo, Mario Lavezzi, Ferdinando Arnò, Federica Abbate, Amara. Nel 2006 è tra i vincitori di Musicultura e nel 2009 vince il suo primo Sanremo Giovani con la canzone “Sincerità”, interpretata dalla cantante Arisa, brano estratto dall’omonimo album scritto interamente dal cantautore siciliano. Nel 2010 partecipa al suo secondo Sanremo con la canzone, interpretata sempre da Arisa, dal titolo “Malamorenò”, brano anch’esso estratto dall’album omonimo di cui Giuseppe è autore e coautore di tutti i testi. Nel 2012 partecipa al terzo Sanremo con la canzone “La notte”, seconda classificata, vincitrice di 4 dischi di platino e canzone italiana più venduta del 2012, estratta dall’album “Amami” dove Giuseppe è autore e coautore di 8 brani, tra i quali “L’amore è un’altra cosa” ed “Il tempo che verrà”, quest’ultima è stata inserita nel film di Ricky Tognazzi “Tutta colpa della musica”. Nello stesso anno scrive insieme all’amico e collega Alfredo Rapetti Mogol (Cheope) il manuale “Scrivere una canzone”, edito dalla Zanichelli, e pubblica il brano “Meraviglioso amore mio” canzone inserita nel film “Pazze di me” di Fausto Brizzi e vincitrice di due dischi di platino. Nel 2014, alla quarta partecipazione, vince il suo secondo Sanremo, sempre con Arisa, con la canzone “Controvento”, che registra due dischi di platino. Nel 2016 è la volta di “Guardando il cielo”, quinta partecipazione al festival dei fiori e disco d’oro. Nel 2017 partecipa per la sesta volta a Sanremo con la canzone “Il diario degli errori” scritta insieme agli amici e colleghi Cheope e Federica Abbate e portata al successo da Michele Bravi. Durante lo stesso anno Giuseppe è autore della canzone “Democrazia” inserita nel film “L’ora legale” di Ficarra e Picone e della canzone “Ho perso il mio amore”, scritta con Cheope e Federica Abbate e inserita nel film “La verità, vi spiego, sull’amore”, e partecipa come autore e produttore tra le nuove proposte con il brano “Insieme”, interpretato da Valeria Farinacci. Attualmente Giuseppe Anastasi è docente presso il CET (Centro Europeo di Toscolano), scuola fondata dal Maestro Mogol, collabora come autore per la scuola di “Amici” di Maria De Filippi e il 19 gennaio ha pubblicato il suo primo album “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” (Giuro Universal Music/Artist First). www.facebook.com/Giuseppe-Anastasi www.twitter.com/peppeanastas Il Ghigo Renzulli Fan collaborative annuncia l'uscita per il 5 maggio di "Prigionieri 1988-2018"3/1/2018 Il Ghigo Renzulli Fan collaborative annuncia l'uscita per il 5 maggio di "Prigionieri 1988-2018" Il 5 maggio 2018 esce in download e streaming gratuito sui canali del Ghigo Renzulli Fan Collaborative la compilation tributo “PRIGIONIERI 1988-2018”, contenente le 10 rivisitazioni dei brani dell’album “LITFIBA 3” di artisti di spessore quali Alteria e Daniele Tarchiani e band quali Cani Bagnati, Capitolo 21, ElyzaJeph, Estetica Noir, JunkieDildoz, Lips’Aroma, MnemoS, Røsenkreütz. Il progetto chiude la serie di tributi alla Trilogia del Potere dei Litfiba iniziata con “30 DESAPARECIDO” del dicembre 2015 e continuata con “TRENT’ANNI DI 17 RE” dello scorso anno in collaborazione con i Litfiba. “PRIGIONIERI 1988-2018” è prodotta da Davide Forgetta con la collaborazione di Roberto Bruno in qualità di direttore artistico, con le grafiche realizzate da Claudio Serra, co-fondatore del Ghigo Renzulli Fan Collaborative e con il mastering effettuato da Fabrizio Simoncioni, apprezzato sound engineer italiano nonché produttore e musicista che ha collaborato con Litfiba, Ligabue, Negrita, Carmen Consoli, Niccolò Fabi, e altri esponentidella scena italiana e non, durante la sua carriera. TRACKLIST
Il Ghigo Renzulli Fan Collaborative è il blog ufficiale del fondatore e chitarrista dei Litfiba Ghigo Renzulli, lanciato online il 25 gennaio 2014 su iniziativa dei fan Davide Forgetta e Claudio Serra sotto la supervisione dello stesso Ghigo Renzulli. Per ulteriori info ecco i nostri contatti: Blog https://grfc-official.blogspot.it/ Facebook https://www.facebook.com/grfc.official/ Gmail grfc.staff@gmail.com Google+ https://www.google.com/+grfcofficial Instagram https://www.instagram.com/grfc.official/ Twitter https://twitter.com/grfc_official Youtube https://www.youtube.com/user/grfcofficial |
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