JEFF BUCKLEY ESCE IL VIDEO INTERATTIVO DI “JUST LIKE A WOMAN” INFINITE COMBINAZIONI DI UNA STORIA D’AMORE, DI “ROTTURE” E TANTO ALTRO NEL NUOVO VIDEO INTERATTIVO SEMINALE DELLA COVER DI JEFF BUCKLEY DEL FANTASTICO BRANO DI BOB DYLAN “JUST LIKE A WOMAN” Brano incluso nel nuovo album “You and I” pubblicato da Columbia/Legacy Recordings lo scorso 11 marzo. La Columbia/Legacy Recordings annuncia oggi la pubblicazione del nuovo video interattivo della versione di Jeff Buckley del brano “Just like a Woman” di Bob Dylan. Il brano è incluso nell’album postumo del cantautore statunitense “You and I” pubblicato per Columbia/Legacy Recordings lo scorso 11 marzo. Il video d’animazione, creato dalla Interlude e prodotto con tecnologia d’avanguardia in collaborazione con la società BLIND Design Studio, “trasporta” lo spettatore in un viaggio che lui stesso controlla attraverso differenti aspetti/momenti della relazione di una coppia. Basato sulla straordinaria ed emozionante versione di Jeff del classico di Bob Dylan “Just Like A Woman” il video permette allo spettatore di cliccare su svariate celle animate e decidere il destino della storia: a volte la donna è da sola, a volte è l’uomo da solo, a volte sono insieme innamorati ed altre sono insieme in moment avversi. Nello svolgersi il video offre la possibilità di creare un mix unico del brano stesso passando dall’interpretazione di Jeff voce e chitarra all’accompagnamento di un pianoforte sino ad arrivare ad un’orchestra con cori. Ogni scelta modifica il senso della storia e aggiunge nuove dimensioni emozionali all’esperienza interattiva. Il video permette la creazione di 16.000 differenti combinazioni musicali. Contiene ben 73 celle animate che possono esser selezionate per modificare la storia, aggiungendo un incredibile numero di possibilità visive: circa 1.000000000000000000000000000000000000000000000000000! Adam Block, il Presidente di Legacy Recordings, racconta «I fan di Jeff Buckley hanno sempre avuto un forte legame personale con la sua musica, che è ulteriormente rafforzato con le registrazione intime e emozionanti di “You and I”. Speriamo che questo video sia uno strumento emozionale per rafforzare ancor di più questo legame, permettendo ai fan di esprimere se stessi, anche nelle loro emozioni, grazie alle infinite possibilità di modifica la storia ed il brano». «Le interpretazioni di Jeff Buckley sono emozionanti e complesse» dice Yoni Block, CEO e co-fondatore della Interlude «I fan di Buckley, ne abbiamo tantissimi in Interlude, capiscono la profondità delle sue emozioni. Il fine di questo video è quello di offrire infinite possibilità ai vecchi ed ai nuovi fan di esplorare le emozioni di Jeff offrendo ad ogni visione nuove versioni, nuove situazioni visive e emotive». Greg Gunn, il direttore creativo della Blind afferma «E’ stato molto stimolante produrre qualcosa di visivamente coinvolgente sapendo che gli spettatori saranno completamente immersi in un’esperienza unica». Il video è disponibile per iPhones/iPads e include, alla fine, un’opzione per creare un poster unico con le “situazioni” scelte, che potrà esser condiviso sui social. Questa è la seconda grande collaborazione tra Legacy Recordings e Interlude su un video interattivo su un brano di Bob Dylan. Il primo è stato il video ufficiale di “Like a Rolling Stone”. “You and I” è una raccolta di 10 brani (la maggior parte editati nello studio di Steve Addabbo, lo Shelter Island Studio, nel febbraio del 1993) che erano andati perduti per più di due decadi e recentemente scoperti negli archivi della Sony Music mentre si cercavano materiali per l’edizione del ventennale del mitico album “Grace”. Le interpretazioni di “You and I” sono una rivelazione, un ritratto intimo dell’artista che interpreta una svariata selezione di cover e brani originali esprimendo tutta la sua singolare ed unica sensibilità. You and I è disponibile in versione cd, doppio vinile e streaming! Jeff Buckley “You and I” Tracklist: 1. Just Like A Woman (Bob Dylan cover) 2. Everyday People (Sly & The Family Stone cover) 3. Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ (First recorded by Louis Jordan) 4. Grace (original) 5. Calling You (Jevetta Steele cover) 6. Dream Of You And I (original) 7. The Boy With The Thorn In His Side (The Smiths cover) 8. Poor Boy Long Way From Home (traditional blues song, Bukka White cover) 9. Night Flight (Led Zeppelin cover) 10. I Know It’s Over (The Smiths cover) www.jeffbuckley.com www.legacyrecordings.it ROBERTO BINETTI VENERDÌ 1 APRILE IN CONCERTO ALLA DANCEHAUS DI MILANO per eseguire i brani del suo album di piano solo “UNIVERSO FANTASIA” Venerdì 1 aprile il compositore e pianista milanese ROBERTO BINETTI sarà in concerto alla DANCEHAUS di Milano, la prestigiosa Casa della Danza fondata e diretta da Susanna Beltrami (via Tertulliano, 70 - ore 21.00), dove eseguirà i brani del suo album “UNIVERSO FANTASIA” (Bollettino Edizioni Musicali / Egea Music) in una veste inedita, accompagnato da Francesca Ruffilli al violoncello. Le note jazz/classiche del compositore saranno impreziosite dalle coreografie contemporanee dal danzatore Cristian Cucco. È possibile prenotare i biglietti scrivendo all’indirizzo biglietteriadhpiu@gmail.com, costo: ingresso Intero 15 euro, under25 ridotto 10 euro, over65 ridotto 8 euro. Il concerto di Roberto Binetti è in collaborazione con DANCEHAUSpiù, un progetto di network sostenuto dal MIBACT che prevede attività di promozione e formazione del pubblico, showformat coreografici e seminari e, in linea con le tendenze culturali del momento, esperienze come le residenze artistiche e la contaminazione con il design, la moda e la musica dal vivo. L’album “Universo Fantasia”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming, racchiude 10 composizioni inedite per piano solo interamente composte ed eseguite da Roberto Binetti, con la partecipazione di Marco Decimo al violoncello. Questa la tracklist dell’album: “Intimate Affresco”, “Universo Fantasia”, “In Front of Winter Sea”, “What a strange place”, “It rains outside”, “Energy for life”, “Sweet Melancholy”, “Gnom”, Friends of Mine”, “The Fleeting Thought”. «Il tema è un’idea che prende forma, l’improvvisazione è uno stato dell’animo: le mie note nascono dall’unione di questi due elementi della musica che si rincorrono e si sostituiscono fino a completarsi in un intimo affresco – spiega Roberto Binetti in merito al disco - “Universo Fantasia" è un mondo di fantasia, uno spazio dove potersi rifugiare, dove immaginare, dove pensare, un luogo fantastico per volare con la mente. Sedersi davanti al pianoforte e iniziare a suonare: il mondo è come sospeso e naturalmente affiorano nuove melodie, a volte pronte per essere colte, a volte invece leggere ed impalpabili. "Universo Fantasia" vola con le note: melodie cantabili calme ed contemplative si intrecciano con libere improvvisazioni in un’alternanza di colori e suggestioni». Roberto Binetti è un autore, arrangiatore e produttore di musiche originali. Suona dall’età di 6 anni, spinto dall’emozione che ogni genere musicale può offrire: dalla musica classica ai concerti jazz-fusion negli storici locali milanesi (Capolinea, Tangram, Scimmie) con proprie formazioni, dalle registrazioni televisive (Canale 5, quale pianista di Rossana Casale) a concerti in teatri e festival (concerti di Gloria Gaynor a Nizza e a Montecarlo), dalla composizione di musiche per spettacoli teatrali (Teatro San Babila Milano, regia di Alberto Ferrari) alla partecipazione in trasmissioni televisive RAI e Mediaset, dove ha collaborato con i Maestri Pippo Caruso e Peppe Vessicchio. Roberto Binetti ha partecipato a progetti discografici e live con diverse formazioni jazz, pop e di musica d’autore italiana. Da diversi anni collabora con il coro Ensemble Vocale Ambrosiano Onlus (diretto da Mauro Penacca) per registrazioni discografiche, concerti e manifestazioni culturali a scopo benefico in Italia e all’estero. Roberto Binetti è inoltre l’autore di alcune delle musiche che hanno accompagnato il duo comico Ale e Franz sul palco del loro spettacolare show “Tanti Lati – Latitanti”. www.robertobinetti.it - https://www.facebook.com/pages/Roberto-Binetti/813326925432536?fref=ts DEEP PURPLE DI NUOVO IN ITALIA A LUGLIO 2016! Tre nuovi concerti nelle arene estive di Genova, Brescia e Servigliano I rocker inglesi TOSELAND aprono le tre date del tour Biglietti in vendita sui circuiti Ticketone e Vivaticket Dopo il grande successo delle quattro date autunnali di Padova, Milano, Firenze e Roma, i DEEP PURPLE tornano in Italia a luglio 2016 per tre imperdibili appuntamenti nelle arene estive: martedì 12 luglio all’Arena del Mare di Genova, mercoledì 13 luglio all’Arena Campo Marte di Brescia e venerdì 15 luglio al Parco della Pace di Servigliano (FM). Ad aprire le tre date italiane del tour delle leggende del rock saranno gli inglesi TOSELAND, di nuovo in Italia dopo essere stati invitati a partecipare al Download Festival, aver aperto i concerti dei Black Stone Cherry e dopo aver condiviso il palco con artisti del calibro di Status Quo, The Darkness ed Aerosmith (al Calling Festival). Nuova avventura dell’ex campione Superbike JAMES TOSELAND, costretto a lasciare l’attività agonistica dopo un incidente nel 2011, i TOSELAND presenteranno il loro nuovo album CRADLE THE RAGE, disponibile dal 13 maggio. I biglietti dei concerti, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono disponibili sul circuito Ticketone; i biglietti per le date di Brescia e Servigliano sono disponibili anche sul circuito Vivaticket. Martedì 12 luglio 2016 - GENOVA - Arena del Mare (Area Porto Antico, Calata Cattaneo) Posto unico in piedi: €40,00 + dp Mercoledì 13 luglio 2016 - BRESCIA - Arena Campo Marte (Via Ugo Foscolo) Posto unico in piedi: €37,40 + dp Tribuna numerata: €50,50 + dp Venerdì 15 luglio 2016 - SERVIGLIANO (FM) - Parco della Pace (Via Enrico Fermi, 24) Posto unico in piedi: €35,00 + dp L’ultimo disco dei Deep Purple, “Now What?!”, considerato uno dei migliori album della band, ha riscosso un grande successo in diversi Paesi, tra cui Italia, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Norvegia e Russia (dove è diventato disco d’oro). Dopo la pubblicazione dell’album, i Deep Purple hanno intrapreso un trionfale tour mondiale, che ha riconfermato ancora una volta l’indiscusso valore della storica formazione hard rock inglese. Nelle tre nuove date, i Deep Purple alterneranno i brani dell’ultimo album ai grandi e indimenticabili classici che li hanno resi celebri in oltre 45 anni di onorata carriera. I Deep Purple sono Ian Gillan (voce), Steve Morse (chitarra), Roger Glover (basso), Don Airey (tastiere) e il fondatore Ian Paice (batteria). www.deeppurple.com TU MI PIACI (Costello's Records) il videoclip del primo singolo de LE PINNE estratto dal disco "Avete Vinto Voi" Tu Mi Piaci, il primo videoclip de Le Pinne, da oggi sul canale Youtube della band. Le Pinne sono una new entry del roster Costello's Records e sono pronte a presentare il nuovo album "Avete Vinto Voi" in uscita il 15 Aprile su tutti gli stores digitali tramite Believe Digital Italia. Il booking sarà seguito da Panico Concerti. La data zero è prevista per il 9 Aprile all'Arci Ohibò, dove il duo presenterà in anteprima il disco. Da oggi online il video del primo singolo "Tu Mi Piaci". Questo é il secondo album delle Pinne. Un album di ritorno anche se non c'é bisogno di tornare. Un album che per fortuna non va da nessuna parte. Non vogliamo scegliere. Preferiamo arrenderci e ridere di tutto questo comodo, triste, costoso, seducente nulla. Avete vinto voi, appunto. Crediti Registrato e arrangiato da Chris Costa Sound design di Chris Costa e Parallel Release Prodotto da Chris Costa Foto: Alessandra Tisato Artwork: SACREM Booking: Panico Concerti Label: Costello’s Records Press & Management: Costello’s LE PINNE Le Pinne sono un duo. Quando si incontrano diventano improvvisamente Le Pinne e separandosi tornano irriconoscibili. Propongono canzoni originali che spesso fanno ridere il pubblico senza motivo, anche quando sono tristissime. Ridono anche i reali destinatari, derisi senza pietà. Chissà. Hanno inciso un disco, “Le Cose Gialle”. Stanno preparando il secondo disco, con un programma di pezzi dedicati al tema degli alieni, destinato all’incomprensione ma comunque in uscita nel 2016. Nutrono grandi speranze di successo post mortem. Hanno partecipato a festival e rassegne cantando al MEI di Faenza, al Magnolia (Milano), al Carroponte (Milano - opening di Sebastian Tellier), Materia Off (Parma), Fienile Fluo (Bologna), Arci Virgilio (Mantova), Biko (Milano). Molti non se li ricordano. Hanno partecipato a trasmissioni radiofoniche presso Radio Popolare, Rock’n’Roll Radio, e altre che hanno dimenticato. Label // Costello’s Records www.costellos.it www.facebook.com/costellos ESCE IL 1° APRILE IL NUOVO ALBUM DI LOU DALFIN.“MUSICA ENDEMICA” SEGNA IL RITORNO DEI CONTRABBANDIERI DI MUSICA OCCITANA. ON LINE IL VIDEO “LOS TAXIS DE BARCELONA” Dopo 34 anni di carriera, 12 album realizzati, un impressionante numero di collaborazioni e più di 1300 concerti esce il 1° aprile “Musica Endemica”, la nuova avventura discografica di Lou Dalfin che vede la collaborazione di Madaski, co-leader e anima elettronica degli Africa Unite, in veste di producer. L’album è anticipato dal video di “Los Taxis de Barcelona”, diretto dal filmmaker torinese Davide Borsa e basato sul testo del poeta Léon Cordes. Un road movie nell’Occitania mediterranea fino alla capitale della Nazione catalana sui cammini percorsi dai nobili antenati trovatori di cui Lou Dalfin è ritenuto l'erede. Un viaggio transfrontaliero, in un territorio di identità culturale che va oltre i confini della geografia politica, che termina alla festa di Horta, piccolo e sconosciuto quartiere di Barcellona. A 5 anni di distanza dall’ultimo lavoro in studio, la storica formazione piemontese punto di riferimento della scena indipendente italiana e internazionale, torna con 14 nuovi brani che costituiscono un nuovo capitolo della saga di questi “contrabbandieri di musica occitana”. Musica endemica perché la musica della band di Sergio Berardo è strettamente legata a una terra precisa che non è mai stata Nazione, a un Paese che esiste ma non c’è: l’Occitania, quell’area geografica che va dal sud della Francia alla parte occidentale del Piemonte. Legata alla lingua e alla cultura di un’utopia ben reale e concreta, di un sogno carico di storia che nei Lou Dalfin, da oltre 30 anni, si traduce in pratica di resistenza culturale. Il gruppo nasce nel 1982 con l’obiettivo programmatico di rivisitare la musica tradizionale occitana e renderla contemporanea. Le loro sono canzoni da ballare o balli da cantare. Anima rock, se non addirittura punk, suoni folk, danze tradizionali e racconti, a volte di festa, a volte di delitti, gli elementi che negli anni hanno portato Lou Dalfin a infiammare grandi festival e centri sociali, ma anche a vincere la Targa Tenco nel 2004, e che ritornano in questo nuovo lavoro. “Sulle rotte del contrabbando di musica occitana si respira l’atmosfera degli spartani studi di registrazione, delle risse epiche ai concerti, della gioventù delle valli che balla la giga e si rotola in terra ascoltando i Ramones” ha scritto Paolo Ferrari nella biografia romanzata di Lou Dalfin uscita nel 2015 per Fusta Editore. Il rifiuto della rigida geometria disegnata dalla globalizzazione che rinchiude tutto fra omologazione planetaria e auto-reclusione nelle “piccole patrie”, porta Lou Dalfin a creare ponti ideali che collegano le valli d’Oc al resto del mondo attraverso una musica fatta di memoria collettiva e di storie individuali, di emozioni e di sogni, di malinconia e di lotta. Di gioia e rivoluzione, direbbero gli Area. “Musica Endemica” è così un viaggio nel tempo alla (ri)scoperta di un universo umano, geografico e storico profondissimo. Un viaggio di conoscenza senza la quale è impossibile immaginare qualsiasi futuro. TRACKLIST 1) Glòria al Deseseten 2) I vilejants 3) Lo negat 4) Provincia clandestina 5) La Beata 6) Brandi di cavals 7) Los Taxis de Barcelona 8) Intro 9) Gigants 10) Tèrra 1209 11) Seguida de Borreias 12) Lo darrier gardian 13) Roccerè 14) L'àngel de Serrabona LINK website spotify youtube WILL SMITH RICEVERÀ L’MTV GENERATION AWARDDURANTE L’EDIZIONE DEL 25° ANNIVERSARIO DEGLI “MTV MOVIE AWARDS” LO SHOW SARÀ IN ONDA SU TUTTI I CANALI DI MTV DEL MONDO DOMENICA 10 APRILE IN ITALIA SARÀ TRASMESSO IN ESCLUSIVA SU MTV (CANALE 133 DI SKY) Mtv ha annunciato che onorerà Will Smith con l’MTV Generation Award durante i prossimi “MTV Movie Awards 2016”. Will Smith, moderna star del cinema, si è fatto conoscere a livello globale con i film Independence Day e Bad Boy. Da allora ha conquistato i box office di tutto il mondo con titoli quali Men in Black, Ali, Concussion e, a breve, con il film in uscita Suicide Squad, tutto ciò mentre apriva la strada agli attori maschili nell’essere comici, drammatici e anche socialmente consapevoli. Gli “Mtv Movie Awards 2016”, presentati da Dwayne Johnson e Kevin Hart e realizzati all’esterno dei Warner Bros. Studios di Burbank in California, andranno in onda Domenica 10 Aprile su tutti i canali MTV del mondo. In Italia lo show sarà trasmesso in esclusiva da MTV (canale 133 di Sky) alle 2.00 nella notte tra il 10 e l’11 aprile in contemporanea con gli Stati Uniti. Saranno poi di nuovo in onda in versione sottotitolata Martedì 12 aprile alle 23.40 sempre in esclusiva solo su MTV (Sky, canale 133). “Will Smith e MTV sono cresciuti insieme e condividono una bellissima storia”, ha detto il Produttore Esecutivo dello show Casey Patterson. “MTV è stata parte di ogni fase della carriera di Will e lui ha giocato un ruolo importante fin dagli inizi in ciò che ha definito la cultura di MTV. Dalla serie TV Willy, il principe di Bel Air, alla sua musica e ai suoi bellissimi film, Will è la voce di una generazione e non ha paura di usarla. Il 25° anniversario dei Movie Awards sono l’occasione perfetta per onorare #BIGWILLIE come solo MTV sa fare – con in serbo un sacco di sorprese”. Smith ha ricevuto 17 nomination nelle diverse edizioni degli “MTV Movie Award” e ha vinto cinque volte, incluse due vittorie per “Best Male Performance” (Io Sono Leggenda nel 2008 e Ali nel 2001). Will Smith, inoltre, ha condotto l’edizione del 1994 degli “MTV Movie Awards” quando il film Menace II Society si è aggiudicato il premio per “Movie of the Year”. L’MTV Generation Award è la più alta onoreficenza dei “Movie Awards”, che riconosce un attore che ha svolto un ottimo lavoro durante la sua carriera, parlando direttamente al pubblico di MTV. Tra coloro che hanno ricevuto questo premio ci sono Robert Downey Jr., Mark Wahlberg, Jamie Foxx, Johnny Depp, Reese Witherspoon, Ben Stiller, Adam Sandler, Sandra Bullock, Mike Myers, Tom Cruise e Jim Carrey. Gli Sponsor ufficiali degli “MTV Movie Awards 2016” sono M&M’S® Brand, Mountain Dew® e Taco Bell®. La gift bag degli “MTV Movie Awards 2016” è prodotta da Karen Wood per Backstage Creations. Casey Patterson, Garrett English e Jane Mun sono i produttori esecutivi degli“MTV Movie Awards 2016”. Jim Roush è il co-produttore esecutivo. Wendy Plaut è il co-produttore esecutivo e il Responsabile delle Celebrity, mentreSandy Alouete è il Responsabile per i Talent Musicali. Per news e curiosità visita il sito http://www.mtv.it/eventi/mtv-movie-awards/anmfj5 . Commenta lo show con l’hashtag ufficiale #MovieAwards. About MTV: MTV è il brand mondiale leader nell’intrattenimento giovanile. Con una portata globale di quasi 785 milioni di famiglie, MTV è la casa culturale della generazione del nuovo millennio, degli appassionati di musica e degli artisti, ed è inoltre pioniere nella creazione di programmi innovativi per i giovani. MTV riflette e crea la cultura pop con i suoi pluripremiati contenuti costruiti intorno ad un’avvincente narrazione, la scoperta della musica e le attività non solo attraverso la TV, ma anche il web e il mobile. MTV è parte di Viacom International Media Networks, una divisione di Viacom Inc. (NASDAQ : VIAB , VIA ), uno dei creatori leader nel mondo della programmazione e dei contenuti su tutte le piattaforme. In Italia MTV fa parte di Viacom International Media networks Italia ed è presente in esclusiva su Sky con MTV (canale 133) e con i canali musicali MTV Hits e MTV Rocks, e sul digitale terrestre con MTV Music (canale 67). About Casey Patterson Entertainment: La Casey Patterson Entertainment è una casa di produzione che offre un servizio completo nella produzione di contenuti premium, eventi live, serie e speciali con talent, con uffici a New York e Los Angeles. Patterson è un produttore esecutivo nominato all’Emmy e acclamato dalla critica, che ha creato una varietà di programmi innovativi durante il suo mandato ventennale presso Viacom. I progetti in corso di Patterson includono il programma di grande successo “Lip Sync Battle”, la serie più quotata nella storia di Spike; “Guys Choice”; “One Night Only” di Spike; “ The TV Land Awards” e “The Rock the Troops” con la casa di produzione Seven Bucks di Dwayne Johnsons. Tra le produzioni di Patterson figurano anche eventi di altissimo profilo come “The Concert for New York City”; “The Concert of the Century at the White House”; “Saturday Night Live 25th Anniversary Special”; “The Comedy Awards”; “Between Two Ferns- A Fairy Tale of New York”; “The Video Game Awards”; “Scream”; “GQ Men of the Year Awards”; “VH1 Vogue Fashion Awards”; “VH1 Divas Live”; “FOX’s “Billboard Music Awards” e “NBC’s “Concert for America.” Le Pinne entrano a far parte del roster Costello's Records e sono pronte a presentare il nuovo album "Avete Vinto Voi" in uscita il 15 Aprile su tutti gli stores digitali tramite Believe Digital Italia. Il booking sarà seguito da Panico Concerti. La data zero è prevista per il 9 Aprile all'Arci Ohibò, dove il duo presenterà in anteprima il disco. A breve verrà pubblicato il video del primo singolo "Tu Mi Piaci". Questo é il secondo album delle Pinne. Un album di ritorno anche se non c'é bisogno di tornare. Un album che per fortuna non va da nessuna parte. Non vogliamo scegliere. Preferiamo arrenderci e ridere di tutto questo comodo, triste, costoso, seducente nulla. Avete vinto voi, appunto. Crediti Registrato e arrangiato da Chris Costa Sound design di Chris Costa e Parallel Release Prodotto da Chris Costa Foto: Alessandra Tisato Artwork: SACREM Booking: Panico Concerti Label: Costello’s Records Press & Management: Costello’s LE PINNE Facebook Le Pinne sono un duo nato da un’idea di Irene Maggi e Simona Severini. Quando si incontrano diventano improvvisamente Le Pinne e separandosi tornano irriconoscibili. Propongono canzoni originali che spesso fanno ridere il pubblico senza motivo, anche quando sono tristissime. Ridono anche i reali destinatari, derisi senza pietà. Chissà. Hanno inciso un disco, “Le Cose Gialle”. Stanno preparando il secondo disco, con un programma di pezzi dedicati al tema degli alieni, destinato all’incomprensione ma comunque in uscita nel 2016. Nutrono grandi speranze di successo post mortem. Hanno partecipato a festival e rassegne cantando al MEI di Faenza, al Magnolia (Milano), al Carroponte (Milano - opening di Sebastian Tellier), Materia Off (Parma), Fienile Fluo (Bologna), Arci Virgilio (Mantova), Biko (Milano). Molti non se li ricordano. Hanno partecipato a trasmissioni radiofoniche presso Radio Popolare, Rock’n’Roll Radio, e altre che hanno dimenticato. Label // Costello’s Records www.costellos.it www.facebook.com/costellos FIRENZE MUSIC & ART FESTIVAL a luglio a Firenze - Ludovico Einaudi e Malika Ayane prime conferme3/26/2016 Firenze Music & Art Festival Concerti, visite d’arte e cene gourmet nel cuore di Firenze Dal 18 al 23 luglio 2016 – piazza della Santissima Annunziata Ludovico Einaudi e Malika Ayane primi annunci. In arrivo altri grandi nomi della musica nazionale e internazionale Malika Ayane (18 luglio) e Ludovico Einaudi (21 luglio). Sono solo le prime conferme di Firenze Music & Art, il festival organizzato da Prg che dal 18 al 23 luglio 2016 porterà nel cuore del capoluogo toscano tanti nomi eccellenti della musica italiana e internazionale. Una formula, quella scelta dalla storica agency, che si riassume in una parola: qualità. Delle proposte artistiche, dell’accoglienza, della ristorazione, della location. A fare da cornice sarà piazza della Santissima Annunziata, una delle più belle del centro storico di Firenze, le cui origini risalgono al tredicesimo secolo. Un luogo di grande armonia stilistica, con i porticati su tre lati e due palazzi gemelli sul quarto che sembrano incorniciare la vista della Cupola del Brunelleschi. Dice Massimo Gramigni di Prg: “E’ una piazza a cui siamo affezionati, dove da anni organizziamo uno dei concerti del capodanno fiorentino: dalle suggestioni che ci hanno dato quegli eventi è nata l’idea di realizzare una sinergia tra musica e luoghi d’arte. Ai visitatori che la nostra città ospita in estate, così come ai fiorentini che ci vivono, vogliamo infatti proporre una serie di ‘percorsi emozionali’ che abbiano il loro fulcro nell’abbinamento di un concerto alla visita di un giardino, di un luogo di culto o di un palazzo monumentale”. Coloro che acquisteranno il biglietto per assistere ad un concerto del festival, potranno visitare gratuitamente alcuni dei monumenti più significativi accessibili dalla piazza, primo tra tutti il Museo dell’Istituto degli Innocenti, che verrà inaugurato nel mese di giugno. Inoltre all’interno del Chiostro principale dell’Istituto, sarà possibile cenare acquistando, oltre al biglietto del concerto, anche il Gold Package. L’allestimento della piazza sarà di tipo teatrale - come già in occasione dei concerti organizzati in Piazza Santa Croce o di Michelangiolesca – con il palco sarà posizionato di fronte alla Basilica, sul lato opposto sarà installata una gradinata e di fronte a questa una platea. Sui gradini dei due porticati saranno posizionati cuscini in modo da poter offrire anche questi posti al pubblico, tutti numerati. I biglietti per i concerti di Malika Ayane e Ludovico Einaudi saranno disponibili da venerdì 11 marzo attraverso in consueti circuiti di prevendita. Info www.bitconcerti.it Firenze Music & Art Festival Da lunedì 18 a sabato 23 luglio Piazza della Santissima Annunziata – Firenze Info tel. 055.667566 – www.bitconcerti.it “Via Da Qui” Dall'11 Marzo in distribuzione ed in rotazione radio A distanza di poco più di un anno, ANTONIO BREGLIA il giovane cantautore di Vico Equense, nel cuore della penisola Sorrentina, torna con un nuovo singolo dopo essersi messo in mostra con il precedente lavoro “In Un Momento Essere”. Disponibile dall'11 Marzo in tutti i negozi digitali il singolo “Via Da Qui”, distribuito e promosso da (R)esisto, che anticipa l'uscita del terzo disco. Antonio Breglia nasce a Castellammare di Stabia (NA) il 28 dicembre 1982, come ultimo di tre fratelli. Dopo essersi diplomato all’istituto d’arte “F. Grandi”, studia “Conservazione e Restauro” a Salerno ma è un'altra l'arte che lo segna. Infatti, durante il suo trasferimento a Vico Equense, nel pieno della costiera sorrentina, si avvicina alla musica completamente da autodidatta. L’affinità per ogni espressione artistica gli permette di vivere a pieno ogni sfumatura della realtà che lo circonda e da cui trae i suoi punti di forza. Le sue canzoni sono come fotogrammi che ritraggono gli aspetti più semplici e mai banali della quotidianità, per raccontare nell’insieme nient'altro che l’esistenza stessa. Cresce con la musica che fa sempre capolino nella sua vita prendendo la forma di vecchi dischi in vinile del fratello maggiore, passando pomeriggi interi ad ascoltarli. È proprio in questo modo che forma, passo dopo passo, la sua cultura musicale. Caposaldo e punto di rifermento molto forte nella sua formazione è Pino Daniele, cantautore di livello internazionale al quale resta tuttora molto legato. Per anni, a partire dalla piena età adolescenziale, si esibisce con diverse band emergenti presentando un repertorio incentrato sul rock anni 70: spaziando dai Doors, a Jimi Hendrix a tanti altri. In questo stesso periodo inizia i primi esperimenti come autore a titolo puramente personale. L’esigenza di essere indipendente ed affermare le proprie idee, nonché vicende personali importanti, lo hanno condotto ad avvicinarsi definitivamente e in modo più profondo alla chitarra. Tutto ciò lo conduce a scrivere il testo e la musica della sua prima canzone “Almeno che” (2010) a cui seguono nell’arco di poco tempo altri inediti come “Uno strano uomo”, “La notte”, “Al mio fianco” e “Il tuo problema”. Dopo un duro lavoro riesce ad auto produrre il suo album d’esordio “Uno strano uomo” ed a distanza di solo un anno e mezzo nasce il secondo disco “Ho ancora dei sogni da sognare”, contenente 10 tracce tra cui 9 inediti e ne disegna personalmente anche la copertina. In seguito a una pausa artistica, caratterizzata da un forte conflitto personale, si rimette in gioco con “In un momento essere” (2014) affidandosi, per la prima volta, a un’etichetta ((R)esisto di Ferrara) che lo affaccia al mondo discografico. Registrato e mixato da: Angelo Coppola Distribuzione: (R)esisto Ufficio stampa: (R)esisto Promozione www.facebook.com/pages/Antonio-Breglia/278244322252485 www.resistodistribuzione.jimdo.com www.facebook.com/ResistoDistribuzione HOTEL MONROE“ I Volti del Tuo Mondo” Da giovedì 10 marzo sarà in programmazione radiofonica il nuovo singolo della rock band HOTEL MONROE dal titolo “I VOLTI DEL TUO MONDO”. Un brano introspettivo, un’esperienza trasversale e universale. La vita di ognuno di noi è un percorso fatto d’ incontri e non importa che questi siano positivi o negativi perché ognuno di essi ci lascia qualcosa che contribuisce a costruire la nostra esperienza del mondo e degli altri. In questo viaggio il confine tra errori e verità è molto sottile, ma le conoscenze acquisite con l’esperienza sciolgono la paura di errare e ci insegnano ad agire col cuore, perché solo così possiamo ricercare/raggiungere le cose vere e autentiche della vita e ridisegnare il nostro mondo, col nostro volto. Dopo “Cyberia”, “I Volti del Tuo Mondo” è il secondo singolo estratto da “Alchemica EP”, disco di debutto degli HOTEL MONROE, già disponibile da gennaio e acquistabile esclusivamente per corrispondenza sul sito ufficiale della band. HOTEL MONROE è una rock band di Parma con all’attivo numerosi concerti, 2 demo in studio, un disco unplugged e 2 dischi live, che propone musica inedita dal sound alternativo ed elettronico. La band è formata da: Roberto Mori (voce), Nicola Pellinghelli (sintetizzatori, programmazione, chitarra elettrica e cori), Enrico Manini (chitarra elettrica e acustica), Luca Sardella (basso), Marco Barili (batteria). Le prossime date dell’ ALCHEMICA TOUR - 16/04, La Piccola, Porto Sant'Elpidio (FM) - 22/04, Sagittario Pub, Montefredente (BO) Il folk metal dei Furor Gallico torna a scuotere l’Italia con sei nuove date. Il tour ricominciato sabato 19 marzo, con un primo concerto al Titty Twister di Parma a cui seguirà l’appuntamento del 9 aprile al Dagda di Pavia. Da fine aprile inizierà la stagione degli Open Air con l’Insubria Festival a Casone (MI). Il 21 maggio sarà poi la volta del Summer Crock Festival di Padova. Giugno e settembre vedranno protagonisti i Furor Gallico al Gost Music Festival di Bergamo e al Sinistro Fest di Firenze. Queste le date confermate: Sabato 19.03 - TITTY TWISTER, Parma - Evento FB Sabato 09.04 - DAGDA CLUB, Borgo Priolo (PV) Venerdì 22.04 - INSUBRIA FESTIVAL w/ Holy Shire, Marcallo con Casone (MI) - Pagina FB Sabato 21.05 - SUMMER CROCK FESTIVAL w/ Nanowar Of Steel, San Martino di Lupari (PD) - Pagina FB Sabato 04.06 - GOST MUSIC FESTIVAL, Torre Boldone (BG) - Pagina FB Sabato 10.09 - SINISTRO FEST, Lago i Salici - Cerreto Guidi (FI) - Evento FB Annullata purtroppo per motivi indipendenti sia dalla band che dall'agenzia, la partecipazione al Gods Of Folk di Casalromano del 20 Maggio. Altre date del tour saranno annunciate a breve. info booking: booking@baganarock.com www.baganarock.com I Furor Gallico sono ormai una delle nuove realtà metal italiane più affermate, dentro e fuori dai confini nazionali. L'ultimo album della band "Songs From The Earth" è uscito nel febbraio del 2015 per Scarlet Records, riscuotendo successi unanimi in tutta Europa. www.furorgallico.it SOLTANTO Il busker che con la sua chitarra ha percorso le strade d’Europa vendendo migliaia di dischi IN RADIO IL SINGOLO DISPONIBILE IN DIGITAL DOWNLOAD E SULLE PRINCIPALI PIATTAFORME STREAMING ANTICIPA IL NUOVO ALBUM “SKYE” IN USCITA L’8 APRILE IN PRE ORDER SU ITUNES È online il video di “Fermi il tempo”, il singolo dell’artista di strada SOLTANTO che anticipa l’uscita del nuovo album “Skye” (Cremogen Music / Believe Digital) prevista per l’8 aprile. Da domani, venerdì 25 marzo, “Fermi il tempo” sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e sulle principali piattaforme streaming. Sempre da domani, sarà possibile acquistare su iTunes in pre order l’album “Skye”, ricevendo istantaneamente il singolo “Fermi il tempo” e il brano “Tutta la vita davanti”. «In “Fermi il tempo” c'è tutta la voglia, il bisogno, la necessità di uscire da quelle situazioni che ci rendono immobili, che ci lasciano fluttuare sospesi nel vuoto, bloccati nel nostro passato - racconta Soltanto - Quelle situazioni in cui spesso ci ritroviamo intrappolati perché crediamo che potrà essere qualcun altro, o qualcos'altro al di fuori di noi, a tirarcene fuori. Ma la verità è che per tornare a vivere, a camminare con le nostre gambe sui binari della nostra vita, possiamo fare affidamento soltanto su noi stessi. Con paura. Ma con più coraggio». “Skye”, il nuovo album del busker che con la sua chitarra ha percorso le strade d’Europa, è nato durante l’ultimo road tour, in cui l’artista ha fatto conoscere la sua musica a migliaia di persone, vendendo più di 8000 copie del suo primo disco. In occasione dell’uscita di “Skye”, l’8 aprile il busker milanese presenterà l’album con un concerto al Teatro Leonardo di Milano (via Ampère, 1 - ore 21.00). Sarà un vero e proprio evento che farà conoscere al pubblico il mondo di Soltanto. Il cantautore sarà accompagnato sul palco Andrea Brussolo alle chitarre, Roberto Dragonetti al basso, Gabriele Bernardi alle tastiere, Bruna Di Virgilio al violoncello e Davide Arzuffi alla batteria. I biglietti sono disponibili in prevendita su www.vivaticket.it (biglietto intero 15 euro, biglietto con Area M Card 10 euro + d.p.). Soltanto, nome d’arte del milanese Matteo Terzi, è un musicista di strada, cantante e autore delle proprie canzoni. Comincia a girare l’Europa con la sua chitarra nell'estate del 2010, dopo essersi laureato e abbandonando un lavoro fisso. Partito da Lione (Francia), arriva fino a Tenerife (Isole Canarie): un viaggio lungo sei mesi, attraversando Montpellier, Perpignan, Barcellona, Tarragona, Madrid e tante altre città in cui incontra centinaia di persone che condividono la sua musica e gli offrono ospitalità. Tornato a casa, a partire dalla primavera del 2011, Soltanto comincia a suonare per le strade di Milano e poi in tutta Italia. Nel 2012 pubblica il primo album d’inediti, dal titolo “Le chiavi di casa mia”, grazie alla raccolta di 10.000 euro con il crowdfunding. Per la prima volta, suona in dei locali, come La Salumeria della Musica di Milano, Officine Creative Ansaldo di Milano e Auditorium Parco della Musica di Roma, attirando centinaia di persone e vendendo più di 8000 copie del disco. Preferisce però tornare al suo road tour e parte di nuovo per l’Europa. Il secondo album, “Skye”, è proprio il risultato di questo viaggio. www.facebook.com/Soltanto - twitter.com/soltantomusic - www.instagram.com/soltanto/ YLENIA LUCISANO DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “STANOTTE” che segna il ritorno alla regia di Domenico Liggeri Da venerdì 25 marzo, è online il video del brano “STANOTTE” di YLENIA LUCISANO. Il videoclip, che segna il grande ritorno alla regia di Domenico Liggeri a dieci anni dai suoi storici successi (suo il famosissimo video di "Dedicato a te" diretto per Le Vibrazioni), è stato girato all’interno dell’iBar Cubetto di Milano, locale totalmente scolpito nel ghiaccio nel cuore della città meneghina, per la prima volta set di un video musicale. Protagonista del video insieme ad Ylenia è Giuseppe Panebianco, affermato attore e modello calabrese, reduce dalle passerelle della Roma Fashion Week e che ha da poco lavorato con registi del calibro di Pupi Avati e Paolo Sorrentino. Il ghiaccio, il freddo e la location quasi asettica sono metafora di un amore che ormai è giunto al termine, del “gelo” che si crea tra due persone quando si capisce che ormai il sentimento è del tutto svanito. «Quello di “Stanotte” è il primo videoclip girato in un bar di ghiaccio. La troupe e i protagonisti hanno lavorato tutto il tempo sotto zero, in condizioni estreme – racconta il regista Domenico Liggeri – costantemente a una temperatura di meno 5 gradi , attorniati da pareti e arredi totalmente scolpiti direttamente nei blocchi di ghiaccio». Prodotto e registrato da Simone Bertolotti al “WhiteStudio” di Cremona (con Phil Mer alla batteria e percussioni, Andrea Torresani al basso, Nicola Oliva alla chitarra acustica, Mattia Tedesco alla chitarra acustica ed elettrica, Simone Bertolotti al piano e alle tastiere e la partecipazione di L’Aura per i cori) e masterizzato da Giovanni Versari allo studio “La Maestà” di Tredozio (Forlì-Cesena), “Stanotte” è attualmente in rotazione radiofonica, in digital download e sulle piattaforme streaming. Il brano, parla della fine dolorosa di un amore, del momento esatto in cui ci si rende conto che si sta vivendo dentro ad una bugia e si prende la difficile decisione di chiudere per sempre una relazione sbagliata. Ylenia Lucisano nasce a Rossano, in provincia di Cosenza, il 27 settembre 1989. Nel giugno 2013 fa il suo esordio discografico con il brano “Quando non c’eri”. A dicembre dello stesso anno la giovane cantautrice calabrese sale sul prestigioso palco del “Concerto di Natale” a Roma, andato in onda la sera della Vigilia su Rai Due, esibendosi insieme a grandi nomi della musica italiana ed internazionale. Nell’aprile 2014 esce il suo disco d’esordio "Piccolo Universo" (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) che contiene, tra gli altri, anche tre brani in dialetto calabrese. L’anno scorso vince il Premio Lunezia 2014 (categoria “Nuove Stelle”) e tiene concerti in tutta Italia. Lo scorso anno si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma e a giugno esce il suo ultimo singolo “Improvviseremo Ancora” (scritto insieme al cantautore Zibba). Nell’estate 2015 si esibisce come opening act di due date del “Vivavoce Tour” di Francesco De Gregori e di due date del “Ma che vita la mia tour” di Roby Facchinetti. A dicembre dello stesso anno vince il premio “Capri Exploit Award” come giovane promessa della musica italiana e ritira il premio a Capri in occasione del “Capri Hollywood 2015 – The International Film Festival”. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DA OGGI ONLINE IL VIDEO DI “PARTIGIANO REGGIANO” primo singolo estratto dal nuovo album di inediti in uscita il 29 aprile “BLACK CAT” (prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale: T BONE BURNETT, BRENDAN O’BRIEN e DON WAS) DA OGGI SU ITUNES E AMAZON IL PREORDER DI “BLACK CAT” Nel disco un brano firmato da BONO e la straordinaria partecipazione di MARK KNOPFLER in “STREETS OF SURRENDER (S.O.S.)” e “CI SI ARRENDE” È online da oggi, venerdì 25 marzo, il video di “PARTIGIANO REGGIANO”, primo singolo (da ieri in rotazione radiofonica) estratto dal nuovo album di inediti di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI, “BLACK CAT” in uscita il tutto il mondo venerdì 29 aprile (su etichetta Universal Music). Diretto da Gaetano Morbioli per Run Multimedia, il video di “Partigiano Reggiano”, rievocando le ambientazioni western dei film di Quentin Tarantino, racconta con una velata ironia la vita di un villaggio degli Stati Uniti del 1800. Padroni e schiavi, signore e fuorilegge, protagonisti di un mondo ancora lontano dalla libertà di espressione, tra giochi di sguardi e intriganti coreografie si fanno qui portavoce di un canto libero. Sempre da oggi, venerdì 25 marzo, è in rotazione radiofonica nelle radio estere “Voci”, brano scelto come primo singolo per il mercato internazionale, ed è disponibile su iTunes e Amazon il preorder dell’album “BLACK CAT”. Chi acquista da iTunes ottiene subito come instant gratification i due singoli “Partigiano Reggiano” e “Voci”, chi acquista su Amazon può invece ordinare il disco in tre diversi formati: cd, vinile “standard” e vinile rosso limited edition. L’album “BLACK CAT” vanta al suo interno non solo la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, ma anche la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende”. La produzione artistica dei 13 brani che compongono il disco è a firma di tre grandi nomi del panorama internazionale: T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri). Questa la tracklist di “BLACK CAT”: “Partigiano Reggiano”, “13 Buone Ragioni”, “Ti Voglio Sposare”, “Ci Si Arrende” - feat. Mark Knopfler, “Ten More Days”, “L’Anno Dell’Amore”, “Hey Lord”, “Fatti Di Sogni”, “La Tortura Della Luna”, “Love Again”, “Terra Incognita”, “Voci” e “Streets Of Surrender (S.O.S)” - feat. Mark Knopfler. “BLACK CAT” verrà presentato live da Zucchero in anteprima mondiale all’Arena di Verona nei suoi unici 10 concerti in Italia per tutto il 2016, prima tappa di un tour che impegnerà l’artista in tutto il mondo. Quelli del 16, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 25, 27 e 28 settembre saranno 10 serate in cui l’artista porterà in scena uno spettacolo unico, regalando così al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza inedita e irripetibile attraverso i suoi nuovi e vecchi successi. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’Arena di Verona - 10 show, evento organizzato da F&P Group. Tra i maggiori interpreti del blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) è uno tra gli artisti italiani che ha venduto il maggior numero di dischi. Il suo album “Oro, incenso e birra”, con oltre 8 milioni di copie vendute, è stato per lungo tempo il più venduto nella storia della musica leggera italiana nel mondo. Oltre ad essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. Unico artista italiano nominato ai Grammy con Billy Preston ed Eric Clapton come best "R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana è ritenuto il più grande concerto mai tenuto da un cantante straniero a Cuba. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Alejandro Sanz, Sting e molti altri. www.zucchero.it ALBERTO PIZZO & LUIS BACALOV DA OGGI SBARCA IN GIAPPONE IL NUOVO ALBUM “MEMORIES” Oggi, venerdì 25 marzo, “MEMORIES” (Sony Classical) sbarca in Giappone! Il nuovo album del talentuoso compositore e pianista ALBERTO PIZZO, realizzato con la co-direzione artistica del Maestro LUIS BACALOV, è uscito sul mercato italiano lo scorso 18 marzo e adesso conquista la terra del Sol Levante. «La musica è condivisione e la notizia dell'uscita di "MEMORIES" in Giappone è per me motivo di orgoglio, un ulteriore abbraccio musicale che, attraverso le note, avviene con questo meraviglioso paese, a cui sono molto legato – racconta Alberto Pizzo – L'influenza della cultura del Sol Levante è evidente nel mio progetto e, in generale, nella mia musica. Negli anni, infatti, mi sono ispirato sempre più agli scenari nipponici che ho avuto modo di esplorare durante i miei viaggi». Arrangiatore della musica di “Memories” insieme ad Alberto Pizzo, il Maestro Luis Bacalov ha partecipato al progetto anche in qualità di Direttore di una delle orchestre più prestigiose del mondo, la London Symphony Orchestra che, nella maggior parte dei brani, accompagna il piano del compositore napoletano. “After the Rain”, primo singolo estratto dall’album, è attualmente in rotazione radiofonica in Italia. Questa la tracklist del disco: “Paris 2011” (A. Pizzo); “My Secret” (Yuki/A. Pizzo); “Kronos” (A. Pizzo/G. Fronda); “Il viaggio dell'anima” (A. Pizzo); “After the Rain” (A. Pizzo); “Preludio n. 2” (F. Chopin/A. Pizzo); “Miyabi” (A. Pizzo); “Valentine's day” (A. Pizzo); “Nostalgia” (A. Pizzo); “Preludio n. 1” (F. Chopin/ A. Pizzo); “Sonata K87” (D. Scarlatti/A. Pizzo); “Concerto n. 5 BWV 1056” (J. S. Bach). Alberto Pizzo è laureato in Pianoforte da Concerto (II livello) al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, ha partecipato a vari concorsi pianistici nazionali ed internazionali, oltre ad essersi esibito su importanti palchi da Tokyo a New York. Nel 2012 pubblica il suo album d’esordio “Funambulist” (Cinevox Record) e nel 2013 dall’incontro con Fabrizio Sotti nasce il suo secondo album “On The Way” (Cinevox Record / Egea Music) ricco di collaborazioni importanti come Knopfler, Toquinho, Mino Cinelu, Martin Ditcham, Pete Shaw, Harry Bogdanovs, e di cui Sotti firma la produzione artistica. Nel 2014 si esibisce con oltre 40 concerti in Italia, Giappone e Stati Uniti, tra piano solo e importanti collaborazioni. Nel 2015 Alberto Pizzo è diventanto “Official Yamaha Artist”. Il Maestro Luis Bacalov è un pianista, compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore argentino, naturalizzato italiano. Ha raggiunto la fama internazionale grazie alla sua attività di compositore per il cinema e nella sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi riconoscimenti collaborando con registi come Damiani, Scola, Petri, Pasolini, Fellini e tanti altri. Memorabile il premio Oscar nel 1996 per la miglior colonna sonora con il film “Il postino” di Michael Radford. Più recentemente Quentin Tarantino ha scelto alcuni brani del Maestro per “Django Unchained” (2012) e nel luglio 2014 Luis Bacalov ha presentato sul palco Ravello Festival il nuovo spettacolo “Con el repiro del Tango” con l’attore Michele Placido. Il 10 aprile 2015 è stato co-protagonista del nuovo progetto 3 Piano Generations - 3 pianos on stage - nella prima realizzata all’”Auditorium del Porto Antico di Genova” con Stefano Bollani e Alberto Pizzo, il 29 giugno al “Festival dei 2Mondi” a Spoleto con Rita Marcotulli e Alberto Pizzo. www.albertopizzo.com - www.palcoreale.net |
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